tag:blogger.com,1999:blog-36891723352020585252024-02-07T05:54:51.816-03:00AQUELES FILMES!Unknownnoreply@blogger.comBlogger31125tag:blogger.com,1999:blog-3689172335202058525.post-47741300658328293202015-01-02T22:59:00.000-02:002015-01-05T09:25:48.747-02:00Casablanca, (1942)<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTyPkrKZfWaD6l_wKztqk8nCEw9ypG_9rkLg-Kccvq73geLxbxrUi13azfJmlNX0oeXg6ig5zEUSKE7FngYHBpM0Oz8nxLHw_cmb7v9r81h1zkC3hTG0OmUam2Iu-1IkUipZl2qMzsG_Ky/s1600/Sem+T%C3%ADtulo-5B.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTyPkrKZfWaD6l_wKztqk8nCEw9ypG_9rkLg-Kccvq73geLxbxrUi13azfJmlNX0oeXg6ig5zEUSKE7FngYHBpM0Oz8nxLHw_cmb7v9r81h1zkC3hTG0OmUam2Iu-1IkUipZl2qMzsG_Ky/s1600/Sem+T%C3%ADtulo-5B.jpg" height="332" width="640" /></a></div>
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><b><br /></b></span>
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><b><br /></b></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><b><b>TRILHA ORIGINAL</b></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxyc9fJgC2F0TgZInCDYarMe3EtZwd-po-TM2_BY-gjMlM6eDsHFBDIlqPjMbGyODYZ3Ynf0dd70seq7IuSxw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">As Time Goes By (<span style="text-align: justify;">Herman Hupfield</span>)</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Todo admirador do filme curte a música tema, que Sam, interpretado pelo ator Dooley Wilson, toca para o romântico casal em Paris e, depois, é forçado a repetir para os saudosos amantes. O mais irônico de tudo é que a lendária canção não foi composta para o filme. Ela já tinha sido lançada há anos, sem fazer sucesso e poucos sabem, no entanto, quem é o autor da triste canção. O compositor Herman Hupfield a fez, em 1931, para o musical da Broadway Everybody's Welcome. Max Steiner, responsável pela trilha sonora, queria substitui-la por outra de sua autoria, a música não lhe agradava e por isso preferia compor uma melodia original que se adequasse à relação entre Rick e Ilsa. Mas tal alteração obrigaria a que algumas cenas tivessem de ser filmadas outra vez, por se referirem especificamente à canção. Mas Ingrid Bergman já havia cortado os cabelos muito curtos para o papel de Maria em "From Whom The Bell Tolls" (</b></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #3d85c6;"><b>Por Quem os Sinos Dobram),</b></span></span><b style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> um novo projeto com uma outra produtora, e por isso estava fora de questão filmar de novo. Steiner foi assim obrigado, contra a sua própria vontade, a utilizar o agora célebre tema.</b></blockquote>
<div>
<br /></div>
<span style="color: #f1c232; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><b></b></span>
<span style="color: #f1c232; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><b>Casablanca, (1942)</b></span></div>
</div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Quando os créditos começam a aparecer no final de Casablanca temos aquela sensação de satisfação por saber que o cinema é algo mágico, com uma capacidade enorme de transmitir emoções através de imagens. O clássico de Hollywood consegue de forma muito competente realizar aquilo que todo filme deveria. É um casamento perfeito de direção, fotografia, roteiro e atuações, conseguindo ser emocionante sem ser melodramático.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUd1i5d4yyXL8PoBBMo8H8GMJCEoMxwRLavBUYhSphbOa3OuqPnsRW0qogXVHR-EzodOyXaQbq8Gcj3OLP3FeLZvM8Vw2BVUCth5dvTaugLQxlKsD4utYVYoLxDJkZKXr6HgLTdFcLi24l/s1600/casablanca1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUd1i5d4yyXL8PoBBMo8H8GMJCEoMxwRLavBUYhSphbOa3OuqPnsRW0qogXVHR-EzodOyXaQbq8Gcj3OLP3FeLZvM8Vw2BVUCth5dvTaugLQxlKsD4utYVYoLxDJkZKXr6HgLTdFcLi24l/s1600/casablanca1.jpg" height="385" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fugindo da ocupação nazista durante a segunda guerra mundial, pessoas de diversas partes da Europa tinham como seu destino final a cidade de Casablanca, no Marrocos, onde esperavam por um visto salvador que lhes permitisse entrar em Lisboa e viajar para a América. Lá vive o americano Rick (Humphrey Bogart), dono de um bar de sucesso na cidade e com enorme prestígio e influencia naquela comunidade. Rick é uma pessoa amarga, que só pensa em si próprio e, como ele mesmo diz, não arrisca seu pescoço por ninguém.</span></div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaLgQYAzzs3pWLsiBI5h48oy4YwvB4MKFid-ZjW8GX-pCoaQFCaDfwJaFiJBMwJ47-O3l_kBIBZiBTJDZ4vOls1xAoXCma1LtXW3Z76WcuvXRA1gR7lkDlq2cQ15BgFQE656AJXtST_x7z/s1600/FOTO5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaLgQYAzzs3pWLsiBI5h48oy4YwvB4MKFid-ZjW8GX-pCoaQFCaDfwJaFiJBMwJ47-O3l_kBIBZiBTJDZ4vOls1xAoXCma1LtXW3Z76WcuvXRA1gR7lkDlq2cQ15BgFQE656AJXtST_x7z/s1600/FOTO5.jpg" height="370" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A introdução do personagem Rick é excelente. Antes mesmo de sua aparição notamos que se trata de alguém muito importante, somente pela conversa em uma mesa de seu bar. Os convidados pedem para que ele beba com eles e o garçom diz que ele nunca faz isto. O convidado responde que era o segundo maior banqueiro de Amsterdã e ouve do garçom que o primeiro hoje está fazendo os salgados no bar de Rick, e que o pai dele é o carregador de malas. Somente este diálogo já revela a influência de Rick e o quanto ele é respeitado na cidade, além de fazer uma interessante demonstração do enfraquecimento dos países europeus dominados durante a guerra.</span></div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYfRh1zkOfOmK2TNDtSSqQe6_FVDfPl4jSFRKwheIRT0PqbVsgc_Jkw-VVRTy7Ide_mSlfBqjvE_6aufMTPXKGoyhg7TJXun6gOXY8FUqaKjdKQ4QMCbdpkWfv-BEkgSjG_7jhelowPDrD/s1600/casablanca_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYfRh1zkOfOmK2TNDtSSqQe6_FVDfPl4jSFRKwheIRT0PqbVsgc_Jkw-VVRTy7Ide_mSlfBqjvE_6aufMTPXKGoyhg7TJXun6gOXY8FUqaKjdKQ4QMCbdpkWfv-BEkgSjG_7jhelowPDrD/s1600/casablanca_1.jpg" height="394" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A direção de Michael Curtiz é bastante segura e cria inúmeros momentos inesquecíveis, além de procurar manter a câmera sempre próxima nos momentos dramáticos para captar melhor as reações dos atores. Logo no início do filme, a câmera se movimenta em direção à placa com o lema francês “Liberdade, Igualdade e Fraternidade” no momento em que um reacionário francês é morto a tiros abaixo dela. A composição do plano, com o hino da França ao fundo, demonstra a inteligência de Curtiz ao transmitir a mensagem sem precisar utilizar palavras. Um dos grandes momentos de impacto acontece quando Rick entra no salão ao som de “As time goes by” e olha para a mulher que vai nos fazer entender a razão de toda sua amargura. Ilsa (Ingrid Bergman), que já está com os olhos marejados, estava sentada na mesa de seu bar. É o suficiente para demonstrar que os dois já se conhecem e deixar subentendido que eles viveram algo no passado. É mágico. </span></div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEide8SVyxVUobyYeYqOXMva-32MP_j5LjEE8BsD8O9fbgp1xpouqNDNaQz0zU5pPtyw741O7xmpHULzogAoPe2lqiXbE0A-VVkYV_ayj261iWfzEfXMb4srdnChuZzc_P4CZEC9PtbnsP-h/s1600/ingrid+bergman+casablanca+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEide8SVyxVUobyYeYqOXMva-32MP_j5LjEE8BsD8O9fbgp1xpouqNDNaQz0zU5pPtyw741O7xmpHULzogAoPe2lqiXbE0A-VVkYV_ayj261iWfzEfXMb4srdnChuZzc_P4CZEC9PtbnsP-h/s1600/ingrid+bergman+casablanca+2.jpg" height="388" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">O diretor consegue falar com a platéia sem palavras, somente com imagens. Outro grande momento acontece quando Lazslo (Paul Henreid) e Rick estão tendo uma conversa reveladora e escutam os alemães cantando músicas germânicas. Lazslo pede para que um músico toque a Marselhesa (hino francês) que é cantada com enorme paixão pelos franceses presentes no bar. O enorme patriotismo evocado naquelas pessoas, perceptível em cada rosto emocionado, revela aos alemães o risco que estão correndo deixando Lazslo à solta. A situação não estava sob controle. Interessante também é notar que a farsa existente em alguns Cassinos já era revelada em 1942 (mesmo assim milhões de pessoas lotam Cassinos pelo mundo afora até os dias de hoje), na tocante cena em que Rick “sugere” a um rapaz o número 22 na roleta e ele consegue o dinheiro que precisava para sair de Casablanca. Momentos antes sua esposa havia explicado para Rick o quanto eles precisavam daquele dinheiro.</span></div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRlvxSHbbQBLQzirj6IxXiaol4AuzkYHCHVoyhmtrooC3uZRi_eLNi5Vn8ZTKRZZ7lmkBWjGrXlxp2qIExkLlp6tMv4SEDxUwmEoWxQdZirnq5UYttGeyyPOJciugX2nQX_v54ZpFKzMYK/s1600/casablanca-edicion-70-aniversario-original.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRlvxSHbbQBLQzirj6IxXiaol4AuzkYHCHVoyhmtrooC3uZRi_eLNi5Vn8ZTKRZZ7lmkBWjGrXlxp2qIExkLlp6tMv4SEDxUwmEoWxQdZirnq5UYttGeyyPOJciugX2nQX_v54ZpFKzMYK/s1600/casablanca-edicion-70-aniversario-original.jpeg" height="400" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">As atuações são menos exageradas do que o costumeiro na época. Humphrey Bogart está muito bem, conseguindo transmitir toda a amargura de Rick. Cínico e irônico, ele passa uma imagem de alguém amargo que não acredita em nada além de si mesmo. Existem momentos onde a atuação de Bogart deixa isto bem claro, como na cena em que ele manda uma mulher que se diz apaixonada por ele se retirar do bar e pede ao funcionário dele que a leve pra casa. A feição fria de Bogart demonstra que ele não acredita mais no amor. Claude Rains tem uma atuação extremamente simpática como o Capitão Renault. Ele se revela uma pessoa divertidamente inteligente, apesar de sem escrúpulos, procurando ficar sempre do lado mais forte. A boa atuação de ambos pode ser notada quando um determinado personagem é assassinado. O sorriso de canto de boca de Rick e Renault e os olhares de ambos demonstram que a solução do conflito aconteceu de forma satisfatória para os dois. Já Paul Henreid, como o intrigante líder da resistência tcheca Victor Laszlo perseguido duramente pelos alemães liderados pelo Major Strasser (Conrad Veidt), tem uma atuação segura e de papel fundamental na trama, já que os acontecimentos giram em torno dele. </span></div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwNRbsoIW8VUmSyXczIR5nI8MOPnayNLeQFoAtHAg8qd_YTgOUYrobc_VUH7TQOv5VP74BEMEcj2uCzANmWEJ-kkZLORAOpSzNAcSMAdRL1_sEQnvPeZp1WGquyD1nm8kfhLBQYuAfqiLa/s1600/FOTO3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwNRbsoIW8VUmSyXczIR5nI8MOPnayNLeQFoAtHAg8qd_YTgOUYrobc_VUH7TQOv5VP74BEMEcj2uCzANmWEJ-kkZLORAOpSzNAcSMAdRL1_sEQnvPeZp1WGquyD1nm8kfhLBQYuAfqiLa/s1600/FOTO3.jpg" height="398" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mas a grande força de Casablanca está na personagem enigmática de Ingrid Bergman. Ilsa é uma mulher dividida e Bergman demonstra toda a ambigüidade da personagem com uma atuação magnífica. Observe como ela transmite de forma equivalente o sentimento de carinho que sente por Rick e por Laszlo. Quando ela conversa com o primeiro no bar somos levados a pensar que ela o ama, mas quando ela conversa com Rick no quarto do hotel sentimos que ela na realidade ama Laszlo. Ela jamais deixa transparecer a preferência da personagem. Quando finalmente toma uma decisão nos sentimos incomodados, pois também não temos certeza de que seja a mais correta.</span></div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFzoa8y21N7kdu-D4kH1j9PXnUqr-1Q0JRdhDAfqci-mLVUCVlvWeGU-vvOXomJtLrkjqtTXT0n3-WRfXToOtXm7jPvAckJODlqWaBKOoNwk07BP18is99UnAfZdUe0rzWWphgkFBfz8n4/s1600/still-of-ingrid-bergman-and-humphrey-bogart-in-casablanca-(1942)-large-picture.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFzoa8y21N7kdu-D4kH1j9PXnUqr-1Q0JRdhDAfqci-mLVUCVlvWeGU-vvOXomJtLrkjqtTXT0n3-WRfXToOtXm7jPvAckJODlqWaBKOoNwk07BP18is99UnAfZdUe0rzWWphgkFBfz8n4/s1600/still-of-ingrid-bergman-and-humphrey-bogart-in-casablanca-(1942)-large-picture.jpg" height="374" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A trilha sonora marca os momentos de maior tensão aumentando o volume, como na cena em que Ilsa aponta uma arma para Rick para tentar conseguir o que precisa. A fotografia de Arthur Edeson é marcante, deixando em evidência o forte contraste do preto com o branco em diversos momentos. Repare como Rick está mergulhado nas sombras quando está bebendo no bar para tentar esquecer que viu Ilsa momentos antes. Quando ela repentinamente aparece na porta toda de branco, temos a sensação de estar vendo um anjo e não uma pessoa entrando no bar devido ao enorme contraste provocado na cena. Ao final da conversa, Rick está com o rosto escondido entre seus braços debruçados na mesa, novamente mergulhado nas sombras, numa cena forte que demonstra visualmente toda a escuridão, tristeza e depressão do personagem naquele momento. Na cena da despedida, o casal Ilsa e Laszlo desaparece na neblina, assim como o avião some entre as nuvens, demonstrando visualmente que mais uma vez Ilsa está escapando da vida de Rick. Como se fosse um sonho, ela se esvai entre as nuvens e simultaneamente desaparece de sua vida.</span></div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZLei8iv3g29voXssbwCXHZ9Ip40QPnGI-CdISZXdBhorZXUaRfAAA_wqa3gh6iD3NHAHnUrM5VteiuzHYQJz6TpB67f_-t4Th4eNZXRNy3hyphenhyphen0lztNEmxy7Nvkc6MlZjCjPEceMGVs6Ovd/s1600/FOTO1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZLei8iv3g29voXssbwCXHZ9Ip40QPnGI-CdISZXdBhorZXUaRfAAA_wqa3gh6iD3NHAHnUrM5VteiuzHYQJz6TpB67f_-t4Th4eNZXRNy3hyphenhyphen0lztNEmxy7Nvkc6MlZjCjPEceMGVs6Ovd/s1600/FOTO1.jpg" height="416" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mas o grande destaque da produção é com certeza o roteiro, recheado de diálogos marcantes e inteligentes. Alguns deles ficaram marcados para sempre, como a tocante frase “Nós sempre teremos Paris”. Exemplos para ilustrar a qualidade do trabalho de Julius J. Epstein, Philip G. Epstein e Howard Koch não faltam, como o excelente trecho em que o Sr. Ferrari (Sydney Greenstreet) quer contratar o músico Sam (Dooley Wilson), talvez o único verdadeiro amigo de Rick. Eles vão perguntar a Sam se ele aceitaria trabalhar pra o Sr. Ferrari e ele responde que não. Rick diz que ele ganharia o dobro se aceitasse, mas Sam responde que não adiantaria porque ele não tem tempo para gastar o que ganha. Outro exemplo de diálogo inteligente é quando o major Strasser oferece os vistos para Laszlo e Ilsa viajarem à Lisboa em troca dos nomes dos líderes da resistência nas cidades dominadas pelo exército alemão. Ele responde: “Se não entreguei os nomes quando estava no campo de concentração, onde vocês tinham métodos muitos mais persuasivos, não será agora que vou entregar”. </span></div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdmcfNkCIyiM0JhD_FbEiNm0EIdWX8hWJwnNdstPuzFWZ_OU0niZYDLgHUMC4wjTDLoJXf0IdVVrEfQj4uTUWA1qJ86trXpF0H2x7uGNOd1VTJ_XSnlQf57OfrKdkBLNS07AwGy74X_ouQ/s1600/Casablanca.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdmcfNkCIyiM0JhD_FbEiNm0EIdWX8hWJwnNdstPuzFWZ_OU0niZYDLgHUMC4wjTDLoJXf0IdVVrEfQj4uTUWA1qJ86trXpF0H2x7uGNOd1VTJ_XSnlQf57OfrKdkBLNS07AwGy74X_ouQ/s1600/Casablanca.jpg" height="400" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para evitar escrever o roteiro inteiro aqui, cito apenas mais um trecho maravilhoso que acontece quando o Capitão Renault pergunta à Rick se ele está realmente com os salvo-condutos deixados no bar por Ugarte (Peter Lorre). Ele responde com outra pergunta: “Você é a favor ou contra a ocupação da França?”. Ora, o capitão Renault é francês e obviamente é contra. Mas como está trabalhando para os alemães não pode afirmar sua opinião em público. Entendendo a sagacidade da pergunta de Rick ele responde: “Isso é o que acontece quando fazemos perguntas diretas. Assunto encerrado”. Maravilhoso.</span></div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU5XNhPXEFVbaE9Cbkyk5QDLm1AAD2ernawHyNJAZm7oSsUQQSrvHFsQa-ItKof68A-aMvOUiFX2fkHWoXGYpXpAsFnHuX80Xtivmql3n_2O976KbhAzj5-knhxrjFEjHrKG_7ubBp9ln0/s1600/93445-050-765ac4bc.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU5XNhPXEFVbaE9Cbkyk5QDLm1AAD2ernawHyNJAZm7oSsUQQSrvHFsQa-ItKof68A-aMvOUiFX2fkHWoXGYpXpAsFnHuX80Xtivmql3n_2O976KbhAzj5-knhxrjFEjHrKG_7ubBp9ln0/s1600/93445-050-765ac4bc.jpg" height="386" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Representante de um seleto grupo de filmes que jamais envelhecem, Casablanca é um excelente exemplo de como o cinema pode ser mágico. Repleto de imagens e momentos belíssimos, o filme demonstra a mudança que um verdadeiro amor pode realizar em uma pessoa, transformando-a completamente. Sem melodramas ou fórmulas prontas, o filme consegue nos emocionar e fica guardado pra sempre em nossa memória. E exatamente por isso se tornou um dos grandes clássicos da história do cinema.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://cinemaedebate.com/2009/06/25/casablanca-1942/" target="_blank">CRÉDITO DO TEXTO:Roberto Siqueira</a></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<div>
<b><span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">CARTAZES DO FILME</span></b> </div>
<div>
<a href="http://www.posterarte.com.br/procura.php?busca=casablanca&categ=&item=&pagina=" target="_blank">CRÉDITO</a></div>
</div>
</div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn0GdxUQq_SFu50f2j-4jRxdrKsQGrAeqaw2Ytc5rEjb0dIsl25TYUZ6lZSZtUaP6uwiZSSoha_bbe-RyErpwNY7ur6J28fSuVqgX1CmAMJYzFLoTsru_8aGXgWs8WxIgivZz7hfKXasO_/s1600/1942+-+Casablanca+(Michael%2BCurtiz%2B-%2BAlemania%2B-%2B1952)b.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn0GdxUQq_SFu50f2j-4jRxdrKsQGrAeqaw2Ytc5rEjb0dIsl25TYUZ6lZSZtUaP6uwiZSSoha_bbe-RyErpwNY7ur6J28fSuVqgX1CmAMJYzFLoTsru_8aGXgWs8WxIgivZz7hfKXasO_/s1600/1942+-+Casablanca+(Michael%2BCurtiz%2B-%2BAlemania%2B-%2B1952)b.jpg" height="400" width="290" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0iNZ7_Igdw8iSY8YEIG5XyTcVWikR3e8A-boemhQ4D8wRhna5nlf_jX9PdOXZ4wc53vu3I5uUaRHe00CedYOoLY71eSldz5d4NWwpB-uY-b79yLsohDLfh7zH99IGRoh6gptwTvFJcVHJ/s1600/Casablanca+1942+Casablanca+Italia+1942+b.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0iNZ7_Igdw8iSY8YEIG5XyTcVWikR3e8A-boemhQ4D8wRhna5nlf_jX9PdOXZ4wc53vu3I5uUaRHe00CedYOoLY71eSldz5d4NWwpB-uY-b79yLsohDLfh7zH99IGRoh6gptwTvFJcVHJ/s1600/Casablanca+1942+Casablanca+Italia+1942+b.jpg" height="400" width="292" /></a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNzMY679IEK4V_taa_GUmV_p8E74XG5sJ_Z5EI4_wZSy33bW5MMyTT3DlmatdsJiTl6s1qtf4ZLiMnD14tQF_RmXnoA112g_X3eCsfdJNpGFr6rbKhF6h_gK3NjMsGjixZJU4UcDWbYom7/s1600/Casablanca+(Warner%2BBrothers%2C%2BR-1960s).%2BBelgian%2Bb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNzMY679IEK4V_taa_GUmV_p8E74XG5sJ_Z5EI4_wZSy33bW5MMyTT3DlmatdsJiTl6s1qtf4ZLiMnD14tQF_RmXnoA112g_X3eCsfdJNpGFr6rbKhF6h_gK3NjMsGjixZJU4UcDWbYom7/s1600/Casablanca+(Warner%2BBrothers%2C%2BR-1960s).%2BBelgian%2Bb.jpg" height="400" width="302" /></a></div>
<span style="text-align: start;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></span>
<span style="text-align: start;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b></b></span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: start;"><b style="color: #f1c232; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-large;">Casablanca, (1942)</b></span></div>
<span style="text-align: start;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b></b></span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><b>SINOPSE</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
Durante a Segunda Guerra Mundial, Casablanca, cidade do Marrocos, então protetorado francês, torna-se rota obrigatória de quem estava a fugir das atrocidades dos nazistas. Será em Casablanca que Rick Blane (Humphrey Bogart), dono do maior bar local, irá reencontrar Ilsa Lund (Ingrid Bergman), anos depois de terem se apaixonado e se perdido em Paris. Nos meandros da guerra, uma história comovente de paixão e sacrifício desenha uma trama empolgante e definitiva. Inesquecível.</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: start;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="color: #3d85c6; font-size: x-large;"><br /></span></b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: start;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="color: #3d85c6; font-size: x-large;"><br /></span></b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: start;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="color: #3d85c6; font-size: x-large;">ELENCO E FICHA TÉCNICA</span> </b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: start;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Elenco:</b> Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, </span></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: start;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, </span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: start;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sydney Greenstreet, Peter Lorre, S. Z. Sakall, </span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: start;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Madeleine LeBeau, Dooley Wilson, Joy Page, </span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: start;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">John Qualen, Leonid Kinskey, Curt Bois</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Título Original:</b> Casablanca</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Roteiro:</b> Julius J. Epstein, Philip G. Epstein </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">e Howard Koch, baseado na peça “Everybody Comes</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> to Rick’s” de Murray Burnett e Joan Alison</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Direção de Diálogos:</b> Hugh MacHullan</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Produção:</b> Hal B. Wallis</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Produção Executiva:</b> Jack L. Warner</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Música:</b> Max Steiner, M. K. Jerome, Jack Scholl </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">e Herman Hupfeld (As Time Goes By)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Direção:</b> Michael Curtiz</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>País e Ano:</b> Estados Unidos, 1942</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Gênero:</b> Drama</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Arranjos de Orquestra:</b> Hugo Friedhofer</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Direção Musical:</b> Leo F. Forbstein</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Direção de Fotografia:</b> Arthur Edeson</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Direção de Arte:</b> Carl Jules Weyl</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Arranjos de Orquestra:</b> Hugo Friedhofer</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Orçamento:</b> US$ 964.000</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Receita:</b> US$ 3.7 milhões</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="color: #3d85c6; font-size: x-large;">PRÊMIOS E INDICAÇÕES</span></b></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232; font-size: large;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">OSCAR, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">1944 (USA)</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Ganhou</b></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Melhor Filme</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Melhor Diretor - Michael Curtiz</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Melhor Roteiro</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Indicações</b></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Melhor Ator - Humphrey Bogart</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Melhor Ator Coadjuvante - Claude Rains</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Melhor Fotografia - </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Arthur Edeson</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Melhor Trilha Sonora - Comédia/Musical</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Melhor Edição</span></div>
<div>
<h3 class="r">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><br /></span></h3>
<h3 class="r">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">DIÁLOGOS E FRASES ANTOLÓGICAS</span></h3>
</div>
<div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Provavelmente é o filme com os melhores e mais memoráveis diálogos </b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>da história do cinema, muitos deles com um leve toque de cinismo.</b></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Quando llsa lhe apresenta Victor no bar e diz que o conheceu em Paris, Rick fala quase hipnotizado por sua beleza: "Eu me lembro de todos os detalhes. Os alemães vestiam cinza e você, azul". Depois que lisa e Victor deixam o bar, Rick mergulha na bebida. Em seus delírios alcoólicos, ele diz: "Tantos bares, em tantas cidades em todo o mundo, e ela tinha que entrar logo no meu".</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ao investigar um assassinato, o sarcástico chefe de polícia ordena a seus comandados:</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- Prendam os suspeitos de sempre.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Quando um nazista sugere a Rick (Bogart) que a Alemanha poderia invadir os EUA, ele diz:</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- Há certos locais de Nova York que eu não os aconselharia a invadir.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Um dos diálogos mais famosos é entre Ilsa (Bergman) e o cantor Sam:</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ilsa: Toque uma vez, Sam. Pelos bons velhos tempos.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sam: Eu não sei o que você quer dizer, Senhorita Ilsa.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ilsa: Toque, Sam. Toque "As Time Goes By". </span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Rick tem um diálogo antológico com uma garota em seu bar, logo no início do filme. Ela pergunta o que ele havia feito na noite anterior e Rick, indiferente, responde: "Faz muito tempo para que eu me lembre". Insistente, ela pergunta o que ele vai fazer naquela noite e ouve como resposta: "Não costumo fazer planos a longo prazo".</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Em flashback, Rick recorda depois os felizes momentos que viveu com Ilsa em Paris. Enquanto os alemães invadem a cidade, ela comenta:"isso foi o barulho de um canhão ou meu coração que deu um salto?". Na última noite que eles passam juntos, ela diz: "Beije-me. Beije-me como se essa fosse a última vez".</span></div>
</div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Na noite seguinte, Ilsa volta ao bar só para implorar que Rick entregue
os vistos de saída para salvar seu marido. Como ele se nega a fazê-lo,
ela lhe aponta uma arma e Rick diz: "Vá em frente, garota, você estará
me fazendo um favor". Em seguida, ela o abraça e eles combinam fugir
juntos.<br />
<br />
Mas, quando chega ao aeroporto, Rick muda os planos e manda ela ir
embora com Victor, Nesse momento, Ilsa pergunta: "E nós, Rick?". E ele
responde do alto de sua integridade: "Nós sempre teremos Paris".<br />
<br />
Outra frase antológica é a que encerra o filme, Depois de matar o major
alemão que tentou impedir a decolagem do avião com Ilsa e Victor, Rick
abraça o capitão Renault e afirma: "isso é o começo de uma grande
amizade".</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<b><a href="http://www.posterarte.com.br/"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;">CARTAZES DO FILME - CRÉDITOS E LINK</span></a></b></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.facebook.com/aquelesfilmes"><b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;">CURTA "AQUELES FILMES!" NO FACEBOOK!</span></b></a></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<b><a href="https://www.youtube.com/"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;">YOUTUBE VIDEOS - CRÉDITOS E LINK</span></a></b></div>
<br />
<br />
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3689172335202058525.post-46353226111924842052014-12-31T17:00:00.001-02:002015-01-03T19:03:08.794-02:00Paris Está em Chamas?, (1966)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY-Fx6Tv1InufWbsX15jrjQ65UlGAOEnCPFVJt8f3Ij7Y84RFoWc7IzAFboaEQcfRGhdovThofzadQszXkLSKDMwsx2eS3S8h9LC79R_kCn_cwzUCQGQ8i7BpyjTILqxxCNySH9XcBABhv/s1600/capa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY-Fx6Tv1InufWbsX15jrjQ65UlGAOEnCPFVJt8f3Ij7Y84RFoWc7IzAFboaEQcfRGhdovThofzadQszXkLSKDMwsx2eS3S8h9LC79R_kCn_cwzUCQGQ8i7BpyjTILqxxCNySH9XcBABhv/s1600/capa.jpg" height="388" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><b>TRILHA ORIGINAL</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzTu_nOjn88yt0l3_pSDolNL9qruU9ENQRYawNEhGpwBcBr_17PBUkZ2IF8vW6twNAkaPtFacum6z9f51SJ0Q' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: start;"><span style="color: #3d85c6;">Is Paris Burning? - Maurice Jarre</span></b></div>
<br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span style="color: #3d85c6;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Maurice Jarre </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">(1924-2009)</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, nascido em Lyon, Maurice-Alexis Jarre iniciou seu aprendizado musical no conservatório de Paris, onde estudou percussão, composição e harmonia. Celebrizou-se, principalmente, por compor trilhas musicais das quais se destacam a parcerias com o diretor David Lean, que lhe renderam três prêmios Oscar: “Lawrence da Arábia” (1962), “Dr. Jivago” (1965) e “Passagem para a India” (1984). Jarre compôs para o teatro, concertos, óperas, balés e gravou seis CDs. Trabalhou também com John Frankeheimer (“O Trem”, 1965), René Clément (“Paris Está em Chamas?”, 1966), Richard Brooks (“Os Profissionais”, 1966), Anatole Litvak (“A Noite dos Generais”, 1967), Luchino Visconti (“Os Deuses Malditos”, 1969), John Huston (“O Homem que Queria Ser Rei”, 1975), Moustapha Akkad (“O Leão do Deserto”, 1981), Peter Weir (“Sociedade dos Poetas Mortos”, 1989).</span></span></blockquote>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232; font-size: x-large;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232; font-size: x-large;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Paris Está em Chamas? (</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Is Paris Burning?), 1966</span></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por quatro anos e meio, durante a 2ª Guerra Mundial, Paris esteve ocupada. Quando a guerra já estava perdida para a Alemanha e o avanço dos aliados para recuperar a capital francesa era inevitável, partiu um ordem do próprio Hitler (Billy Frick) para incendiar Paris totalmente, incluindo seus monumentos e museus. Entretanto o próprio comandante alemão em Paris reluta em dar esta ordem, e, os dias e momentos que se seguem são de pura tensão e cenas grandiosas de batalha, fotografia e interpretações.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWoMKcPif6_L9eMHCpuaz5_RYZqieIXA6cP9Ghvfk36WdyzjkcPub7QAHQUXJRrM1AT-zVh862V-O6jdp1yyAOdTYQZWXdvy63vthrgna6Fel8f7z-nmISy_vBggxyh0zaNI1ybE7qauX7/s1600/Paris-Brule-t-il-1966_portrait_w858.jpg" imageanchor="1" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWoMKcPif6_L9eMHCpuaz5_RYZqieIXA6cP9Ghvfk36WdyzjkcPub7QAHQUXJRrM1AT-zVh862V-O6jdp1yyAOdTYQZWXdvy63vthrgna6Fel8f7z-nmISy_vBggxyh0zaNI1ybE7qauX7/s1600/Paris-Brule-t-il-1966_portrait_w858.jpg" height="451" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show">Paris está em
chamas? É um filme ao estilo de "O Mais Longo dos Dias". Com 165
minutos, em preto e branco, um quase documentário, é interpretado por
mais de 30 atores e atrizes franceses e americanos em papéis grandes ou
pequenos, mas de rápida abordagem, por conta da grande quantidade de
informações que precisam ser passadas em menos de três horas de filme.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show"><br /></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show">No elenco, Jean Paul Belmondo, Charles Boyer, Kirk Douglas, Leslie
Caron, Alain Delon, Glenn Ford, Anthony Perkins, Orson Welles, Yves
Montand, Simone Signoret, Romy Schneider, Michel Piccoli, Jean-Louis
Trintignant, entre outros.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Com um orçamento de seis milhões de dólares na época, ou 80 milhões de euros, hoje, o filme também ficou marcado pela canção de Maurice Jarre, interpretada por Mireille Mathieu, "Paris en colère".</span></div>
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show">
</span></span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show"><br /></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3-ZE2hMgG-_vG52PIdNktHXEmrJLvO_y1emhGy3ZnZtIQ_m47ocHhpyb_mbOs2f23rnVC0Kv9xak0YnN1XEz7rd8NNMmBl3QpzTnGy1heJYhlSZGo2yDHAA_kuy4h3kGGJiaAx0uBlCyk/s1600/ZAR4b5b37_profimedia_0061606702.jpg" imageanchor="1" style="font-family: 'Times New Roman'; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3-ZE2hMgG-_vG52PIdNktHXEmrJLvO_y1emhGy3ZnZtIQ_m47ocHhpyb_mbOs2f23rnVC0Kv9xak0YnN1XEz7rd8NNMmBl3QpzTnGy1heJYhlSZGo2yDHAA_kuy4h3kGGJiaAx0uBlCyk/s1600/ZAR4b5b37_profimedia_0061606702.jpg" height="411" width="640" /></a></span></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show"><br /></span></span></span></div>
</div>
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show">
</span></span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show">Esta obra-prima, tirada do best-seller de
Lapierre e Collins aborda o período final dos quatro anos e meio, na
Segunda Guerra Mundial, em que Paris esteve ocupada. Quando a batalha já
estava perdida para a Alemanha e o avanço dos Aliados para recuperar a
capital francesa era inevitável, partiu um ordem do próprio Hitler
(Billy Frick) para incendiar Paris totalmente, incluindo seus monumentos
e museus.</span></span></span></div>
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show">
</span></span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show"><br /></span></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbu4lfM6I8lmfWd0w9JKb8yV3F5Q_ZkPuMu9K0IOe1qwVoPpQLIiZ1XEGUxpO_PvZUQ7AoZd0zIltUwXmUEInjbXSxNuvHGy8V6Zgou2JS6-xvch8heX2OXxDxaKwNe0im_tgJtBQpbL8T/s1600/060-leslie-caron-theredlist.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbu4lfM6I8lmfWd0w9JKb8yV3F5Q_ZkPuMu9K0IOe1qwVoPpQLIiZ1XEGUxpO_PvZUQ7AoZd0zIltUwXmUEInjbXSxNuvHGy8V6Zgou2JS6-xvch8heX2OXxDxaKwNe0im_tgJtBQpbL8T/s1600/060-leslie-caron-theredlist.jpg" height="412" width="640" /></a></span></span></span></div>
</div>
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show">
</span></span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show"><br /></span></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show">No entanto, o próprio comandante alemão em Paris
relutou em transmitir esta ordem. O General von Choltitz era admirador
das artes e preferiu negociar com a Resistência Francesa, poupando a
cidade da destruição. Em poucos dias, estourou a insurreição popular,
que culminou com a Batalha de Paris e a retomada triunfal da capital em
25 de agosto de 1944.</span></span></span></div>
</div>
</div>
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show">
<span class="userContent"></span></span></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show"><span class="userContent"><br /></span></span></span></span></div>
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show"><span class="userContent">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</span>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<i><span class="userContent"><b>Quase meio século depois de registradas as primeiras cenas, em 15 de
agosto de 1965, "Paris brûle-t-il", Paris está em chamas? - um filme
cult sobre a liberação da cidade, durante a Segunda Guerra Mundial, sai,
enfim, em DVD na França.</b></span></i></blockquote>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZuk8iVxqH49ESCusCJrgJI4fMeBSMDEU4bpvLqusdy6M8-MlN4J1ZkYWv_uKTWkH0822pxZhJu2kitcwyKmb7QjF8ifQkRCJ4S-Tua-mtCP5srGWhMfpfxVePZLRYzo9ahe_RGDrqhiuD/s1600/tumblr_m2kfe7aq3c1qf6o97o1_1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZuk8iVxqH49ESCusCJrgJI4fMeBSMDEU4bpvLqusdy6M8-MlN4J1ZkYWv_uKTWkH0822pxZhJu2kitcwyKmb7QjF8ifQkRCJ4S-Tua-mtCP5srGWhMfpfxVePZLRYzo9ahe_RGDrqhiuD/s1600/tumblr_m2kfe7aq3c1qf6o97o1_1280.jpg" height="417" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<i>"Cada vez que eu o revejo, ouvindo Anthony
Perkins ou Alain Delon pronunciar minhas frases, uma lágrima sempre sai
dos meus olhos", confiou na noite de terça-feira Dominique Lapierre,
durante a primeira projeção do DVD, no Museu do Exército, em Paris. </i></blockquote>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<i>"É uma das maiores lembranças de minha vida, não apenas profissional. Eu mesmo, ainda criança, assisti à liberação de Paris." </i></blockquote>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<i>"Com Larry Collins, queríamos escrever uma grande história
franco-americana, ao tomarmos conhecimento de que Paris teria sido
completamente destruída, em agosto de 1944. Durante três anos,
pesquisamos febrilmente mais de 3.000 arquivos franceses, americanos e
britânicos para descrever o dia da liberação de Paris". </i></blockquote>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc1k26FwVtmeOGLF43tT35EB_n8DDhPshto3GJBFpavwQCFw-tHxfbcfYx7L5elZsqSjVljGHW9epbqq7p3ExieRFm8x8HUBzK21H7j8hZ6r_31ifYXsa8wlYZ4Tpo-E9UUuXudmAaM-ek/s1600/paris-brule-t-il-is-paris-burning-26-10-1966-84-g.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc1k26FwVtmeOGLF43tT35EB_n8DDhPshto3GJBFpavwQCFw-tHxfbcfYx7L5elZsqSjVljGHW9epbqq7p3ExieRFm8x8HUBzK21H7j8hZ6r_31ifYXsa8wlYZ4Tpo-E9UUuXudmAaM-ek/s1600/paris-brule-t-il-is-paris-burning-26-10-1966-84-g.jpg" height="393" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<i>Lançado em 1964, o livro vendeu 20 milhões de exemplares, em 40 línguas. </i></blockquote>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<i>Lapierre recebeu logo um telefonema do produtor alemão Paul Graetz,
desejoso de levar o romance às telas: "ele queria oferecer à França um
testemunho de amor". </i></blockquote>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<i>Claude Brulé, jovem roteirista na época,
trabalhou com os pesos pesados Jean Aurenche e Pierre Bost. </i></blockquote>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<i>Do lado
americano, receberam o reforço de Gore Vidal e Francis Ford Coppola.</i> </blockquote>
<div style="text-align: center;">
<b><a href="http://veja.abril.com.br/noticia/entretenimento/epopeia-sobre-a-liberacao-de-paris-sai-pela-primeira-vez-em-dvd" target="_blank"><span style="text-align: center;">CRÉDITO DO TEXTO: </span><span style="text-align: center;">veja.abril</span></a></b></div>
</span></span></span><br />
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show"></span></span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
</div>
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show"> </span></span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">CARTAZES DO FILME</span></b> </div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.posterarte.com.br/procura.php?busca=Is+Paris+Burning%3F&categ=&item=&pagina=" target="_blank">CRÉDITO</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijKfij6ApgZuFoTHag2eewzz24xFX8E8lMlfjxjFS9EVr_kO5PUiuMPBvYOV_QBSib7_MnW4R5aE44ILipFgHvWOJHTzk_Lui4ujuRD8aFpYtTRwU4WUP6Jum-1d7HgxGeZfiSkMJkil3C/s1600/French+-++Is+Paris+Burning+)%2C%2Bthe%2B1966%2BRene%2BClement%2BFrench-U.S.%2BFrance%2BWorld%2BWar%2BII%2B(WWII)%2Bmilitary%2Bthriller3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijKfij6ApgZuFoTHag2eewzz24xFX8E8lMlfjxjFS9EVr_kO5PUiuMPBvYOV_QBSib7_MnW4R5aE44ILipFgHvWOJHTzk_Lui4ujuRD8aFpYtTRwU4WUP6Jum-1d7HgxGeZfiSkMJkil3C/s1600/French+-++Is+Paris+Burning+)%2C%2Bthe%2B1966%2BRene%2BClement%2BFrench-U.S.%2BFrance%2BWorld%2BWar%2BII%2B(WWII)%2Bmilitary%2Bthriller3.jpg" height="400" width="296" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivRuB5pFYTtVE-8uvqtMuCMwx_b4WJCqwDQntJgJ9_JwdBLqvXTG4crilNEyKTpCd3qfXAFJWap8XzaFCyXX7LdniKBHyK586dBj3LqMt-2Lz_6IqynnDmGYYOQzIJShJ8I2Y-yTUk5LVz/s1600/Is+Paris+Burning++(Paramount%2C%2B1966)2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivRuB5pFYTtVE-8uvqtMuCMwx_b4WJCqwDQntJgJ9_JwdBLqvXTG4crilNEyKTpCd3qfXAFJWap8XzaFCyXX7LdniKBHyK586dBj3LqMt-2Lz_6IqynnDmGYYOQzIJShJ8I2Y-yTUk5LVz/s1600/Is+Paris+Burning++(Paramount%2C%2B1966)2.jpg" height="400" width="280" /></a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghb6EUblfc7HP_lmlsMCJRWnVKTKnHkhIpKyEg3_3uDPkV7uo177XOn4_M8w4PbVvoiEBh5BaPpVLU1013uaAzjl5CZy2cVhkjzNkq8G3Og6Aalg62mCrRu0yocpBycgY40GMy9rrfP06y/s1600/italian_Is+Paris+Burning+)%2C%2Bthe%2B1966%2BRene%2BClement%2BFrench-U.S.%2BFrance%2BWorld%2BWar%2BII%2B(WWII)%2Bmilitary%2Bthriller3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghb6EUblfc7HP_lmlsMCJRWnVKTKnHkhIpKyEg3_3uDPkV7uo177XOn4_M8w4PbVvoiEBh5BaPpVLU1013uaAzjl5CZy2cVhkjzNkq8G3Og6Aalg62mCrRu0yocpBycgY40GMy9rrfP06y/s1600/italian_Is+Paris+Burning+)%2C%2Bthe%2B1966%2BRene%2BClement%2BFrench-U.S.%2BFrance%2BWorld%2BWar%2BII%2B(WWII)%2Bmilitary%2Bthriller3.jpg" height="400" width="296" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show"></span></span></span><br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show"><b><br /></b></span></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show"><b><span style="font-size: x-large;"><br /></span></b></span></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #3d85c6; font-size: x-large;"><b>Trilha (Versão 2)</b> - <b>Mireille Mathieu</b></span><span style="font-size: large;"> </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwz3C3BA_AhyeNylzouwuxRok4tAYcUg8sWaXQIA5Yx8ocRSkhaYfJRGNeCZhGi4q7ueN5vvXOgBOwhGYX8kg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<b style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Is Paris Burning? - Mireille Mathieu (Maurice Jarre)</b></div>
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show">
</span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show"></span></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show"><span style="color: #f1c232; font-size: x-large;"><br /></span></span></span></span></div>
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show">
</span></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show"><span style="color: #f1c232; font-size: x-large;"><br /></span></span></span></span></div>
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show">
</span></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show"><span style="color: #f1c232; font-size: x-large;">Paris Está em Chamas? (</span><span style="color: #f1c232; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">Is Paris Burning?), 1966</span></span></span></span></div>
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show">
</span></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show"><b><br /></b></span></span></span></div>
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show">
</span></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show"><b><span style="color: #3d85c6; font-size: x-large;">ELENCO E FICHA TÉCNICA</span> </b></span></span></span></div>
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show">
</span></span></span>
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show"><b>GRANDE ELENCO</b></span></span></span></div>
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show">
<div style="text-align: center;">
Jean-Paul Belmondo - Yvon Morandat</div>
<div style="text-align: center;">
Charles Boyer - Dr. Monod</div>
<div style="text-align: center;">
Leslie Caron - Françoise Labé</div>
<div style="text-align: center;">
Jean-Pierre Cassel - Tenente Henri Karcher</div>
<div style="text-align: center;">
George Chakiris - Soldado em um Tanque</div>
<div style="text-align: center;">
Claude Dauphin - Lébel</div>
<div style="text-align: center;">
Alain Delon - General Jacques Chaban-Delmas</div>
<div style="text-align: center;">
Kirk Douglas - Gen. George Patton</div>
<div style="text-align: center;">
Glenn Ford - Gen. Omar Bradley</div>
<div style="text-align: center;">
Gert Fröbe - Gen. Dietrich von Choltitz</div>
<div style="text-align: center;">
Daniel Gélin - Yves Bayet</div>
<div style="text-align: center;">
Toni Taffin - Bernard Labe</div>
<div style="text-align: center;">
E. G. Marshall - Oficial de Inteligência Powell</div>
<div style="text-align: center;">
Yves Montand - Sgt. Marcel Bizien</div>
<div style="text-align: center;">
Anthony Perkins - Sgt. Warren</div>
<div style="text-align: center;">
Claude Rich - Gen. Jacques Léclerc</div>
<div style="text-align: center;">
Simone Signoret - Proprietária do Café</div>
<div style="text-align: center;">
Robert Stack - Gen. Edwin Sibert</div>
<div style="text-align: center;">
Jean-Louis Trintignant - Capt. Serge</div>
<div style="text-align: center;">
Pierre Vaneck - Major Roger Gallois</div>
<div style="text-align: center;">
Marie Versini - Claire</div>
<div style="text-align: center;">
Orson Welles - Cônsul Raoul Nordling</div>
<div style="text-align: center;">
Bruno Cremer - Coronel Rol</div>
<div style="text-align: center;">
Billy Frick - Hitler</div>
<div style="text-align: center;">
Michel Piccoli - Pisani</div>
<div style="text-align: center;">
Georges Poujouly Landrieux</div>
<div style="text-align: center;">
Gehrard Borman - Secretário do Gen. von Choltitz</div>
<div style="text-align: center;">
Clara Gansard - Esposa do Coronel Rol</div>
<div style="text-align: center;">
Jean-Pierre Honoré - Alain Perpezat</div>
<div style="text-align: center;">
Peter Jacob - General Burgdorf</div>
<div style="text-align: center;">
Serge Rousseau - Coronel Fabien</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Direção:</b> René Clément</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Roteiro:</b> Francis Ford Coppola, Gore Vidal</div>
<div style="text-align: center;">
<div>
<b>Pais:</b> França, Estados Unidos</div>
<div>
<b>Gênero:</b> Drama, 2ª Guerra Mundial</div>
<div>
<b>Direção:</b> René Clément</div>
<div>
<b>Roteiro:</b> Francis Ford Coppola, Gore Vidal</div>
<div>
<b>Produção:</b> Paul Graetz</div>
<div>
<b>Design Produção:</b> Willy Holt</div>
<div>
<b>Música Original:</b> Maurice Jarre</div>
<div>
<b>Fotografia:</b> Marcel Grignon</div>
<div>
<b>Edição: </b>Robert Lawrence</div>
<div>
<b>Direção de Arte:</b> Marc Frédérix, Pierre Guffroy</div>
<div>
<b>Figurino:</b> Pierre Nourry, Jean Zay</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: x-large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: x-large;"><b>SINOPSE</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
Adaptação do livro escrito por Larry Collins e Dominique LaPierre, que descr<span class="text_exposed_show">eve a luta dos franceses muitos pertencentes a facções de resistência para recuperar o controle da Paris ocupada pelos nazistas. O fim da Segunda Guerra se aproxima, mas a cidade está sob controle do general alemão Dietrich von Cholitz (Fröbe), pronto para atender pessoalmente às ordens de Hitler para incendiar a cidade caso os aliados se aproximem. Um belíssimo épico de guerra, com um elenco espetacular.</span></div>
</span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show"><br /></span></span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><b>CURIOSIDADES</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- Um dos motivos pelos quais se optou por rodar o filme em preto e branco foi a cor das bandeiras nazistas, já que as autoridades francesas não permitiram que bandeiras nazistas com as cores vermelha e preta fossem exibidas em Paris.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- Alguns dos atores franceses do elenco, entre eles Charles Boyer, Leslie Caron e Jean-Pierre Cassel, dublaram seus próprios personagens na versão em inglês do filme.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- Durante as filmagens um carteiro francês caiu de sua bicicleta ao ver um grupo de extras vestidos como soldados nazistas em pleno Champs Elysées, durante uma pausa para o almoço. O carteiro começou a correr e a gritar que "eles estavam de volta".</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- Os créditos finais são exibidos a cores.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><b>PRÊMIOS E INDICAÇÕES</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Oscar, EUA</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Melhor Fotografia</b> (Marcel Grignon)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Melhor Direção de Arte</b> (Willy Holt, Marc Frédérix, Pierre Guffroy)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Prêmios Globo de Ouro, EUA</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Prêmio de Melhor Trilha Sonora Original </b>(Maurice Jarre )</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show"><br /></span></span></span>
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show"><br /></span></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><a href="http://www.posterarte.com.br/"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: x-large;">CARTAZES DO FILME - CRÉDITOS/LINK</span></span></a></b></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.facebook.com/aquelesfilmes"><b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: x-large;">CURTA "AQUELES FILMES!" NO FACEBOOK!</span></span></b></a></div>
<div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent" style="font-size: x-large;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/">YOUTUBE VIDEOS - CRÉDITOS/LINK</a></span></b></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3689172335202058525.post-84311231556906458982014-12-30T12:09:00.000-02:002015-01-03T19:04:03.460-02:00O Bebê de Rosemary, (1968)<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijGgYaIvtrqAbjgn7_9TjZhOuSE1B9BsAUeOdXqdrvB6fysjbIMAeK2vkrU05ubmyFVmio4fI7UTZlQZSCnztpMW8gwFXLf3P6HY_oTTgUmiBA5itE-IYOwv4MooevCoUttukSBpmBxQH9/s1600/capa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijGgYaIvtrqAbjgn7_9TjZhOuSE1B9BsAUeOdXqdrvB6fysjbIMAeK2vkrU05ubmyFVmio4fI7UTZlQZSCnztpMW8gwFXLf3P6HY_oTTgUmiBA5itE-IYOwv4MooevCoUttukSBpmBxQH9/s1600/capa.jpg" height="442" width="640" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>TRILHA ORIGINAL</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxqb-tOSe18PMfkir0dB54bOvssDelns_OF9XAyfPOhSCVbZEcbe3RSir7Rl6uT9EmJdloJDPekT4Lw6-IMmQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Lullaby -</b></span><span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> Mia Farrow</b></span> <b><span style="color: #3d85c6;">(</span></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="color: #3d85c6;">Krysztof Komeda)</span></b></span></div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<blockquote class="tr_bq">
<blockquote class="tr_bq">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>A trilha sonora merece uma resenha a parte. As vezes delicada e as vezes intensa, a trilha composta por Krysztof Komeda cria o clima certo para o filme, tocando sempre em seus melhores momentos. Tudo é propício ao medo, mas as situações só se tornam mais e mais tensas no decorrer da história. Komeda é um artista absolutamente fantástico, não só tendo composto um dos mais incríveis temas do cinema, foi com a canção de ninar do filme "Rosemary´s Baby" que ele ganhou destaque mundial (originalmente não foi composta para o cinema, a música em questão era uma canção de ninar em valsa, tema composto anteriormente ao filme que inclusive chegou a ser premiada em um festival de jazz polonês), contudo, sua carreira musical não havia começado apenas em 1968, o trompetista já possuía uma reputação e uma importância enorme para a música polonesa.</b></span></blockquote>
</blockquote>
</blockquote>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: #f1c232; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">O Bebê de Rosemary (Rosemary's Baby) - 1968</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">O público contemporâneo, na maioria das vezes, se encontra refém de fórmulas de entretenimento vazio. Os filmes de terror baratos que pululam aos montes nos circuitos comerciais comprovam isso. Dotados apenas de uma série de sustos óbvios e tramas rasas, tipificam assertivamente o padrão de pensamento vigente. O instantâneo e o fugaz são guias para a apreciação de qualquer objeto. Qualquer viagem ao subjetivismo e ao aprofundamento filosófico é vista com maus olhos. É o susto e o estímulo causado por ele que contam. Entretanto, nem sempre foi assim. Ao contrário do terror físico, tão explorado na história do cinema, o terror psicológico, tão mal utilizado hoje em dia, tem exemplares que deixam no chinelo a grande parte de seus concorrentes. É o caso de O Bebê de Rosemary (1968), assinado pelo genial Roman Polanski.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN4mw1ok65AhXnxyKn3-5kkqx-EtW9RauoXGumGK51bIAl1zR6FIOuprUaS9qLm_CZKyiX80l3jY5amBXdLZHX0Sy0N5Zd_beG_p46TC36_x8O5FXbyYiC-mJIvmptIUzEtFG8k576ylH_/s1600/fhd968RMB_John_Cassavetes_007.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN4mw1ok65AhXnxyKn3-5kkqx-EtW9RauoXGumGK51bIAl1zR6FIOuprUaS9qLm_CZKyiX80l3jY5amBXdLZHX0Sy0N5Zd_beG_p46TC36_x8O5FXbyYiC-mJIvmptIUzEtFG8k576ylH_/s1600/fhd968RMB_John_Cassavetes_007.jpg" height="364" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Na sua estreia em Hollywood, o polonês Polanski dispôs de total liberdade para expressar seu ponto de vista sobre a obra literária de Ira Levin, base da adaptação. A história nos apresenta Rosemary (a excelente Mia Farrow) e seu marido Guy (John Cassavettes), ela uma solícita e bem intencionada dona de casa e ele um ator em ascensão, recém-instalados num novo apartamento em Nova York. Apaixonada, Rosemary confia plenamente em seu marido. Colocar em xeque suas atitudes nunca lhe passou pela cabeça. Tudo que ele faz se baseia na intenção de vê-la feliz, inclusive dar abertura para que o casal de vizinhos idosos Roman (Sidney Blackmer) e Minnie (perfeitamente interpretada por Ruth Gordon) invada por completo sua vida. Essa simples mudança de rotina dá início aos desdobramentos assustadores que a trama passara a ter. Depois de um terrível pesadelo com uma criatura demoníaca, Rosemary descobre que está grávida. O que devia ser uma notícia alegre se torna a matriz do desespero no qual a protagonista se encontrará gradativamente. Primeiro porque os devaneios lhe trazem a ideia de que está grávida do filho do diabo. Segundo porque seu marido e vizinhos podem estar envolvidos nessa possível trama macabra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1b0g-llVdmLS5eL6MHaVU8JDOTbG-IsWlm_P-RISPOUo6pZfwqbA7hFyaq66-DBxIUTpOpLfyKSaP6AI8emlekR3ttF_zFnPyYdrfq_fv72VJiGM4ZzIF3stzBq637mXdtw0VS43egXRu/s1600/vlcsnap2010103110h58m56.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1b0g-llVdmLS5eL6MHaVU8JDOTbG-IsWlm_P-RISPOUo6pZfwqbA7hFyaq66-DBxIUTpOpLfyKSaP6AI8emlekR3ttF_zFnPyYdrfq_fv72VJiGM4ZzIF3stzBq637mXdtw0VS43egXRu/s1600/vlcsnap2010103110h58m56.jpg" height="364" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sem pressa, Polanski constrói uma narrativa extremamente bem elaborada e amarrada, na qual todos os personagens ganham aprofundamento – na medida do necessário, já que o suspense por trás da identidade de algumas personas é deveras necessário – e relevância, sem nunca fugir do foco central: a gestação de Rosemary e o impacto disso. A presença do casal vizinho fica mais frequente ao passo que o marido se distancia por ganhar espaço no cenário artístico de Nova York, e Rosemary, por sua vez, vai se perdendo dentro de indagações. Quem realmente são essas pessoas? O que aconteceu com o homem que ela amava? Por que o bebê se tornou alvo de quase um culto dos moradores do prédio? E, assim, ela vai entrando num estado paranóico que confunde inconscientemente o espectador. A narrativa, por um lado, sugere abertamente a origem do que está em seu ventre, mas por outro o comportamento e a interação dela com os demais suscitam a dúvida. E isso é um dos maiores trunfos de Polanski: a dúvida que permeia todo o filme. É ela que faz dessa produção um dos melhores exemplares do gênero.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1Onh16TyBamfx5ntLGPmdrhUG4znI7QRlEzLnF-9BuZEu6GXSOQbmH_ArZnPX5ls5Br-1ssgj8XertvgK518sI3C8Cw42x3LbjvH8V6QE6y7RfIhyAMPaAqqbSq2Jn7Yu6C4UhrGahWMX/s1600/Rosemarys-Baby.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1Onh16TyBamfx5ntLGPmdrhUG4znI7QRlEzLnF-9BuZEu6GXSOQbmH_ArZnPX5ls5Br-1ssgj8XertvgK518sI3C8Cw42x3LbjvH8V6QE6y7RfIhyAMPaAqqbSq2Jn7Yu6C4UhrGahWMX/s1600/Rosemarys-Baby.jpg" height="369" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Você não sabe o que esperar. A sensação que antecede o susto inicia em um determinado instante e simplesmente perdura. Em cada centímetro do edifício – onde a maior parte da história se desenvolve - a impressão é que você será surpreendido por algo, a qualquer momento. Só que isso não acontece. É um excelente paralelo com a gravidez da protagonista. O pânico de ser mãe se funde com o medo transmitido ao espectador. Enquanto a criança cresce em seu útero, o terror cresce no público. Quando ela já não aguenta mais as dores de um processo que não acaba nunca, quem assiste ao filme não aguenta mais a dolorosa tensão causada pelas incertezas constantes propostas por Polanski. Você quer saber com o que ela está lidando, mas o diretor lhe traz para dentro do apartamento e o faz passar pelo medo de Rosemary. Medo não de uma criatura, de um espirito ou de um assassino como o gênero entediante nos propõe a cada ano. Mas sim o temor de não saber o que lhe aguarda. Existe algo mais assustador do que as incertezas do futuro?</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOyetdjEMT0lG-U5GhPTkuI0UTUWqGJCr25e-mQQLHd3C7uPlg0hEmBqPHDlbe-gBpK7bFnU_GQxpPw6PO0fRJ0y1UdFjHhfvfDX0ylHaWPUt0m2Cjin7vURH2dMYBVFgesqdtvr9POCSo/s1600/screen-shot-2011-12-28-at-10-58-10-am3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOyetdjEMT0lG-U5GhPTkuI0UTUWqGJCr25e-mQQLHd3C7uPlg0hEmBqPHDlbe-gBpK7bFnU_GQxpPw6PO0fRJ0y1UdFjHhfvfDX0ylHaWPUt0m2Cjin7vURH2dMYBVFgesqdtvr9POCSo/s1600/screen-shot-2011-12-28-at-10-58-10-am3.jpg" height="364" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Polanski consegue se aprofundar ainda mais em temas intelectualmente relevantes, fazendo do filme uma obra artística completa. Ao retratar o feliz casal de protagonistas do começo do filme e enfraquecer seu relacionamento com as mentiras contadas e os abusos cometidos, há a clara intensão de desconstruir a ideia tão popular do “sonho americano”. A desmistificação desse padrão é aplicada muito bem através da inserção de elementos ocultistas, como bruxaria e satanismo, dentro do ambiente superficialmente pintado como belo da família estadunidense. Da mesma forma que, politicamente, o roteiro ainda encontra espaço para dialogar com um tema tão em alta na década de 1960: os direitos da mulher. Jogada de um lado para o outro, arrastada pelo marido e pela vizinha, Rosemary muitas vezes se vê refém da vontade alheia, além de ter seu propósito existencial reduzido a apenas um objetivo: a maternidade. Entretanto, há a superação dessa metafórica opressão na surpreendente conclusão da história.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg31lDV478lMI9RFY3ShL-dTvE_bm3Zlc2vcgAmoSxS9fjqbx7Fgdgo8PSfoZRh79dC0tdHOkqZtNSRcD_hI82hGvNID4hdHGWZ7-PrYo3bF7hOY9cwh_OpUINbza6_-2LF4_ePAmnT2Tp3/s1600/u_files_store_6_334252.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg31lDV478lMI9RFY3ShL-dTvE_bm3Zlc2vcgAmoSxS9fjqbx7Fgdgo8PSfoZRh79dC0tdHOkqZtNSRcD_hI82hGvNID4hdHGWZ7-PrYo3bF7hOY9cwh_OpUINbza6_-2LF4_ePAmnT2Tp3/s1600/u_files_store_6_334252.jpg" height="371" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sem duvidar da capacidade intelectual do público, Polanski entrega um produto desafiador e aterrorizante como poucas vezes vimos antes ou depois. Provavelmente você não ficará com o receio de ir a algum lugar escuro depois de assistir ao filme, mas com certeza ficará em estado de tensão por conta da assustadora e claustrofóbica sensação de perigo constante e iminente que a trama desperta. O Bebê de Rosemary é um dos melhores exemplos de como um filme pode representar, transgredir e se sobressair a um gênero restrito. É uma obra de arte plena e impecável, que ainda conta com uma gama de circunstâncias periféricas curiosas (a esposa do diretor ser assassinada, grávida de oito meses, pelo líder de uma seita ocultista, por exemplo) que fortalecem sua mística aterradora. Com certeza é um dos marcos do cinema hollywoodiano.</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><a href="http://www.papodecinema.com.br/filmes/o-bebe-de-rosemary" target="_blank"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">CRÉDITO DO TEXTO: Eduardo Dorneles/PapodeCinema</span></a></b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">CARTAZES DO FILME </span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.posterarte.com.br/procura.php?busca=Rosemary%B4s+Baby&categ=&item=&pagina=" target="_blank">CRÉDITO</a></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioG1bF4mEOMuE2aeK9iF_wDIdSTG-U8IYHJC0lxjL8rlP5L1ioJkA4hxNS9_35xYDlo2oR0GNDDw4-I5XZ6v-QtZnFyFKmzl60RYIAE12LMin3JEJuPwumE9XcTWHlNAlS3LuikpcR2zEt/s1600/Rosemary%C2%B4s+Baby,+1968+Roman+Polanski+suspense+thriller+1974+jap%C3%A3o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioG1bF4mEOMuE2aeK9iF_wDIdSTG-U8IYHJC0lxjL8rlP5L1ioJkA4hxNS9_35xYDlo2oR0GNDDw4-I5XZ6v-QtZnFyFKmzl60RYIAE12LMin3JEJuPwumE9XcTWHlNAlS3LuikpcR2zEt/s1600/Rosemary%C2%B4s+Baby,+1968+Roman+Polanski+suspense+thriller+1974+jap%C3%A3o.jpg" height="400" width="292" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4cTscdZ2OPAFpyrGQYXi9N2XQglrvXPLT5toINaBi0mcBXgxlHrDRpy_tqaDluynopCha7H9ajy1aO3idw01QWY2cF9iT9LbeNDW_VpLfs1tmlhhLJ6knskwTeaYH6Ps2SYCR-u-VYmu_/s1600/Rosemary%C2%B4s+Baby,+1968+Roman+Polanski+suspense+thriller+Australia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4cTscdZ2OPAFpyrGQYXi9N2XQglrvXPLT5toINaBi0mcBXgxlHrDRpy_tqaDluynopCha7H9ajy1aO3idw01QWY2cF9iT9LbeNDW_VpLfs1tmlhhLJ6knskwTeaYH6Ps2SYCR-u-VYmu_/s1600/Rosemary%C2%B4s+Baby,+1968+Roman+Polanski+suspense+thriller+Australia.jpg" height="400" width="273" /></a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIf2q29PCJvSy1r0l8SOWNADZXGAYF7bMVEkq4oe4Y41IkfbArBPiR1Fc5R02JSYEO9Y1zJwOfx-Oj4vUKxmKnMF9VI6LQyIYIhhUUvbS6F4u2R4lnquhrJzH5iU0NSeINSP1g4HEsHsUj/s1600/Rosemary%C2%B4s+Baby,+1968+Roman+Polanski+suspense+thriller+B%C3%A9lgica.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIf2q29PCJvSy1r0l8SOWNADZXGAYF7bMVEkq4oe4Y41IkfbArBPiR1Fc5R02JSYEO9Y1zJwOfx-Oj4vUKxmKnMF9VI6LQyIYIhhUUvbS6F4u2R4lnquhrJzH5iU0NSeINSP1g4HEsHsUj/s1600/Rosemary%C2%B4s+Baby,+1968+Roman+Polanski+suspense+thriller+B%C3%A9lgica.jpg" height="400" width="280" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">CURIOSIDADES</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Foi durante as filmagens de O Bebê de Rosemary que a atriz Mia Farrow se divorciou de seu marido, o cantor Frank Sinatra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Originalmente, Roman Polanski queria Tuesday Weld para interpretar Rosemary e Robert Redford para o papel de Guy Woodhouse (John Cassavetes). O ator estava ocupado filmando Os Amantes do Perigo e Robert Evans preferiu Mia Farrow para viver a protagonista.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">O edifício Dakota Building, localizado no bairro Upper West Side, em Manhattan, foi rebatizado como The Bramford para aparecer em O Bebê de Rosemary.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Roman Polanski é o diretor de O Bebê de Rosemary, mas antes de ele ser contratado, os produtores ofereceram o filme a Alfred Hitchcock.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Existem rumores de que Anton LaVey, fundador da Igreja de Satã, serviu como consultor técnico da produção e interpretou Satanás na cena da gravidez. No entanto, isto é falso, pois LaVey jamais teve envolvimento com o filme.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sharon Tate faz uma ponta na cena em que Rosemary dá uma festa para seus “jovens” amigos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- A voz da canção de abertura é de Mia Farrow.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- Roman Polanski se manteve o mais fiel possível ao livro de Ira Levin. Diálogos, esquemas de cores e até mesmo o figurino foi adaptado literalmente do que é descrito pelo autor. O diretor chegou até mesmo a perguntar a Levin qual era o número da revista New Yorker em que Guy Woodhouse vê uma camisa que quer comprar. Levin confessou que inventou esse detalhe.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">William Castle comprou os direitos de adaptação do livro e levou o projeto a Robert Evans, da Paramount Pictures. Evans concordou em aprovar o filme apenas se Castle não o dirigisse. Isto devido à fama de Castle como diretor de filmes de terror de baixo orçamento. Em troca, ele concordou em fazer uma ponta como um homem próximo à cabine telefônica.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Rosemary diz a Terry Ginoffrio em certo momento: “Eu pensei que você fosse Victoria Vetri, a atriz”. Ela responde: “Todo mundo diz isto, mas eu não vejo semelhança”. Victoria Vetri é o nome verdadeiro da atriz Angela Dorian, que interpreta Terry.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De acordo com Mia Farrow, as cenas em que Rosemary caminha em frente ao tráfego de carros foram espontâneas e genuínas. Roman Polanski lhe disse: “Ninguém vai atropelar uma mulher grávida”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Junto com Repulsa ao Sexo (1965) e Le Locataire (1976), O Bebê de Rosemary forma uma trilogia incidental de Roman Polanski sobre os horrores de se morar em apartamentos ou na cidade.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">O bebê de Rosemary nasce em junho de 1966. Ou seja, 6/66.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Este foi o primeiro filme americano de Roman Polanski. Antes, ele quase dirigiu Os Amantes do Perigo (1969), mas Robert Evans, da Paramount, decidiu que O Bebê de Rosemary seria mais apropriado para Polanski.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mia Farrow teve que comer fígado cru para uma cena do filme.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">O filme, por ter como tema principal a vinda do anti-Cristo, é considerado por muitos críticos a inspiração para filmes populares como “O Exorcista” e “A profecia”, na década de 70.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">A REAL MALDIÇÃO</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Após o lançamento do filme, um crítico teria escrito que os vizinhos de Rosemary, se parecem com "uma pequena e reclusa seita da Califórnia". </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Até aí nada de estranho, mas o produtor William Castle começa a receber ameaças de morte, por causa do tema "anticristo" do filme. A maldição tem início em abril de 1969, quando Castle é internado em caráter de emergência, com falência renal. Na sala de cirurgia do hospital, testemunhas afirmam tê-lo ouvido delirar dizendo: "Rosemary, pelo amor de Deus, solte esta faca!". No final do filme, após descobrir a verdade, que seu filho foi resultado do ato sexual com o demônio, fato que ela acreditava ter sido apenas um sonho, pois havia sido dopada pelos vizinhos em um jantar horas antes, Rosemary aparece próxima do berço do amaldiçoado filho, com uma faca, dando a entender que pretende matar a criança.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No mesmo dia, e no mesmo hospital, estava Krysztof Komeda, compositor da trilha sonora do filme e grande amigo do diretor do mesmo, Roman Polanski, e de sua esposa, Sharom Tate. Assim como Hutch, o amigo de Rosemary, Komeda também morre por causa de um coágulo no cérebro. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A atriz Sharon Tate era esposa de Roman Polanski estava grávida em 1969, quando foi brutalmente assassinada cerca de um ano após o lançamento do filme,
em 9 de agosto de 1969, quando a casa do diretor foi invadida por quatro
integrantes da Família Manson (Charles “Tex” Watson, Susan Atkins, Linda Kasabian e Patricia Krenwinke), a mando do psicopata Charles Manson.
Sharon, que estava grávida de oito meses do primeiro filho do casal,
foi estuprada e esquartejada pelos integrantes da seita (E reza a lenda
que seu filho foi arrancado de suas entranhas e devorado pelos malucos
satanistas). Além de Tate, foram mortos também Steven Parent, Abigail Folger, Wojciech Frykowski e Jay Sebring.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Anos depois, John Lennon foi morar em um apartamento no mesmo prédio em que O Bebê de Rosemary foi filmado, o Dakota Building. Lennon foi morto em 1980, nas proximidades do edifício</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">O Bebê de Rosemary (Rosemary's Baby) - 1968</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">SINOPSE</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span itemprop="description">Talvez o melhor filme de terror já
realizado, esta brilhante adaptação do romance best-seller de Ira Levin
conta a história de um adorável casal novaiorquino que espera seu
primeiro filho. Como a maioria das mulheres que são mães pela primeira
vez, Rosemary (Mia Farrow) está confusa e receosa. Seu marido (John
Cassavetes), um ambicioso mas mal sucedido ator, faz um pacto com o
demônio pela promessa de vencer na carreira. O diretor Romam Polanski
consegue extraordinárias interpretações de todo o elenco de astros. Ruth
Gordon ganhou um Oscar® por seu papel, como uma super-solícita vizinha,
neste clássico do suspense.</span></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span>
<br />
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">ELENCO E FICHA TÉCNICA</span> </b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Elenco:</b> Mia Farrow, John Cassavetes, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ralph Bellamy, Victoria Vetri, Patsy Kelly, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Elisha Cook Jr., Emmaline Henry, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Charles Grodin, Phil Leeds, Hope Summers</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Título no Brasil</b><b>: </b>O Bebê de Rosemary</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Título Original:</b> Rosemary's Baby</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b style="font-weight: bold;">Direção:</b> Roman Polanski</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b style="font-weight: bold;">Roteiro:</b> Roman Polanski, baseado </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">em livro de Ira Levin</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b style="font-weight: bold;">Produção:</b> William Castle</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Fotografia:</b>
William Fraker</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Música:</b> Krysztof Komeda</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b style="font-weight: bold;">Ano e País:</b><b> </b>1968 - <span class="pais">EUA</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Gênero:</b> Suspense/Drama</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><b>PRÊMIOS E INDICAÇÕES</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>OSCAR 1969 (EUA)</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>- Venceu:</b> Atriz Coadjuvante <b>(Ruth Gordon)</b>.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>- Indicado:</b> Roteiro Adaptado <b>(Roman Polanski)</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>BAFTA 1970 (Reino Unido)</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>- Indicado:</b> Melhor Atriz <b>(Mia Farrow)</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>David di Donatello 1969 (Itália)</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>- Venceu:</b> Melhor Atriz Estrangeira <b>(Mia Farrow)</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>- Indicado:</b> Diretor Estrangeiro <b>(Roman Polanski)</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Globo de Ouro 1969 (EUA)</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>- Venceu:</b> Atriz Coadjuvante <b>(Ruth Gordon)</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>- Indicado:</b> Atriz - Drama <b>(Mia Frrow)</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Trilha Sonora <b>(Krzysztof Komeda)</b> e Roteiro <b>(Roman Polanski)</b></span></div>
<div>
<br /></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<div>
<b><a href="http://www.posterarte.com.br/"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">CARTAZES DO FILME - CRÉDITOS/LINK</span></a></b></div>
<div>
<a href="https://www.facebook.com/aquelesfilmes"><b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">CURTA "AQUELES FILMES!" NO FACEBOOK!</span></b></a></div>
<div>
</div>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/">YOUTUBE VIDEOS - CRÉDITOS/LINK</a></span></b><br />
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3689172335202058525.post-86125912420047347522014-12-26T21:33:00.000-02:002015-01-03T19:04:58.687-02:00Butch Cassidy, (1969)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5dhA3ZiW1aj-xQfR-hoq0Q6cLpXY-jUxkhBFdxiQwUP1Lcqmk2CG713VxOhN2bD-hkc4jFxDFo-DDxR2ZUJkjJP7BOO8BIVfoS28muxoV0K3OHyqbShZ_5RyciPIna1dcZmOMB-_ablNh/s1600/Cartaz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5dhA3ZiW1aj-xQfR-hoq0Q6cLpXY-jUxkhBFdxiQwUP1Lcqmk2CG713VxOhN2bD-hkc4jFxDFo-DDxR2ZUJkjJP7BOO8BIVfoS28muxoV0K3OHyqbShZ_5RyciPIna1dcZmOMB-_ablNh/s1600/Cartaz.jpg" height="396" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><b>TRILHA ORIGINAL</b></span><br />
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>OSCAR - Melhor Canção </b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzv03d0Q9Uqb3cWkAdAvKCz9qqgTzF6MksQ4nD-0MhYPR_0XzbgqdevQ8aeHiilCxBpD2D2d5TQox5v3i3Ktw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><span style="color: #3d85c6; text-align: justify;">Raindrops keep falling on my head</span></span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #3d85c6;">B. J. Thomas (Burt Bacharach)</span></span></b></div>
<div class="row-left">
</div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span style="color: #3d85c6;">Um dos momentos mais famosos e imortalizado de Butch Cassidy é a linda cena que Newman passeia de bicicleta com a personagem Etta, interpretada por Katherine Ross, ao som de “Raindrops keep falling on my head”, uma das mais belas e bem compostas canções para o cinema de todos os tempos.</span></blockquote>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><b>Butch Cassidy (Butch Cassidy and the Sundance Kid) -1969</b></span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Um filme feito para ganhar prêmios, mas que nem por isso deixa de ser
uma história de amizade, criativa, engraçada e muito bem feita.</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Butch Cassidy e Sundance Kid são dois amigos inseparáveis e dois
bandidos foras-da-lei. Eles são os líderes da gangue Buraco na Parede,
que vivem de assaltar trens e bancos. Depois de um assalto nem tão bem
sucedido, a dupla é perseguida por todo o país por caçadores à cavalos,
que misteriosamente, permanecem em seus encalços, mesmo depois de
passarem por rios, desertos, montanhas, planícies. Cassidy e Kid
resolvem partir para a Bolívia junto com a bela e namorada de Sundance,
Etta a fim de uma trégua da perseguição, mas parece que suas vidas de
foras-da-lei teimam em não serem deixadas para trás.</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGxUlRicnIv2EkxfzOVh443Z9980ktxG-q-dZS2q252qfyF3cDmNN59Zil0li0nWmNlyasNHpFHWsELOj5ELkLWu6qJh3j5xRElZPch5xvuvHsWRRunQRC8kxQAXoNHguLc_i79ZvSqIuC/s1600/butch-cassidy-and-the-sundance-kid-560454l.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGxUlRicnIv2EkxfzOVh443Z9980ktxG-q-dZS2q252qfyF3cDmNN59Zil0li0nWmNlyasNHpFHWsELOj5ELkLWu6qJh3j5xRElZPch5xvuvHsWRRunQRC8kxQAXoNHguLc_i79ZvSqIuC/s1600/butch-cassidy-and-the-sundance-kid-560454l.jpg" height="412" width="640" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Butch Cassidy (“Butch Cassidy and the Sundance Kid”, 1969) tem um
título nacional egoísta. Afinal de contas, tanto Cassidy quanto Kid são
protagonistas do filme e deixar um nome fora do título seria puro
egocentrismo. Os dois são importantes à trama na mesma proporção, sendo
praticamente impossível destinguir qual deles seria o principal e qual
seria o coadjuvante. O fato é, os dois merecem destaque igualmente, não
só pelas suas ativas participações no filme, mas também pelas atuações
de Paul Newman e Robert Redford, Cassidy e Kid, respectivamente. Os dois
estão formidáveis como uma das duplas de bandidos foras-da-lei mais
carismáticas do cinema, ocupando a 20ª posição entre os maiores heróis
da história da indústria cinematográfica. Mais uma vez, não se sabe qual
dos dois se sobressai ao outro, não poderíamos afirmar com certeza,
afinal de contas os dois são grandes e exceletes atores e suas
interpretações no filme estão bem acima da média. Portanto não como há
definir qual dos dois atores está melhor em cena, pelo menos eu não vejo
essa possibilidade. </div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1wD3SnfD_PzJJOQECGMI9q3C__VSUB7Vxw7AnahmcYO9Gfl_8AYyBPU8IDwlvMB3G1nU01dJOgn2VVen6mDigzahneuM6LZkITqVOC51SIenXdX4ZOckCM0CcQrebTEvYnCKltZ1hKqM8/s1600/still-of-paul-newman-and-robert-redford-in-butch-cassidy-and-the-sundance-kid-(1969)-large-picture.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1wD3SnfD_PzJJOQECGMI9q3C__VSUB7Vxw7AnahmcYO9Gfl_8AYyBPU8IDwlvMB3G1nU01dJOgn2VVen6mDigzahneuM6LZkITqVOC51SIenXdX4ZOckCM0CcQrebTEvYnCKltZ1hKqM8/s1600/still-of-paul-newman-and-robert-redford-in-butch-cassidy-and-the-sundance-kid-(1969)-large-picture.jpg" height="393" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Tanto Newman quanto Redford estão ótimos e
desempenham seus papéis como dois mestres do cinema. Os papeis dos
bandidos já teriam o nome de Newman como primeira escolha do elenco,
embora ainda não tivessem escolhido qual papel ele faria, o de Cassidy
ou de Kid. A outra parte do elenco ainda estava vaga e um dos papeis
fora oferecido primeiramente a Steve McQueen, que desistiu do filme
depois de uma discussão sobre qual nome, o de Newman ou dele apareceria
primeiro nos créditos. O papel depois fora oferecido a Warren Beatty,
que recusou-o para atuar em ‘Jogo de Paixões’. Depois de Beatty, o papel
ficou quase a cargo de Jack Lemmon, Marlon Brando e Dustin Hoffman, que
recusaram por diversos motivos. O nome de Redford apareceu somente
depois, e o papel escolhido para ele seria o de Buth Cassidy, sendo que
Newman ficaria com o de Sundance Kid. Porém, o próprio Redford sugeriu
ao diretor George Roy Hill que ele e Paul trocassem de personagens. A
sugestão fora aceita inclusive por Newman e as filmagens finalmente
começaram. Apesar de algumas críticas, julgando o filme negativamente,
‘Butch Cassidy and the Sundance Kid’ foi um sucesso tremendo arrecadando
102 milhões de dólares só no território norte-americano e foi uma das
maiores bilheterias dos anos 60, além de estar na 73ª posição de melhor
filme de todos os tempos segundo o American Film Institute.</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRJqwiqhJP7eHLcw2Oq5T3JQskD6sTNGXLs5nLmJXCC6VwBvfrvddY_M5DbtlOm6yIdWEolUwaeo8Sn6gorufwqt5VSxOYez58VWYQ8pIIt8-vtnrjddXf1ofplkEZiJVU9rW6IexC5ihY/s1600/katharine-ross-butch-cassidy-and-the-sundance-kid-1969.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRJqwiqhJP7eHLcw2Oq5T3JQskD6sTNGXLs5nLmJXCC6VwBvfrvddY_M5DbtlOm6yIdWEolUwaeo8Sn6gorufwqt5VSxOYez58VWYQ8pIIt8-vtnrjddXf1ofplkEZiJVU9rW6IexC5ihY/s1600/katharine-ross-butch-cassidy-and-the-sundance-kid-1969.jpg" height="296" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Butch Cassidy é um primor de beleza também. Uma das fotografias mais
belas e bem elaborados daquela década está presente no filme de Roy
Hill. Usando sempre um tom mais nebuloso, com a luz do luar pairando em
todas as noites do filme, os belos dias de sol com uma iluminação
matutina esplendorosa, algumas passagens em um preto e branco
envelhecidos com a luz exterior em contraste com a escuridão interior,
todas as cenas do filme é possível admirar a competência estonteante do
diretor de fotografia Conrad L. Hall. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Os figurinos, apesar de não serem
ao tudo originais, são muito bons e a detalhada direção de arte relembra
o espectador de estarmos vendo um filme cuja história se passa no
início do século 20.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Um dos momentos mais famosos e imortalizado de Butch Cassidy é a linda cena que Newman passeia de bicicleta com a personagem Etta, interpretada por
Katherine Ross, ao som de “Raindrops keep falling on my head”, uma das
mais belas e bem compostas canções para o cinema de todos os tempos.
Essa cena é, sem sombra de dúvida, a mais marcante e inesquecível do
filme, assim como quando Cassidy cai com a bicicleta. Em toda aquela
parte, Newman não usa dublês, sendo que ele faz inúmeras acrobacias
curiosas e muito corajosas, somente na hora da queda, o auxílio de
dublês fora requisitada.</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigK3gP-TUsf_yHSS5whZMtIN9HbOuVQ-Q9-GC1F7ptWLsUOlnatV5N0KHxeoC9JKNJcRTTZUg85ixu4Y2VfW6SQreNYdlpYekLSTCovFsQNXBkLJCLioKT6jZxai56ePDR4PMUeYEmVGl0/s1600/butch2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigK3gP-TUsf_yHSS5whZMtIN9HbOuVQ-Q9-GC1F7ptWLsUOlnatV5N0KHxeoC9JKNJcRTTZUg85ixu4Y2VfW6SQreNYdlpYekLSTCovFsQNXBkLJCLioKT6jZxai56ePDR4PMUeYEmVGl0/s1600/butch2.jpg" height="393" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Uma ótima sequência de cenas, que vão desde o assalto mal sucedido
por conta das dinamites até a Bolívia provavelmente são as mais belas e
as mais interessantes. A perseguição, para resumir, é um dos melhores
momentos do filme e mesmo sem ser pretencioso, o roteiro de William
Goldman provoca mistério em saber quem são os caras que perseguem os
dois bandidos tão bravamente, e como conseguem segui-los aonde quer que
vão, mesmo com os dois protagonistam pregando peças e tentando
despistá-los a todo o custo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Butch Cassidy é bom justamente por ter tantas cenas, que apesar de
simples, conseguem prender a atenção do espectador. Esse talvez seja o
maior trunfo do roteiro de Goldman, que mereceu muito a vitória no
Oscar. As cenas na Bolívia, que na verdade foram gravadas no México, são
excelentes também. Até mesmo no final, onde os dois protagonistas
encontram-se em uma situação crítica, o bom-humor, a irreverência dos
dois personagens é impossível passar despercebida. Os dois, apesar de
tudo, são grandes amigos, e a amizade deles, é um dos pontos mais fortes
do roteiro e do filme como um todo.</div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSAOxwOsm_ojFFANVUWxDt8Mh2v-leJCl1axbkQ5orGd-ZQ0pzBPdDqzK1o7yB822rggWKm2eHRZnYBWE8nbAX-OUGk_QJ-SIqstL4VZRzb-lC-S_Tkd3-zuj6AUrKANwiSgx-rn0vEiif/s1600/tumblr_n9n4yy18Pj1rf1jvro1_1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSAOxwOsm_ojFFANVUWxDt8Mh2v-leJCl1axbkQ5orGd-ZQ0pzBPdDqzK1o7yB822rggWKm2eHRZnYBWE8nbAX-OUGk_QJ-SIqstL4VZRzb-lC-S_Tkd3-zuj6AUrKANwiSgx-rn0vEiif/s1600/tumblr_n9n4yy18Pj1rf1jvro1_1280.jpg" height="412" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Na deixa e aguardando ansioso para a continuação, o espectador que aprecia um bom filme de faroeste vai gostar ainda mais desse, pois tem pitadas de vários gêneros, desde o drama, até ótimas cenas de ação e excelentes passagens cômicas. É sem dúvida, um grande filme, que deve ser conferido, especialmente se você é chegado a personagens carismáticos e simpáticos, que mesmo sem esforço, farão de tudo para te conquistar.</div>
</div>
<br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
“‘<i>Butch Cassidy’ me colocou em outro patamar artístico. Era famoso,
tinha feito ‘Descalços no Parque’. Mas esse foi o filme que mudou a
minha vida.” </i>— Robert Redford</blockquote>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: center;">
<i style="text-align: justify;">“Acho ‘Butch Cassidy’ um bom filme, Deu muito trabalho para fazer e foi de fato muito divertido. Se o público não tivesse gostado, simplismente ficaria louco.” </i><span style="text-align: justify;">— George Roy Hill</span></blockquote>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://sindicatodoscinefilos.wordpress.com/2010/02/09/butch-cassidy-1969/" target="_blank">CRÉDITO DO TEXTO: sindicatodoscinefilos</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><b>CURIOSIDADES</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
• O personagem “Sundance Kid” foi primeiramente oferecido (e aceito) ao ator Steve McQueen. Porém, como tanto McQueen quanto Newman estavam no auge de suas carreiras, surgiu o problema de qual nome apareceria primeiro nos créditos do filme, tendo sido proposto que os nomes dos dois aparecessem antes do título do filme, o que daria uma idéia de igualdade. Newman concordou com a idéia, mas McQueen desconfiou que a proposta fosse na verdade um truque, e resolveu desistir do filme e o personagem acabou com Robert Redford.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
• Paul Newman só usou dublê na famosa cena da bicicleta, na hora em que o personagem cai contra a cerca.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
• A canção do filme, Raindrops Keep Fallin`on My Head, levou o Oscar de melhor música, e a trilha sonora do famoso Burt Bacharach ganhou outro Oscar.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
• A produção queria que Bob Dylan cantasse a famosa canção de Burt Bacharach, mas ele não aceitou o convite.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
• Ao ver a cena em que Newman experimenta uma bicicleta, Redford não teria gostado, sugerindo que a mesma fosse cortada do filme. A cena, com a música de Burt Bacharach, acabou se tornando uma das mais famosas do cinema.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
• As cenas da Bolívia tiveram como cenário o México.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
• A irmã do verdadeiro Butch Cassidy acompanhou grande parte da filmagem.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
• O bando de Butch, no filme, é chamado de Hole in The Wall (Buraco na Parede), mas o nome verdadeiro era Wild Bunch. A mudança ocorreu em razão de um filme com esse nome (Meu Ódio Será Tua Herança, no Brasil).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
• O trio verdadeiro foi para Buenos Aires/ Argentina. Não se sabe ao certo como morreram os dois marginais, mas se tem certeza de que Etta voltou aos EUA.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
• Robert Redford por sua interpretação, foi considerado melhor ator do ano
pela Academia Britânica, e o nome de seu personagem, “Sundance”, ficou
de tal forma identificado com ele e que se tornou sua marca registrada. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
• O
sucesso de Butch Cassidy foi tanto, que permitiu a esses dois atores a
expandir suas áreas de ação e começar a produzir seus próprios filmes.
Três anos mais tarde, o trio Hill, Newman e Redford fez outro grande sucesso,
Golpe de Mestre, que valeu a Robert Redford uma indicação ao Oscar de
melhor ator. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Em 1980, Redford estreou com o pé direito na
direção com o filme Gente como a Gente que rendeu Oscar de Melhor Filme,
Diretor, Roteiro e Ator Coadjuvante para Timothy Hutton.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><b>TRAILER</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyLZtRg5eVp_XQAAFqYkvLEaIqQKjBJn8q3XrvmPSWY1YMV7VNDI5CAEn2PmHU_HLk5OjIgWfEPs7CLLl7ABA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">CENAS MEMORÁVEIS</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
A demonstração que Sundance faz para mostrar como maneja bem a arma, depois de ser chamado de ladrão, num jogo de cartas.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
O modo como Butch desarma Kid Curry, quando esse tenta ganhar a chefia do grupo.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
O passeio de bicicleta feito por Etta e Butch – a cena mais famosa do filme- ao som de Raindrops Keep Fallin`on My Head.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
A cena em que Sundance Kid exige que a professora Etta tire a roupa sob a mira de um revólver. Só depois o espectador descobre que eles já se conheciam.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
A chuva de dinheiro, após a explosão do cofre.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
O pulo e a descida pela cachoeira dos dois protagonistas em fuga.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
A tentativa de assaltar falando espanhol.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
A cena em que os perseguidores descem da locomotiva, até então escondidos, com cavalo e tudo.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
O cenário mostrado no filme.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
A imagem congelada da dupla, no final do filme, correndo para enfrentar o exército boliviano, num tiroteio.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></b>
<span style="font-size: x-large;"><b><span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">CARTAZES DO FILME</span></b> </span></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.posterarte.com.br/procura.php?busca=butch+cassidy&categ=&item=&pagina=" target="_blank">CRÉDITO</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFLk_zTQuzCGsSFXLern4ssmrOdoG3BPafy6foS_8-qVtxHObAE38qTOtDgMhC4HCSe1cdA-oIofqjh_gBTLUfdGLeKJIZzkO2uD9-2icFPSmmy9i5YiVKQBjhsZdf3fUizzbVhwn4ZcVf/s1600/Butch+Cassidy+and+the+Sundance+-+1969+-+Dos+hombres+y+un+destino+espanha.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFLk_zTQuzCGsSFXLern4ssmrOdoG3BPafy6foS_8-qVtxHObAE38qTOtDgMhC4HCSe1cdA-oIofqjh_gBTLUfdGLeKJIZzkO2uD9-2icFPSmmy9i5YiVKQBjhsZdf3fUizzbVhwn4ZcVf/s1600/Butch+Cassidy+and+the+Sundance+-+1969+-+Dos+hombres+y+un+destino+espanha.jpg" height="400" width="287" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM4n0iRKF0-Gonm9e1p2x6OKS6utMISMDvu0bhKRjGp6WMRJ5D-vujR-8Ngwu0xdT0txynaJezG63yHk0dFNnCfy1fZI6YKeIU2dKn6TnggBd03uV4y-4XlsU0vAc70tpsQUIY3o_TQess/s1600/Butch+Cassidy+and+the+Sundance+Kid+(20th%2BCentury%2BFox%2C%2B1969a.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM4n0iRKF0-Gonm9e1p2x6OKS6utMISMDvu0bhKRjGp6WMRJ5D-vujR-8Ngwu0xdT0txynaJezG63yHk0dFNnCfy1fZI6YKeIU2dKn6TnggBd03uV4y-4XlsU0vAc70tpsQUIY3o_TQess/s1600/Butch+Cassidy+and+the+Sundance+Kid+(20th%2BCentury%2BFox%2C%2B1969a.jpg" height="400" width="290" /></a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0iXoD0IMbO7qWkE_THn07eVmwW1zb_Q1zHTwbcbUhy_Bjh8v-sztUemJ_EWrr3J1zt5yEG68KScMmtoK-JEDpqKs9lwLxkZdsThFWgsFaadCy5CD-BcBSGuhGo5CayAFsdzbddRK1etAf/s1600/Butch+Cassidy+and+the+Sundance+Kid+(20th%2BCentury%2BFox%2C%2B1969).%2BSpanish.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0iXoD0IMbO7qWkE_THn07eVmwW1zb_Q1zHTwbcbUhy_Bjh8v-sztUemJ_EWrr3J1zt5yEG68KScMmtoK-JEDpqKs9lwLxkZdsThFWgsFaadCy5CD-BcBSGuhGo5CayAFsdzbddRK1etAf/s1600/Butch+Cassidy+and+the+Sundance+Kid+(20th%2BCentury%2BFox%2C%2B1969).%2BSpanish.jpg" height="400" width="276" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><b>Butch Cassidy (Butch Cassidy and the Sundance Kid) -1969</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><b>SINOPSE</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
Dois amigos inseparáveis, Butch Cassidy (Paul Newman) e Sundance Kid
(Robert Redford), lideram o Bando do Buraco na Parede e vivem de
assaltar trens e bancos. Quando são caçados por todo o país resolvem ir
para a Bolívia e juntamente com Etta (Katharine Ross), a namorada de
Sundance, rumam para a América do Sul. Mas esta decisão não lhes
proporcionará grandes assaltos ou uma vida mais tranquila.</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>ELENCO E FICHA TÉCNICA</b></span> </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Elenco:</b> Paul Newman, Robert Redford, </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Katharine Ross, Strother Martin, Cloris Leachman.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> <b>Título no Brasil:</b> Butch Cassidy </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Título original:</b> Butch Cassidy and </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">the Sundance Kid </span></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Direção:</b> George Roy Hill</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Produção:</b> John Foreman</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Roteiro:</b> William Goldman</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Fotografia: </b>Conrad L. Hall</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Edição: </b>John C. Howard, Richard C. Meyer</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>País e Ano:</b> EUA - 1969</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Gênero:</b> Biografia, Romance, Faroeste </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><b>PRÊMIOS E INDICAÇÕES</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<span style="color: #f1c232; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>OSCAR </b><b>1970</b></span><br />
<span style="font-family: Georgia,'Times New Roman',serif;"><b>Ganhou</b></span><br />
<span style="font-family: Georgia,'Times New Roman',serif;">Melhor Roteiro Original</span><br />
<span style="font-family: Georgia,'Times New Roman',serif;">Melhor Fotografia</span><br />
<span style="font-family: Georgia,'Times New Roman',serif;">Melhor Trilha Sonora</span><br />
<span style="font-family: Georgia,'Times New Roman',serif;">Melhor Canção Original - "Raindrops Keep Fallin' on My Way"</span><br />
<span style="font-family: Georgia,'Times New Roman',serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia,'Times New Roman',serif;"><b>Indicações</b></span><br />
<span style="font-family: Georgia,'Times New Roman',serif;">Melhor Filme</span><br />
<span style="font-family: Georgia,'Times New Roman',serif;">Melhor Diretor - George Roy Hill</span><br />
<span style="font-family: Georgia,'Times New Roman',serif;">Melhor Som</span><br />
<span style="font-family: Georgia,'Times New Roman',serif;"><br /></span>
<span style="color: #f1c232; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>GLOBO DE OURO 1970</b></span><br />
<span style="font-family: Georgia,'Times New Roman',serif;"><b>Ganhou</b></span><br />
<span style="font-family: Georgia,'Times New Roman',serif;">Melhor Trilha Sonora</span><br />
<span style="font-family: Georgia,'Times New Roman',serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia,'Times New Roman',serif;"><b>Indicações</b></span><br />
<span style="font-family: Georgia,'Times New Roman',serif;">Melhor Filme - Drama</span><br />
<span style="font-family: Georgia,'Times New Roman',serif;">Melhor Canção Original - "Raindrops Keep Fallin' on My Way"</span><br />
<span style="font-family: Georgia,'Times New Roman',serif;">Melhor Roteiro</span><br />
<span style="font-family: Georgia,'Times New Roman',serif;"><br /></span>
<b><span style="color: #f1c232; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">BAFTA 1970</span></b><br />
<span style="font-family: Georgia,'Times New Roman',serif;"><b>Ganhou</b></span><br />
<span style="font-family: Georgia,'Times New Roman',serif;">Melhor Filme</span><br />
<span style="font-family: Georgia,'Times New Roman',serif;">Melhor Diretor - George Roy Hill</span><br />
<span style="font-family: Georgia,'Times New Roman',serif;">Melhor Ator - Robert Redford</span><br />
<span style="font-family: Georgia,'Times New Roman',serif;">Melhor Atriz - Katharine Ross</span><br />
<span style="font-family: Georgia,'Times New Roman',serif;">Melhor Trilha Sonora</span><br />
<span style="font-family: Georgia,'Times New Roman',serif;">Melhor Roteiro</span><br />
<span style="font-family: Georgia,'Times New Roman',serif;">Melhor Edição</span><br />
<span style="font-family: Georgia,'Times New Roman',serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia,'Times New Roman',serif;"><b>Indicação</b></span><br />
<span style="font-family: Georgia,'Times New Roman',serif;">Melhor Ator - Paul Newman</span><br />
<span style="font-family: Georgia,'Times New Roman',serif;"><br /></span>
<b><span style="color: #f1c232; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">GRAMMY 1970</span></b><br />
<span style="font-family: Georgia,'Times New Roman',serif;"><b>Ganhou</b></span><br />
<span style="font-family: Georgia,'Times New Roman',serif;">Melhor Trilha Sonora - Cinema/TV</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><a href="http://www.posterarte.com.br/"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;">CARTAZES DO FILME - CRÉDITOS/LINK</span></a></b></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.facebook.com/aquelesfilmes"><b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;">CURTA "AQUELES FILMES!" NO FACEBOOK!</span></b></a></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><a href="https://www.youtube.com/">YOUTUBE VIDEOS - CRÉDITOS/LINK</a></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<br /></div>
<br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
</blockquote>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3689172335202058525.post-38229109958738732312014-12-23T10:34:00.000-02:002015-01-03T19:05:45.074-02:00Blade Runner - O Caçador de Andróides, (1982)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHpBmVtueab54TYyUWykjMb5yhq-u-b4hvR4mXs0F5VfReLESS1Ze8I-TfCUZzL5m64dHo4DAgiVQ6C8pVAS9-IfjehRw8_7qEQVijVDiZT_fzLhxFVaL5_ye1E7djIA5vQk5bmyDwMO1j/s1600/blade-runner-02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHpBmVtueab54TYyUWykjMb5yhq-u-b4hvR4mXs0F5VfReLESS1Ze8I-TfCUZzL5m64dHo4DAgiVQ6C8pVAS9-IfjehRw8_7qEQVijVDiZT_fzLhxFVaL5_ye1E7djIA5vQk5bmyDwMO1j/s1600/blade-runner-02.jpg" height="380" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><b>TRILHA ORIGINAL</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzZbbSCv41dE_3Myk6adZ3oA8jkubs9N9tHafx-RSTmI_HhpBbubpi4zYltKYmc0hpe4AjYGijqfliMnpz2zg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Love Theme</span><span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (Vangelis)</span></div>
<h2 class="titulo breakword">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
O tema composto para o casal é uma das mais lindas e inebriantes músicas de amor compostas para cinema, com uma delicada melodia feita no saxofone – O sax da canção faz um bom contraponto com o resto de toda a trilha do filme, que tem bases predominantemente eletrônicas.</blockquote>
</span></h2>
<h2 class="titulo breakword" style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span style="font-size: large;"><br /></span></i></span></span></h2>
<span style="color: #f1c232;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span style="font-size: large;"><br /></span></i></span></span>
<br />
<h2 class="titulo breakword" style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Blade Runner – O Caçador de Andróides (Blade Runner), 1982</span><span style="font-size: 10pt; font-style: italic;"> </span></span> </span></h2>
<div class="tex breakword">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: medium; text-align: start;"><u>A pós-modernidade chega às telas</u></span></div>
<div style="text-align: justify;">
Em
1982, ano em que Blade Runner foi lançado em nossos cinemas, eu estava
tão envolvido com o estudo do sexo oposto que nem tomei conhecimento do
filme. Com 12 anos de idade, Sessão da Tarde, filmes de terror e
revistas de sacanagem me interessavam muito mais que qualquer estética
cinematográfica revolucionária. Então, só muitos anos depois, numa
reapresentação, é que fui, já na condição de cinéfilo, assistir a
Caçador de Andróides na telona. E o que senti naquela poltrona do velho
cinema é indescritível.</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh85RA6ica54nvqWP5Jq1iF-Iof7SrrmxGFu1xze7fRLEIbcB6LVIwzFVj5sKlqAbSRbrlIHrOjXTvMbPLdYU4wivnVpGb0VS-9r9aw5ikX7k2wYc7yRLCs_s0DM7ViXuffzf-YsRXa6nCW/s1600/2014-12-22_230348.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh85RA6ica54nvqWP5Jq1iF-Iof7SrrmxGFu1xze7fRLEIbcB6LVIwzFVj5sKlqAbSRbrlIHrOjXTvMbPLdYU4wivnVpGb0VS-9r9aw5ikX7k2wYc7yRLCs_s0DM7ViXuffzf-YsRXa6nCW/s1600/2014-12-22_230348.jpg" height="353" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="st"><b><span style="color: #3d85c6;">Daryl Hannah</span></b></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
A primeira cena do filme já é
acachapante: uma torre cuspindo fogo no céu escuro de uma cidade fria,
caótica e futurista, com a bela, forte e perturbadora música de Vangelis
ao fundo. Ao fundo nada: a música do grego Vangelis, que está em todo o
filme, aparece muitas vezes em “primeiro plano”, transcendendo à cena
em si. A cidade de Los Angeles do futuro, com seus prédios piramidais,
seus veículos voadores, feita em maquetes, soa mais real que estas
animações feitas com uso de computação gráfica de hoje em dia – uma
maquete é tridimensional naturalmente e sua presença física é um fato,
diferentemente de alguns efeitos cansativos de computador, que quase
nunca conseguem um realismo convincente.</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYqc3sjyrbZukouK2DIOupgwPHog5cOk2riunWJ11k13400Tac2jqc0A76QhmdFdJ3EIwy30B8DL508PbL7q7ApDR-QY_e-GkZ_RRyRfqBJXeMs7RmxE2jv0GqrjadtMRbyv_gIwuGVNk8/s1600/2014-12-22_225353.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYqc3sjyrbZukouK2DIOupgwPHog5cOk2riunWJ11k13400Tac2jqc0A76QhmdFdJ3EIwy30B8DL508PbL7q7ApDR-QY_e-GkZ_RRyRfqBJXeMs7RmxE2jv0GqrjadtMRbyv_gIwuGVNk8/s1600/2014-12-22_225353.jpg" height="332" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Falar da estética de
Blade Runner – Caçador de Andróides é pôr lenha em um tema que serve a
várias teses, dado o tamanho da riqueza visual e sonora exposta naquele
trabalho. Contudo, som e imagem é pouco. Tudo em Blade Runner serve como
material de estudo. O filme propõe um estudo sobre a contraluz na
fotografia de cinema. Se quisermos uma síntese do cinema noir, ali está.
Se quisermos um estudo sobre a presença do anti-herói no cinema; se o
caso for estudar a possibilidade do estabelecimento do caos nas
sociedades do futuro; ou a revolução das máquinas – como só no primeiro
Matrix se fez algo de bom nível – ; se o assunto for a própria
pós-modernidade; se pretende-se fazer um estudo sobre a morte e a
imortalidade, o que, pra mim, são os temas centrais do filme... Enfim,
Blade Runner é um “filme-estudo”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6ylGSZ3ZN7k6DSA9xjMiDSQ9h8msfU17MI2P0BJ3c3YjddQzrZrL0OaioJKoQ8eI3Xrflw8ZNaKkXxXtaZrmm7sRy5rWvS9ehWHxTYYTze8b4Jr01VdQLiV3m7MjZ_2DkEW10lj1P9LKp/s1600/2014-12-22_225638.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6ylGSZ3ZN7k6DSA9xjMiDSQ9h8msfU17MI2P0BJ3c3YjddQzrZrL0OaioJKoQ8eI3Xrflw8ZNaKkXxXtaZrmm7sRy5rWvS9ehWHxTYYTze8b4Jr01VdQLiV3m7MjZ_2DkEW10lj1P9LKp/s1600/2014-12-22_225638.jpg" height="297" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="st"><b><span style="color: #3d85c6;">Rutger Hauer</span></b></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
O autor da estória de Caçador
de Andróides é o falecido escritor Phillip K. Dick, criador também das
narrativas filmadas em Total Recall, de Paul Verhoeven, e em Minority
Report, de Steven Spielberg. Mas o pioneiro em filmar Phillip Dick foi
mesmo o irregular cineasta Ridley Scott, que tem em seu currículo um
outro marco da ficção-científica, que é Alien, o Oitavo Passageiro, além
do mega-sucesso Gladiador. Contudo, é indiscutível que o ponto alto de
Ridley Scott foi mesmo Blade Runner. Foi naquele momento que o criativo,
produtivo e injustiçado autor de ficção-científica, Dick, foi revelado
ao mundo em sua primeira e mais contundente adaptação para o cinema,
através da lente caótica de Scott.<br />
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh5UgmYbJEqsKZaUs4mUBtm5q9vVcaUmZpkKK8E3bEgs6PuQ5p9nFc1_LXd0-cWPRumyL8NmWN3UQ7P3mYJq5F0H7pYRjmS4W3mxVC7KJWuFA6Fv5RstxNm6xcFUF4gL3X5ldzOz4Fv7Kn/s1600/2014-12-22_225936.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh5UgmYbJEqsKZaUs4mUBtm5q9vVcaUmZpkKK8E3bEgs6PuQ5p9nFc1_LXd0-cWPRumyL8NmWN3UQ7P3mYJq5F0H7pYRjmS4W3mxVC7KJWuFA6Fv5RstxNm6xcFUF4gL3X5ldzOz4Fv7Kn/s1600/2014-12-22_225936.jpg" height="384" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
A trama de Blade Runner não é
complexa, ao contrário do que alguns pensaram. Um “caçador de andróides”
é contratado para encontrar e exterminar um grupo de replicantes (como
são chamados os andróides do filme) que fugiram de uma colônia, numa
rebelião. Em sua caçada, ele, o detetive Deckard – vivido por Harison
Ford –, faz uma imersão na L.A. abandonada, úmida e marginal do futuro.
Num futuro em que só as classes menos favorecidas habitam a Terra. As
pessoas com poder aquisitivo iriam morar em marte. No percurso,
apaixona-se pela replicante Rachel (Sean Young). O tema composto para o
casal é uma das mais lindas e inebriantes músicas de amor compostas para
cinema, com uma delicada melodia feita no saxofon. O sax da canção faz um bom contraponto
com o resto de toda a trilha do filme, que tem bases predominantemente
eletrônicas. Aliás, o contraste é a tônica de toda a obra. O contraste
relativizando bem e mal é um exemplo disso: os vilões do filme – no caso
os andróides – parecem mais humanos que as pessoas de verdade.</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaXhTXBpETKM1DSR3Ex4X3ieExhSDUtqm709WyVfHPJCZNkNaA26StBMO6EI3xiFa5Ji-G4iGDY3KzNMWqahflroahgLMxVj1tYgoSnVlZQYEssws0uIycuD_AzrKRFUOwkQf98f4uc9BA/s1600/2014-12-22_231317.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaXhTXBpETKM1DSR3Ex4X3ieExhSDUtqm709WyVfHPJCZNkNaA26StBMO6EI3xiFa5Ji-G4iGDY3KzNMWqahflroahgLMxVj1tYgoSnVlZQYEssws0uIycuD_AzrKRFUOwkQf98f4uc9BA/s1600/2014-12-22_231317.jpg" height="384" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="st"><b><span style="color: #3d85c6;">Harrison Ford</span></b></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Estava
em Blade Runner a materialização da chegada da pós-modernidade ao
cinema americano, onde – ao contrário do que se propunha com aquela “Era
Reagan”, com os seus “Rambos” – o maniqueísmo foi descartado sem
receios, primando-se o questionamento.</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
CRÉDITO DO TEXTO: <a href="http://www.recantodasletras.com.br/artigos/997284" target="_blank">Luciano Fortunato/recantodasletras</a></div>
<br />
<br />
<br />
<h2 class="titulo breakword" style="text-align: center;">
<div style="font-weight: normal;">
<span style="color: #3d85c6;"><b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">CARTAZES DO FILME</span><span style="font-size: small;"> </span></b></span></div>
<div>
<div>
<a href="http://www.posterarte.com.br/procura.php?busca=Blade+Runner&categ=&item=&pagina=" style="font-size: medium; font-weight: normal;" target="_blank">CRÉDITO</a><br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6ooX9Uq5TUImBPfgeVDlZVxjbIs7bvOP6na0TkKeRP6lPgsIAOX2E-QEuV8ws47Siu0mxR1DNTkNj5_zfhHcoxc-r2IARyPqgMz0q3sxaa5WYvpFxufHpVNaYgJXfoHJn-WgvJmYrEgNS/s1600/Blade+Runner+(Warner%2BBrothers%2C%2B1982).%2BGerman3.jpg"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6ooX9Uq5TUImBPfgeVDlZVxjbIs7bvOP6na0TkKeRP6lPgsIAOX2E-QEuV8ws47Siu0mxR1DNTkNj5_zfhHcoxc-r2IARyPqgMz0q3sxaa5WYvpFxufHpVNaYgJXfoHJn-WgvJmYrEgNS/s1600/Blade+Runner+(Warner%252BBrothers%252C%252B1982).%252BGerman3.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" width="291" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdSMi5XCikqry5p9z1iuyk1HjHtEIUZsuEDLhDg1YMBn6TVa6Klz5GkmxnfWg320P7A7UOByyixqYV-khXqN8x2TYHVCEtNrGXDTiqyzKkW05mStSlzIbbMTreeQFnA9PkmbTWoGtdnk83/s1600/Blade+Runner+(Warner%2BBrothers%2C%2B1982-duplo.jpg" style="text-align: center;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdSMi5XCikqry5p9z1iuyk1HjHtEIUZsuEDLhDg1YMBn6TVa6Klz5GkmxnfWg320P7A7UOByyixqYV-khXqN8x2TYHVCEtNrGXDTiqyzKkW05mStSlzIbbMTreeQFnA9PkmbTWoGtdnk83/s1600/Blade+Runner+(Warner%252BBrothers%252C%252B1982-duplo.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" width="293" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">CURIOSIDADES</span></div>
</div>
</h2>
<div style="text-align: justify;">
Sendo
inicialmente mal recebido nas salas de cinema, cedo se tornou claro que
a partir do filme é possível obter múltiplas leituras filosóficas ou
religiosas sobre temas recorrentes: quem somos? de onde viemos? para
onde vamos? o que nos torna humanos? Esta atração, bem como o impacto
visual de uma atmosfera cyberpunk tipo filme noir, associada à música de
Vangelis, cedo fizeram de Blade Runner um filme cult, tendo sido um dos
primeiros a serem editados em DVD.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Em julho de 2000, Ridley Scott declarou, em entrevista à televisão britânica, que o personagem Deckard também era um replicante.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
O
filme teve problemas com os produtores, que teriam alterado a edição
final e obrigado Harrison Ford a fazer uma narração de última hora para
melhor explicar o enredo, considerado muito complicado para o público.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Anos
depois, o diretor Scott relançaria o filme com a sua versão, a chamada
"versão do diretor", esta versão tem novas cenas, que foram cortadas, e
retira a narração incluída na primeira versão.</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
O cenário do Hades que abre o filme foi filmado utilizando a técnica de
perspectiva forçada. A maquete que reproduzia o Hades tinha menos de 10m
de profundidade por 15m de largura. Cerca de 10km de fibra óptica e
mais de 2000 microlâmpadas foram utilizadas para iluminá-lo para as
cenas aéreas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Toda uma metrópole miniaturizada, criada em perspectiva<b> -</b>
A perspectiva da cidade, que aparece logo de início, foi filmada
utilizando a mesma técnica que a ILM de George Lucas usou para filmar as
sequências na superfície da Estrela da Morte em Star Wars. Pura
magia!; </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
O diretor de fotografia Jordan Cronenweth trabalhou durante toda a
filmagem já sofrendo de um estado avançado de Parkinson. Os atrasos e
atritos durante a produção foram tão desgastantes que ele terminou as
filmagens em uma cadeira de rodas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Harrison Ford e Sean Young, um amor improvável<b> - </b>Na
cena em que Rachel é empurrada por Deckard, a cara que ela fez de dor, é
real. Sean Young disse que Harrison Ford a empurrou forte demais e
ficou na bronca com ele. O set de filmagem de Blade Runner não foi um
dos mais amigáveis; </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Blade Runner concorreu a dois Oscar, os quais foram perdidos para
"Gandhi " (o de direção de arte) e " ET - O Extraterrestre" (o de
efeitos visuais).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A replicante Zhora, que é interpretada pela atriz Joanna Cassidy, estava
bem a vontade com a cobra, pois esta era sua própria cobra de
estimação, uma piton chamada de Darling. </div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>Blade Runner – O Caçador de Andróides (Blade Runner), 1982</b></span><span style="font-size: 10pt; font-style: italic;"> </span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><b>SINOPSE</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
No início do século XXI, uma grande corporação desenvolve um robô que é
mais forte e ágil que o ser humano e se equiparando em inteligência. São
conhecidos como replicantes e utilizados como escravos na colonização e
exploração de outros planetas. Mas, quando um grupo dos robôs mais
evoluídos provoca um motim, em uma colônia fora da Terra, este incidente
faz os replicantes serem considerados ilegais na Terra, sob pena de
morte. A partir de então, policiais de um esquadrão de elite, conhecidos
como Blade Runner, têm ordem de atirar para matar em replicantes
encontrados na Terra, mas tal ato não é chamado de execução e sim de
remoção. Até que, em novembro de 2019, em Los Angeles, quando cinco
replicantes chegam à Terra, um ex-Blade Runner (Harrison Ford) é
encarregado de caçá-los. </div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="color: #3d85c6; font-size: x-large;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ELENCO E FICHA TÉCNICA </span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Elenco:</b> Harrison
Ford, Rutger Hauer, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sean Young, Daryl Hannah, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">M. Emmet Walsh, William
Sanderson, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Brion James, Edward James Olmos, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Joanna Cassidy, James Hong. </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Direção: </b>Ridley Scott</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Roteiro:</b> Hampton Francher e David Webb Peoples</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Gênero:</b> Ficção/Fantasia/Suspense </span></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Fotografia:</b> Jordan Cronenweth </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>
Direção de Arte:</b> David L. Snyder</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Música:</b> Vangelis</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>País de Origem e Ano:</b> EUA - 1982</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: medium;"><br /></span></b>
<b><span style="font-size: medium;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><a href="http://www.posterarte.com.br/"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">CARTAZES DO FILME - CRÉDITOS E LINK</span></a></b></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.facebook.com/aquelesfilmes"><b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">CURTA "AQUELES FILMES!" NO FACEBOOK!</span></b></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><a href="https://www.youtube.com/"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">YOUTUBE VIDEOS - CRÉDITOS E LINK</span></a></b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: medium;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: medium;"><b><br /></b></span></div>
</div>
<!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F3.bp.blogspot.com%2F-N3v02AQrXzY%2FVJlNP22e35I%2FAAAAAAAABPQ%2FulAoaPYgFos%2Fs1600%2FBlade%252BRunner%252B" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdSMi5XCikqry5p9z1iuyk1HjHtEIUZsuEDLhDg1YMBn6TVa6Klz5GkmxnfWg320P7A7UOByyixqYV-khXqN8x2TYHVCEtNrGXDTiqyzKkW05mStSlzIbbMTreeQFnA9PkmbTWoGtdnk83/s1600/Blade+Runner+" --><!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F2.bp.blogspot.com%2F-CgQQE8krbcM%2FVJlNPr096fI%2FAAAAAAAABPM%2FZGYeA1ducak%2Fs1600%2FBlade%252BRunner%252B" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6ooX9Uq5TUImBPfgeVDlZVxjbIs7bvOP6na0TkKeRP6lPgsIAOX2E-QEuV8ws47Siu0mxR1DNTkNj5_zfhHcoxc-r2IARyPqgMz0q3sxaa5WYvpFxufHpVNaYgJXfoHJn-WgvJmYrEgNS/s1600/Blade+Runner+" -->Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3689172335202058525.post-60937971955709361582014-12-15T09:50:00.000-02:002015-01-03T19:06:30.036-02:00Os Pássaros, (1963)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQRjXD2E4DhAtq05_Lt5vN-PfdhE4i0uI-SjASYeJqCeoRiOmy_JI2qTQACHG8xh6vQaFWO_Q1ILgtIgmWs5iAV4WcxlwPOEuP67p2mtXztl0HarlVkWwyroz3JgFetWTFHC073AxXG8Ye/s1600/The+Birds+(Universal%2C%2B1963).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQRjXD2E4DhAtq05_Lt5vN-PfdhE4i0uI-SjASYeJqCeoRiOmy_JI2qTQACHG8xh6vQaFWO_Q1ILgtIgmWs5iAV4WcxlwPOEuP67p2mtXztl0HarlVkWwyroz3JgFetWTFHC073AxXG8Ye/s1600/The+Birds+(Universal%2C%2B1963).jpg" height="458" width="640" /></a></div>
<h3 class="post-title entry-title" itemprop="name" style="text-align: center;">
</h3>
<div class="post-header">
<div class="post-header-line-1">
</div>
</div>
<br />
<br />
<div class="post-body entry-content" id="post-body-7655812249619725195" itemprop="description articleBody">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguQeXaziI_q0_y-f371jlawX_rks54lNXpkugPljI_oCk1-7BOmojeJ7kXredNv85cbQBSdHGZ6XYLsRIp5mkRKIHCc40VW9LJEj5b0Eu_NjXWLfcVVO79-6HrD1faCsogiD8hACisL-I/s1600/poster_01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><i>OS PÁSSAROS (THE BIRDS) -1963</i></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><wums>Há muitas obras de Alfred
Hitchcock que comprovam o talento inegável do cineasta inglês, mas Os
Pássaros (1963) é a que, provavelmente, mais ateste sua alcunha de
“mestre do suspense”. Lançado três anos após o unânime sucesso
Psicose (considerado por muitos a sua obra-prima), Os Pássaros é uma
espécie de cartão de visita para os que querem conhecer o trabalho do
diretor, se revelando um filme que vai muito alem do tradicional
suspense.</wums></span><br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4lwVGgLuJRhJJaMcIrdiwt23gQ6tyzQU9o3dO-_UyTIViCVqApv1aF_lNzFKQ16AJLsFEi5FHkia-ndBaTktIJnOw1etZCd-GpwQFf2Lq2QAN5mXO8PiHd1LFIzPzuEOvdJ5ZftVHdsx4/s1600/The-Birds1-800x600.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4lwVGgLuJRhJJaMcIrdiwt23gQ6tyzQU9o3dO-_UyTIViCVqApv1aF_lNzFKQ16AJLsFEi5FHkia-ndBaTktIJnOw1etZCd-GpwQFf2Lq2QAN5mXO8PiHd1LFIzPzuEOvdJ5ZftVHdsx4/s1600/The-Birds1-800x600.jpg" height="420" width="640" /></a></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Estrelada por Tippi Hedren e Rod Taylor,
a trama de Os Pássaros é, relativamente, simples. Uma jovem rica vai
até a pequena e isolada cidade de Bodega Bay, na Califórnia, a procura
de um rapaz por quem se interessara em São Francisco. Ao chegar à pacata
região, ela não apenas se aproxima do homem e sua família, mas
presencia também um fato bastante incomum: pássaros das mais variadas
espécies começam a atacar a população, causando pânico nos moradores
locais.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVa0Cs0F4RxAYaHvDQgi1G6gpavUY7RPN11eGN0A_xTbvwltL2pgoP1uexD-RF4LNzNPpMay_HjlLpVeLBJ8_nSZ4X21KiLe0cPyBq0Vyo2HdUtT5KL8ciyxza7gi0-3xb0_1gsOKLQd5i/s1600/thebirds3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVa0Cs0F4RxAYaHvDQgi1G6gpavUY7RPN11eGN0A_xTbvwltL2pgoP1uexD-RF4LNzNPpMay_HjlLpVeLBJ8_nSZ4X21KiLe0cPyBq0Vyo2HdUtT5KL8ciyxza7gi0-3xb0_1gsOKLQd5i/s1600/thebirds3.jpg" height="409" width="640" /></a></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para o espectador que lê uma sinopse
superficial como esta, é possível que Os Pássaros se aproxime muito mais
de um “terror” do que necessariamente um “suspense”. Obviamente, esses
dois gêneros são bastante próximos, mas não são iguais. Definitivamente,
Os Pássarosé um filme que não “assusta”, no sentido próprio da palavra –
mas incomoda, causa desconforto, agonia e faz com que o público se
contorça na cadeira com suas sequências aterrorizantes de perseguição e
ataque. Isso só é possível por conta do ótimo roteiro de Daphne Du
Maurier e Evan Hunter, que mantém um equilíbrio ao oscilar cenas de ação
com períodos mais calmos (mas não menos estimulantes, como os diálogos
que ajudam a construir a história e estender o pânico causado nas
sequências de histeria).</span><br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkfID4O6yT03u4VqeDuu79WaM7HF6DXu0nygxsg3jjt4Pr9OxnNbKDcwgmrKdFHcSViM2f6PeuSg-rG1wpGu1vUfLw1iiwINf7RSmU8SRjpgf-SrWd58acI4EQl3UVsmWNIVimQ8Hekizw/s1600/the_birds_1963_720p_hdtv_x264_aac_en.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkfID4O6yT03u4VqeDuu79WaM7HF6DXu0nygxsg3jjt4Pr9OxnNbKDcwgmrKdFHcSViM2f6PeuSg-rG1wpGu1vUfLw1iiwINf7RSmU8SRjpgf-SrWd58acI4EQl3UVsmWNIVimQ8Hekizw/s1600/the_birds_1963_720p_hdtv_x264_aac_en.jpg" height="387" width="640" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Do ponto de vista técnico, Os Pássaros é
ainda mais surpreendente – afinal, como levar às telas de cinema, no
início da década de 60, a história de uma cidade atacada por pássaros
ferozes? Há inúmeros boatos que envolvem esta produção – mas sabe-se que
Hitchcock teria contratado uma equipe especial para treinar as aves
para o ataque (inclusive, Hitchcock, devido a problemas com a
protagonista, não teria dito o tradicional “Corta!” durante a gravação
de uma cena em que a personagem de Tippi é atacada pelos animais – o que
teria custado à moça alguns dias no hospital). Em muitos momentos, as
aves eram filmadas (em alguns deles, réplicas foram utilizadas,
inevitavelmente) e as imagens eram sobrepostas a outras películas,
criando três camadas na tela. Em uma cena, por exemplo, Tippi está
dentro de uma cabine telefônica (1ª camada), enquanto pássaros sobrevoam
o local (2ª camada) em plena luz do dia (3ª camada) – na verdade, foi
usada uma pintura a óleo para tal paisagem. Essas três camadas
sobrepostas, em tela, ficam tão bem sincronizadas que o espectador quase
chega a acreditar que o cenário é totalmente real. Mais um ótimo
aspecto técnico a ser mencionado é a maquiagem utilizada, que para a
época era de uma realidade fora do comum. Conta-se que Tippi até mesmo
teria vomitado ao se olhar no espelho quando maquiada para uma cena em
que era atacada tamanha a qualidade da técnica (nem mencionei o homem
que é morto pelas criaturas ferozes e tem os olhos arrancados da cabeça –
algo que impressiona em um filme da década de 60).</span><br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzDXwLaE7GP0rt3k0Vl11TqcEx5rI6yq-ghmW09oA0BFNrLVSjK10_YOhCmzIL1tDaY9odMDZ4O_ybdFPM3TfkjtBeSgifcW8gfoAJzkyEkJBuc7IzpAPyh1G832_I1e8735_OXRsgLue0/s1600/Annex+-+Hedren,+Tippi+(Birds%2C%2BThe)_05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzDXwLaE7GP0rt3k0Vl11TqcEx5rI6yq-ghmW09oA0BFNrLVSjK10_YOhCmzIL1tDaY9odMDZ4O_ybdFPM3TfkjtBeSgifcW8gfoAJzkyEkJBuc7IzpAPyh1G832_I1e8735_OXRsgLue0/s1600/Annex+-+Hedren,+Tippi+(Birds%2C%2BThe)_05.jpg" height="425" width="640" /></a></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Outro ponto que merece um destaque
especial é a total ausência de trilha sonora. Se emPsicose a música de
Bernard Hermann é essencial para criar todo o clima de terror da trama,
em Os Pássaros o silêncio musical predomina. Ou melhor, ele é crucial
para as sequências de ataque. A edição e mixagem de som é uma das mais
primorosas experiências já vista no cinema, transmitindo toda a tensão
indispensável à história. Os gorjeios dos animais e seus bicos em
contato com a madeira causam uma aflição pungente em quem assiste. Não
há músicas nos créditos iniciais ou finais, somente ruídos dos pássaros
enquanto a narrativa se desenrola. Em compensação, o suspense não
diminui: cada cena, por si, é importante para o bom desenvolvimento da
história e seus personagens – interpretados de forma competente por um
elenco sem grandes notoriedades. Os Pássaros também foi um dos primeiros
filmes a abandonar o clássico “the end” ao final de sua exibição: aqui,
a imagem simplesmente esmaece enquanto nossos personagens saem da
cidade (o que deixa uma sensação de “o que virá depois?” que nunca vem e
faz com que o suspense aumente).</span><br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7ap4SdiFj83nW18k4pdpoGbcAxUG-4WYs5sIIGgkAN8DlqPi2ercHljzK4pxPrtYpKGtiVVsKzNPjoNiihgexxcyM9cKTPqCTrw6bZi8viVurk0ru_4e1Gy00i4jm-_qQhoq2d8ZSMNk-/s1600/thebirds90.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7ap4SdiFj83nW18k4pdpoGbcAxUG-4WYs5sIIGgkAN8DlqPi2ercHljzK4pxPrtYpKGtiVVsKzNPjoNiihgexxcyM9cKTPqCTrw6bZi8viVurk0ru_4e1Gy00i4jm-_qQhoq2d8ZSMNk-/s1600/thebirds90.jpg" height="408" width="640" /></a></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mas se engana quem assiste a este
clássico apenas como um suspense comum. Ao longo de suas duas horas, Os
Pássaros é um filme com certo teor “apocalíptico”, que concentra seu
foco não em explicar a origem dos eventos, mas simplesmente no caos.
Sim, Os Pássaros é caos puro – e este estado é imprescindível para que
Hitchcock possa alcançar o que tanto deseja: criticar o homem e seu
convívio com as demais espécies. As aves aparentemente não tem nenhum
motivo para atacar quem quer que seja, assim como os homens – mas elas o
fazem. Alguns personagens, em certo momento, acreditam que seja algum
tipo de “vingança”, mas Hitchcock não perde seu tempo levantando teorias
a respeito. Com uma técnica impressionante para o ano em que foi
lançado, Os Pássaros talvez hoje possa não causar um impacto tão forte
como na época. Em uma Hollywood que aposta cada vez mais alto em efeitos
especiais mirabolantes, talvez tampouco seria tão assustador se
refilmado com uma tecnologia mais atual. O brilhantismo desta obra está
em sua simplicidade, criatividade e, principalmente, na forma genial
como Hitchcock consegue contar sua história explorando o medo humano e
sua fragilidade diante do caos.</span></div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.ccine10.com.br/os-passaros-critica/" target="_blank">CRÉDITO DO TEXTO: Pedro Vieira/ccine10</a></span><br />
<b style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><i><br /></i></b>
<b style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><i><br /></i></b>
<b style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><i>CARTAZES DO FILME</i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><a href="http://www.posterarte.com.br/procura.php?busca=the+birds+&categ=&item=&pagina=" target="_blank">CRÉDITOS</a></b></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGyb-zJVeFAxkIh6Gu2tp5huA3DAqgWGe7GGFvvog9wCa6OeaOKaaVP0fQdEl8gkqSgIDbGa5GkyJxsNj2VbwsNE924HZ6vkOw_1USX7yP7Auxan7qERNwGlBJETh2yovGlM16kJysnzN3/s1600/The+Birds+1963+Alfred+Hitchcock+suspense+horror+thriller+spanish.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGyb-zJVeFAxkIh6Gu2tp5huA3DAqgWGe7GGFvvog9wCa6OeaOKaaVP0fQdEl8gkqSgIDbGa5GkyJxsNj2VbwsNE924HZ6vkOw_1USX7yP7Auxan7qERNwGlBJETh2yovGlM16kJysnzN3/s1600/The+Birds+1963+Alfred+Hitchcock+suspense+horror+thriller+spanish.jpg" height="400" width="288" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI2ak5xy9LXLdAFJlI_gcaPkR1Tp5oCF0oGvjB4Ev5x2MbTbyu77GiD6gAN537FaMyBFwh_7zVK6mY6eLfM8eCeoN3I669u1ESAWYP_FW2fUj8o1SSqPiGIbHZAf4CKsj_BGZUIoW_3dDo/s1600/The+Birds+(Universal%2C%2B1963).%2Busa.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI2ak5xy9LXLdAFJlI_gcaPkR1Tp5oCF0oGvjB4Ev5x2MbTbyu77GiD6gAN537FaMyBFwh_7zVK6mY6eLfM8eCeoN3I669u1ESAWYP_FW2fUj8o1SSqPiGIbHZAf4CKsj_BGZUIoW_3dDo/s1600/The+Birds+(Universal%2C%2B1963).%2Busa.jpg" height="400" width="283" /></a><br />
<br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh636CmVcXTZeodbo5Aj6xKJs6zxOE1ODIT-rK8Y4WFoXo99iWEVZdz6bOMsewGtsSgGtJMzuGcWSM797YIux40D84k2uIguuj1IQOWe66ZJb-fknSX3s_jBjZOb1UMVTf31_l4NmNEfIZ3/s1600/The+Birds+-+1963+Alfred+Hitchcock+suspense+italian.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh636CmVcXTZeodbo5Aj6xKJs6zxOE1ODIT-rK8Y4WFoXo99iWEVZdz6bOMsewGtsSgGtJMzuGcWSM797YIux40D84k2uIguuj1IQOWe66ZJb-fknSX3s_jBjZOb1UMVTf31_l4NmNEfIZ3/s1600/The+Birds+-+1963+Alfred+Hitchcock+suspense+italian.jpg" height="400" width="241" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><i>CURIOSIDADES</i></span></b></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
- Hitchcock viu pela primeira vez Tippi Hedren num filme publicitário sobre uma bebida dietética. Nesse filme Tippi volta-se sedutoramente ao ouvir um assobio, situação recriada por Hitch (como uma private joke) logo no início do filme, imediatamente antes da sua clássica aparição, ao sair da loja de pássaros com dois cães terriers – companheiros inseparáveis do realizador duranta a rodagem do filme. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- O carro que Tippi Hedren conduz é um Aston Martin DB2/4 Coupé. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- A sequência do ataque dos pássaros no sótão da casa levou uma semana a ser rodada e originou o internamente de Tippi Hedren numa unidade hospitalar devido a um esgotamento da actriz. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- “The Birds” não acaba com o então habitual “The End” porque Hitchcock queria deixar no ar a ideia de que a ameaça dos pássaros não acabava com o final do filme. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- Melanie Griffith, filha de Tippi Hedren, encontrava-se quase sempre presente durante a rodagem do filme. Um dia Hitchcock ofereceu-lhe uma boneca que era uma réplica perfeita da mãe, dentro de uma caixa de madeira, que a garota julgou tratar-se de um pequeno caixão. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- Segundo Hitchcock o filme contém 371 efeitos especiais, 32 dos quais foram usados na sequência final. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- A escola usada no filme é a Potter Schoolhouse, que esteve activa entre 1873 e 1961, ou seja, já se encontrava encerrada quando o filme foi rodado. Hoje o edifício é uma residência privada. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- Em todos os planos onde se vêm aglomerações de pássaros, grande parte deles não são verdadeiros. Veronica Cartwright lembra-se de ter questionado Hitchcock na altura se os espectadores não iriam notar a imobilidade desses bonecos. O velho mestre respondeu-lhe lapidarmente: «o Cinema é ilusão, minha querida. Basta verem alguns deles mexerem-se para acreditarem que todos os outros estão vivos também». </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
- Quando o filme foi rodado, a estação de serviço frente ao restaurante Tides não existia, pelo que teve de ser implantada para se filmar a sequência do incêndio. Mais tarde, e dado o grande sucesso do filme, uma nova estação de serviço foi construída no local, a qual se mantém até aos dias de hoje.<br />
<b style="color: #f1c232; font-size: x-large; text-align: start;"><i><br /></i></b>
<b style="color: #f1c232; font-size: x-large; text-align: start;"><i><br /></i></b>
<span style="color: #f1c232; font-size: large;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232; font-size: large;"><i>OS PÁSSAROS (THE BIRDS) -1963</i></span></div>
<span style="color: #f1c232; font-size: large;">
</span></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><i>SINOPSE</i></b></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Melanie Daniels (Tippi Hedren) é uma bela e rica socialite que sempre
vai atrás do que quer. Um dia ela conhece o advogado Mitch Brenner (Rod
Taylor) em um pet shop e fica interessada nele. Após o encontro ela
decide procurá-lo em sua cidade. Ela dirige por uma hora até a pacata
cidade de Bodega Bay, na Califórnia, onde Mitch costuma passar os finais
de semana. Entretanto, Melaine só não sabia que iria vivenciar algo
assustador: milhares de pássaros se instalaram na localidade e começam a
atacar as pessoas. </span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><b><br /></b></i></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><b><span style="color: #3d85c6; font-size: large;">CENA DO FILME </span></b></i></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><b><span style="color: #3d85c6; font-size: large;">(Ataque na cabine telefônica)</span></b></i></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxfE-qkj6U8Y-a2pFsFFp8_f229_g9UY9b5G4vu5grz6MRWtmGdbqqxNiePWY3-tJtIn-ofk74Uw_mlmjlVkw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><b><span style="color: #3d85c6; font-size: large;">ELENCO E FICHA TÉCNICA</span> </b></i></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>Elenco:</b> Rod Taylor, Tippi Hedren,</div>
<div style="text-align: center;">
Suzanne Pleshette, Jessica Tandy,</div>
<div style="text-align: center;">
Veronica Cartwright<br />
<b><b>Direção:</b> </b>Alfred Hitchcock<br />
<b>Roteiro:</b> Evan Hunter, Daphne Du Maurier (história)</div>
<div style="text-align: center;">
<b style="font-weight: bold;">Produção:</b> Alfred Hitchcock (não creditado)</div>
<div style="text-align: center;">
<b style="font-weight: bold;">Nacionalidade e Ano:</b> EUA - 1963<b> </b></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="font-weight: bold;">Gênero:</b> Suspense, Terror</div>
<div style="text-align: center;">
<b style="font-weight: bold;">Fotografia:</b> Robert Burks</div>
<br />
<div>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span>
<br />
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i></i><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<div>
<a href="http://www.posterarte.com.br/"><b><span style="font-size: large;"><i>CARTAZES DO FILME - CRÉDITOS E LINK</i></span></b></a></div>
<div>
<i><br /></i></div>
<div>
<a href="https://www.facebook.com/aquelesfilmes"><b><span style="font-size: large;"><i>CURTA "AQUELES FILMES!" NO FACEBOOK!</i></span></b></a></div>
<div>
<i><br /></i></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><b><i><a href="https://www.youtube.com/">YOUTUBE VIDEOS - CRÉDITOS E LINK</a></i></b></span></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
</div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>
</i></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3689172335202058525.post-55450201624852710302014-12-13T16:01:00.001-02:002015-01-03T19:07:15.925-02:00Três Homens em Conflito / O Bom, O Mau e O Feio, (1966)<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-h9YfDvomp5bx1JF3cXG1AzMKodn14rSJx0SpUZiA36H-2sV1uXgBXQgrRTPae280lYs8BHshFaKnNKnb5_mmWzHTfZFc9sY5n_akenj6Om0j23Uxs2QBVNJ93vNZAbVUSRw_hj1yY05z/s1600/Vivre+Pour+Vivre++(Live%2Bfor%2BLife)%2B1968%2BClaude%2BLeLouch%2Bfrench%2B-%2Bromantic%2Bdrama2_cr2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-h9YfDvomp5bx1JF3cXG1AzMKodn14rSJx0SpUZiA36H-2sV1uXgBXQgrRTPae280lYs8BHshFaKnNKnb5_mmWzHTfZFc9sY5n_akenj6Om0j23Uxs2QBVNJ93vNZAbVUSRw_hj1yY05z/s1600/Vivre+Pour+Vivre++(Live%2Bfor%2BLife)%2B1968%2BClaude%2BLeLouch%2Bfrench%2B-%2Bromantic%2Bdrama2_cr2.jpg" height="390" width="640" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>TRILHA ORIGINAL</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxpUGl4LgvIvNHzE4dVWOaCd7W_ftndqlDTV9vAtsIbD1mFkOcvEFWRZ65C1M64T_01KtRXzCQsIl5HL8eZbg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
The Good, the Bad and the Ugly (Ennio Morricone)</div>
<div style="text-align: justify;">
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ouçamos ainda Leone sobre a utilização da música de Morricone: "Também desejava que a música raiasse o barroco, que não se limitasse à repetição entrecruzada do tema de cada personagem. Por vezes fazia tocar a música no local das filmagens. Isso criava a atmosfera da cena, influenciando a representação dos actores. Clint Eastwood gostava muito deste método."</span></blockquote>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #f1c232; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><i><br /></i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><i>Três Homens em Conflito (The Good, the Bad and the Ugly) 1966</i></b></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Na arena implantada no centro de um cemitério, Clint Eastwood, Lee Van Cleef e Eli Wallach afastam-se lentamente para a periferia do círculo. É o início do trielo final de “Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo”, o momento crucial das grandes decisões, o apogeu do estilo de Leone. Progressivamente a câmara vai-nos dando planos dos três homens enquanto a música de Morricone confere às imagens um sentido coreográfico. Os sucessivos close-ups vão perscrutando tudo, até aos mais ínfimos pormenores: o levantar de uma sobrancelha, o piscar de um olho, o retrair de um dedo, a passagem de uma língua por uns lábios secos. A teatralização da realização passa por uma descrição fetichista das posturas e um alongamento temporal da situação até ao seu rápido desenlace. </span></div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2GprZv0fQ16lAhS_DPw38HKA6z7cxc1vW50U37H9UPw2lvG4OQD7iWsBr5aAmfHha7fGFcsITmTVXE11m0E5cRP_tc1zhpFEMJlxFEHVL8Z06g-iUKjA6JVbtNx46HmUzqSqPj-Nj__A9/s1600/Vivre+Pour+Vivre++(Live%2Bfor%2BLife)%2B1968%2BClaude%2BLeLouch%2Bfrench%2B-%2Bromantic%2Bdrama2_cr2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2GprZv0fQ16lAhS_DPw38HKA6z7cxc1vW50U37H9UPw2lvG4OQD7iWsBr5aAmfHha7fGFcsITmTVXE11m0E5cRP_tc1zhpFEMJlxFEHVL8Z06g-iUKjA6JVbtNx46HmUzqSqPj-Nj__A9/s1600/Vivre+Pour+Vivre++(Live%2Bfor%2BLife)%2B1968%2BClaude%2BLeLouch%2Bfrench%2B-%2Bromantic%2Bdrama2_cr2.jpg" height="385" width="640" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="font-size: medium;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #3d85c6;"><b>Clint Eastwood</b></span></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sergio Leone, para infelicidade de todos os seus fans, apenas assinou a realização de 7 filmes na sua meteórica carreira. Mas esses sete magníficos ficarão para sempre com um lugar cativo na história do Cinema. Este “Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo” é o quarto, o do meio da balança, e o capítulo final daquela que ficou conhecida como a trilogia dos dólares (“Per Un Pugno Di Dollari / Por Um Punhado de Dólares” em 1964 e “Per Qualche Dollari in Più / Por Mais Alguns Dólares” em 1965, foram os dois primeiros). O êxito europeu desses primeiros filmes desperta o interesse de Hollywood e a United Artists resolve financiar Leone com um orçamento de mais de um milhão de dólares, antecipando já a estreia conjunta dos três filmes nos Estados Unidos (o que viria a acontecer entre Fevereiro de 67 e Janeiro de 68). Muito ao estilo americano o herói dos três filmes é batizado de “The Man With No Name” (certamente por causa da campa sem nome no final do último filme), mas sobretudo é o nome de Clint Eastwood que é projetado para o estrelato. Foi o primeiro personagem que no imaginário coletivo se tornou sinonimo do ator norte-americano. O segundo viria alguns anos depois, em 1971, quando Don Siegel deu vida pela primeira vez ao inspector Harry Callahan.</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUrwSg_LFxY4nF-waNTOjwusWK4JlnKYHzCTlq_78mtwJgIAOZ89pLR8UGqqLfqSjlxc9X3k93ggQv7FfsNg-BG9yfu6KFbye0PFJ2rtxpiPPLBRyAiQc_iIJzuFAN_p9mp1O2VPNAy7ya/s1600/The+good.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUrwSg_LFxY4nF-waNTOjwusWK4JlnKYHzCTlq_78mtwJgIAOZ89pLR8UGqqLfqSjlxc9X3k93ggQv7FfsNg-BG9yfu6KFbye0PFJ2rtxpiPPLBRyAiQc_iIJzuFAN_p9mp1O2VPNAy7ya/s1600/The+good.jpg" height="305" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #3d85c6;"><b>Lee Van Cleef</b></span> </span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Muito provavelmente pelo desafogo econômico que Hollywood lhe concedeu Leone, para além de se preocupar em manter a continuidade do estilo patenteado nos dois filmes anteriores, tenta inovar e aperfeiçoar esse mesmo estilo. A ambição é agora muito maior e ganha forma no cruzamento entre duas histórias (a dos três protagonistas e a da Guerra da Secessão) que, aos poucos, se irão unir, antes de se fundirem na sequência final do cemitério. Ao fim e ao cabo é a própria Guerra da Secessão que Leone utiliza para aprimorar as suas personagens, ao mesmo tempo que denuncia o cinismo absurdo dos senhores da guerra que, de olhos cravados em cartas militares, enviam milhares de homens para a frente de batalha.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Leone mantém com a guerra uma relação contrária à que tem com o western. Glorifica os personagens deste seu gênero predileto mas desmistifica o heroísmo guerreiro. O capitão nortista (Aldo Giuffrè), responsável por manter uma posição inútil explica a Tuco e a Blondie o que deve fazer um bom estratega, mostrando por que motivo a garrafa de whisky é a melhor arma do soldado.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8V7oToUaDNRHUzWMfUeKEqZCpoUCE7GuTr0VZJJeN-QGySeEzSZ8sd6XbQRmo6YKW8rYzli-LbBdSEghgp_gUdsuKFBZKNaKdbJfegQVCpP8okAjw1ugyk8S9YzK_Ss1JATrAqVIkAtCv/s1600/tuco1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8V7oToUaDNRHUzWMfUeKEqZCpoUCE7GuTr0VZJJeN-QGySeEzSZ8sd6XbQRmo6YKW8rYzli-LbBdSEghgp_gUdsuKFBZKNaKdbJfegQVCpP8okAjw1ugyk8S9YzK_Ss1JATrAqVIkAtCv/s1600/tuco1.jpg" height="305" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<b style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Eli Wallach</b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Desde muito cedo que o cemitério de Sad Hill se equaciona como o final da jornada para os três homens. Mas entre o momento em que descobrimos que o espólio está lá enterrado e o momento em que, finalmente, lá chegamos, o significado do cemitério foi alterado no nosso pensamento. O filme encarregou-se de nos lembrar que, num cemitério, há mais cadáveres de soldados mortos do que tesouros enterrados. «A ideia de arena era central», explica Leone: «uma ideia mórbida já que eram os mortos que viam o espetáculo. Fiz mesmo questão de que a música fizesse lembrar o riso dos cadáveres, no interior dos túmulos»</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">E Leone conclui: «Mesmo antes da sequência da arena imaginei a cena onde Clint encontra o poncho perto do jovem sulista em agonia. E fiz com que o vestisse. É o mesmo poncho que traz nos dois primeiros filmes. Posteriormente, quando liberta Tuco, afasta-se com este poncho. Vai ao encontro das aventuras anteriores. Vai para o Sul, para viver as histórias dos outros filmes. E o círculo fecha-se. A trilogia funciona num círculo fechado»</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5qzoiTSRNoIX6YtS-WiHgjnnFqZCRi5fn_FOI7aHKoXE1jZEEme0MIw4BMvO1zHPOatGHAB6tUFEhV5N8R5QR37eq1TjVEDgSq7bdP2mwVcCZiUZOFdUWQ900GJeM3qQYWcnt4i0yzAMD/s1600/large+good+bad+ugly+blu-raycircle.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5qzoiTSRNoIX6YtS-WiHgjnnFqZCRi5fn_FOI7aHKoXE1jZEEme0MIw4BMvO1zHPOatGHAB6tUFEhV5N8R5QR37eq1TjVEDgSq7bdP2mwVcCZiUZOFdUWQ900GJeM3qQYWcnt4i0yzAMD/s1600/large+good+bad+ugly+blu-raycircle.jpg" height="305" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ouçamos ainda Leone sobre a utilização da música de Morricone em “Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo”: «A música tinha uma importância permanente nesse filme. Podia ser o próprio elemento de uma ação. É o caso da sequência do campo de concentração. Uma orquestra de prisioneiros que tem de tocar para abafar os gritos dos torturados. Por vezes tinha de acompanhar as quebras de ritmo, como a chegada da carroça-fantasma, no deserto. Também desejava que a música raiasse o barroco, que não se limitasse à repetição entrecruzada do tema de cada personagem. Por vezes fazia tocar a música no local das filmagens. Isso criava a atmosfera da cena, influenciando a representação dos actores. Clint Eastwood gostava muito deste método.» </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Uma vez mais os gênios de Leone e Morricone se misturaram, ao ponto de não conseguirmos dizer onde acaba a música e começa o filme e vice-versa. O tema principal evoca de imediato o nome do filme, mesmo a quem nunca o tenha visto. A cena em que Tuco corre à volta do cemitério ao som de “Ecstacy of Gold” é pura poesia. E o duelo final, a seis mãos, é orquestrado de modo sublime.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdd2Gruovb8Y2FGeUun7NM0Oyjls3HM65EqI5vYftOkACq34q4_TjnmbFkOFUVJ_icurIn7pIspEm7Zw_X-IbjZ1OsI9IcnzRSofbE8ZnEvkCg73FHBlAAg4h-BbcqMXeGgmsdt6H7rNTF/s1600/pdvd108.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdd2Gruovb8Y2FGeUun7NM0Oyjls3HM65EqI5vYftOkACq34q4_TjnmbFkOFUVJ_icurIn7pIspEm7Zw_X-IbjZ1OsI9IcnzRSofbE8ZnEvkCg73FHBlAAg4h-BbcqMXeGgmsdt6H7rNTF/s1600/pdvd108.jpg" height="307" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">É com “Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo” e “C’era Una Volta Il West”, realizado dois anos depois, que a reputação de Leone atravessa todas as fronteiras, afirmando-o como uma lenda cinematográfica. Nestas duas obras reescrevem-se as regras do western, a sua mitologia e todos os seus códigos são reavaliados. E ao mesmo tempo reconciliam o grande público com o cinema de autor. Lembre-se a propósito o que escreveu o jornalista Baptista-Bastos: «A grande aventura cultural de Sergio Leone não surge, isoladamente, da perspectiva histórica: nela se insere e fortalece. Não há “cinema-Spaghetti”, como não há “cinema-sardinha assada”. Há expressões culturais que se definem pela sua grandeza, pela sua audácia e pelo impulso que dão a outras relações humanas, portanto política, portanto sociais. Leone pertence a essa história. À nossa história»</span></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://ratocine.blogspot.com.br/2010/09/il-buono-il-brutto-il-cattivo-1966.html" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" target="_blank">CRÉDITO DO TEXTO: ORatoCinéfilo</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">TRILHA ORIGINAL2</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwk1Pl3ysXHOtTJyxrkwZqnkrEMf7LVZNOHHPcJgl77c_rA0dgGNJoeef1lPgPfDiocjkyBoZkSP41UTJGbRQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="color: #3d85c6;">The Ecstasy Of Gold (Ennio Morricone)</span></b></span></div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span style="color: #3d85c6;">Uma vez mais os gênios de Leone e Morricone se misturaram, ao ponto de não conseguirmos dizer onde acaba a música e começa o filme e vice-versa. O tema principal evoca de imediato o nome do filme, mesmo a quem nunca o tenha visto. A cena em que Tuco corre à volta do cemitério ao som de “Ecstacy of Gold” é pura poesia. E o duelo final, a seis mãos, é orquestrado de modo sublime.</span></blockquote>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxcj3_p2ghU0oPXcoFG3c7d9B1vWkWe10_GaRKgqiXjUcRXISQdDECTYzoe3l3Xfa1FUOL8LJCh9gGtlgW4AQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>The Ecstasy Of Gold </b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show" style="color: #3d85c6;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Susanna Rigacci com Ennio Morricone e Orquestra</b></span></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>CURIOSIDADES</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- O filme foi rodado na Itália e Espanha e tirando os atores principais ninguém mais falava inglês, os restantes intervenientes expremiam-se nas línguas de origem (italiano ou espanhol), tendo por isso mesmo sido todos dobrados para a versão inglesa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- O poncho que Clint Eastwood usa nos três filmes é o mesmo, nunca tendo sido limpo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- Toda a sequência da escolha da arma por Tuco é completamente improvisada. Por não perceber nada de armas Eli Wallach foi autorizado a fazer o que muito bem entendesse.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
- É considerado pela crítica e pelos fãs como um dos melhores westerns de toda a história do cinema.</span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- No filme Eastwood também contou com a sorte. Em seguida à explosão da ponte,
quando os atores estavam abarricados, uma rocha chocou-se com violência
contra um saco de areia muito próximo de Eastwood. Talvez daí Werner
Herzog tirou a ideia de que para um filme ser bom alguém tem que quase
morrer.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- Três
Homens em Conflito é o último filme da trilogia que Clint Eastwood fez
com o diretor Sergio Leone. Os demais filmes foram Por um Punhado de Dólares (1964) e Por uns Dólares a Mais (1965).</span></div>
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>CARTAZES DO FILME </b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.posterarte.com.br/procura.php?busca=The+Good%2C+the+Bad&categ=&item=&pagina=" target="_blank">CRÉDITOS</a></b></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ_1rG8n80PB7weJjGE2AUrJhvHPUoFs3nYXJGzMoQKWEyupDJZcN84Z_9bXr1V8ciROidLAxs-B6699tWt1qqY9TVYmESe-H5U0G8n3bd9W0YJrX0BNKt3uaIWQlcfgiOpZNM32bMU6DM/s1600/The+Good,+The+Bad+and+The+Ugly+(United%2BArtists%2C%2B1968).%2BJapanese3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ_1rG8n80PB7weJjGE2AUrJhvHPUoFs3nYXJGzMoQKWEyupDJZcN84Z_9bXr1V8ciROidLAxs-B6699tWt1qqY9TVYmESe-H5U0G8n3bd9W0YJrX0BNKt3uaIWQlcfgiOpZNM32bMU6DM/s1600/The+Good,+The+Bad+and+The+Ugly+(United%2BArtists%2C%2B1968).%2BJapanese3.jpg" height="400" width="287" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3eJ2gdH4QMSjdsOPc6yvpt-bhtXDGCh6_jMgDYrmm5q0Y02-IN71ZebmFNY53cNUXFfk6IpwYC-oLIbq9huzP2z4hoDEDgnsa9PN2v6d7QZ-BykFxxKPanb0o0IBvq26bZ8zbv9IcQe-2/s1600/The+Good,+The+Bad+and+the+Ugly+(United%2BArtists%2C%2B1968).%2BSpanish.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3eJ2gdH4QMSjdsOPc6yvpt-bhtXDGCh6_jMgDYrmm5q0Y02-IN71ZebmFNY53cNUXFfk6IpwYC-oLIbq9huzP2z4hoDEDgnsa9PN2v6d7QZ-BykFxxKPanb0o0IBvq26bZ8zbv9IcQe-2/s1600/The+Good,+The+Bad+and+the+Ugly+(United%2BArtists%2C%2B1968).%2BSpanish.jpg" height="400" width="290" /></a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIC1w7BXek_-P9nGlsmB2TRlnX025xfBhFx6s0ipWntjMZAotV17dirXLRuXovZIPuhRnS3OWfIX6FM8SwO1CFN4y8gcC69a08qA4diQzHUcah6HHLha-f5Wdanh8RD8h-sOuVXYzmfA4y/s1600/The+Good,+The+Bad+and+the+Ugly+(United%2BArtists%2C%2BR-1970s).%2BFrench%2BGrande.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIC1w7BXek_-P9nGlsmB2TRlnX025xfBhFx6s0ipWntjMZAotV17dirXLRuXovZIPuhRnS3OWfIX6FM8SwO1CFN4y8gcC69a08qA4diQzHUcah6HHLha-f5Wdanh8RD8h-sOuVXYzmfA4y/s1600/The+Good,+The+Bad+and+the+Ugly+(United%2BArtists%2C%2BR-1970s).%2BFrench%2BGrande.jpg" height="400" width="295" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><span style="color: #f1c232; font-size: large;"><b><i><br /></i></b></span></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><span style="color: #f1c232; font-size: large;"><b><i><br /></i></b></span></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><span style="color: #f1c232; font-size: large;"><b><i>Três Homens em Conflito (The Good, the Bad and the Ugly) 1966</i></b></span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<b style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">SINOPSE</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span itemprop="description"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">O lendário astro Clint Eastwood o Homem Sem
Nome nesta aventura do faroeste que possui intensa ação e
interpretações de primeira. Durante o auge da Guerra Civil, um
misterioso pistoleiro (Eastwood) vaga pela fronteira do oeste. Ele não
possui um lar, lealdade ou companhia... Até que encontra dois
estrangeiros (Eli Wallach e Lee Van Cleef), que são tão brutos e
desapegados quanto ele. Unidos pelo destino, os três homens juntam suas
forças para tentar encontrar uma fortuna em ouro roubado. Mas trabalho
em equipe não é uma coisa natural para voluntariosos pistoleiros, e eles
logo descobrem que seu maior desafio é concentrar-se em sua perigosa
missão - e em manterem-se vivos - atravessando um país arrasado pela
guerra. Sem sombra de dúvida, o western mais ambicioso e influente já
produzido, Três Homens Em Conflito é uma aventura audaciosa que mudou
para sempre o futuro do gênero.</span></span><br />
<span itemprop="description"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>
<span itemprop="description"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>
<span itemprop="description"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>
<span itemprop="description"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span itemprop="description"><span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>TRAILER</b></span></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwxlNXfcbsGpKeYlZ9YMYsJciMQqS10l65d6AIHEKw5GljMKnX9AQZi9qvvWb7uKLU0a_RyiS9TGym9voEF0g' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<b style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">ELENCO E FICHA TÉCNICA</b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Elenco: </b>Clint Eastwood, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Lee Van Cleef </span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Eli Wallach, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Luigi Pistilli</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Rada Rassimov, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Enzo Petito </span><br />
<div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Direção:</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Sergio Leone</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Roteiro:</b> Luciano Vincenzoni (história e roteiro), </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sergio Leone (história e roteiro), </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Agenore Incrocci (roteiro), Furio Scarpelli (roteiro)</span><br />
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Música: </b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ennio Morricone</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Direção de fotografia: </b>Tonino Delli Colli</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Figurino: </b>Carlo Simi</span><br />
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Edição: </b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Eugenio Alabiso/Nino Baragli</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Produção: </b>Alberto Grimaldi</span><br />
<div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Gênero:</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Faroeste</span></div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Origem e Ano:</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Espanha/Itália - 1966</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div>
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<br />
<div>
<a href="http://www.posterarte.com.br/"><b><span style="font-size: large;"><i>CARTAZES DO FILME - CRÉDITOS E LINK</i></span></b></a></div>
<div>
<i><br /></i></div>
<div>
<a href="https://www.facebook.com/aquelesfilmes"><b><span style="font-size: large;"><i>CURTA "AQUELES FILMES!" NO FACEBOOK!</i></span></b></a></div>
<div>
<i><br /></i></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><b><i><a href="https://www.youtube.com/">YOUTUBE VIDEOS - CRÉDITOS E LINK</a></i></b></span></div>
</div>
<div>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3689172335202058525.post-60790971857266825742014-12-11T11:08:00.002-02:002015-01-03T19:08:25.448-02:00O Iluminado, (1980)<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232; font-family: georgia; font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNhUTr5L_CNtJAhOgnmo5uTlnkWBXaZE7bUcX10b5QQOriN80ldMZXmaVnwCEzyySMEKhGYE-q7zPjZMliiQImS7x_nuvShHedZlfuxXazGsZyc489ReH2lS7mXYm8G2kvBX96h_Byz-gu/s1600/shining-poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNhUTr5L_CNtJAhOgnmo5uTlnkWBXaZE7bUcX10b5QQOriN80ldMZXmaVnwCEzyySMEKhGYE-q7zPjZMliiQImS7x_nuvShHedZlfuxXazGsZyc489ReH2lS7mXYm8G2kvBX96h_Byz-gu/s1600/shining-poster.jpg" height="488" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dw4UmY4zX7XaICxe4xLLi8rRjO7FXYldYF9DRYcGBt0tgUrtxN1-q1XLRWhbGCOqNgeNiSIzSA_sD_ORNuMRQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>Midnight, The Stars And You</i></b><i><b> </b></i></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i style="color: #3d85c6;"><b>Al Bowlly (</b></i><i style="color: #3d85c6;"><b>Vocal ) e </b></i></span><i style="color: #3d85c6;"><b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ray Noble and His Orchestra</span><span style="font-family: georgia;"> </span></b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #3d85c6;"><i>Claro que foi uma licença artistica usar "Midnight, The Stars And You" de Al Bowlly & Ray Noble Orchestra cantando em um ballroom na swinging London, e quando termina o filme mostrando a </i></span></span><span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>foto no hotel datada de 1921, mas a música originalmente tem como data de sua gravação o ano de 1932. </i></span><i style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bowlly só chegou a Londres em 1928, era moçambicano, nasceu em Lourenço Marques, então colonia portuguesa. Mas </i><span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>a maioria das musicas foram feitas por Krzysztof Penderecki, na época foi considerada a trilha sonora mais assustadora de filme de terror, dando uma sensação de ação e terror nos gestos dos atores e nos sons. Assim aumentando mais o terror psicológico do filme. </i></span><span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>As Musicas Utrenja - Ewangelia e Utrenja - Kanon Paschy (sabe aquelas do final onde Wendy se encontra com o cara e o urso no quarto...) na verdade eles cantam sobre a procissão de Cristo em holandês, de uma forma bem sinistra...</i></span></blockquote>
<br />
<span style="color: #f1c232; font-family: georgia; font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #f1c232; font-size: large;"><i>O Iluminado (The Shining) - </i></span><i style="color: #f1c232; font-size: x-large;">1980</i></span></b></div>
<span style="font-family: georgia;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Stanley Kubrick, figura rara dentro da
história do cinema, teve a carreira marcada pela sua postura cética a
respeito do ser humano, e por ser dono de uma estilística incomparável,
que sempre buscava a perfeição em cada take. Visto pela crítica como um
diretor extremamente intelectual, Kubrick tinha um tema recorrente em
suas produções: a guerra. Com o passar dos anos, a fórmula pesada que o
diretor utilizava, começou a criar um certo desgosto por parte do
público, fazendo com que o diretor deixasse os EUA, e caminhasse para a
Inglaterra, onde trabalhou até seus últimos anos de vida.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/_liHrGamSr3U/TP69Ffzls-I/AAAAAAAAAoc/doBSBwDDtvs/s1600/o_iluminado_04.jpg" style="color: black; font-family: georgia;"><br /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMZAp9BGm51xEVsu_RV5wCGHd7unu2yUZVpKLyvhn32468vRMLv_xya2I1umegxgdgIY7hVADx_9Xps4YgNS333ZvydhpNfXzTMewdqRfnJWmB69CIEXkrRraN9HWUMo3wZ2JgpGWjeqxY/s1600/filmes-claustrofobicos-o-iluminado-stanley-kubrick.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMZAp9BGm51xEVsu_RV5wCGHd7unu2yUZVpKLyvhn32468vRMLv_xya2I1umegxgdgIY7hVADx_9Xps4YgNS333ZvydhpNfXzTMewdqRfnJWmB69CIEXkrRraN9HWUMo3wZ2JgpGWjeqxY/s1600/filmes-claustrofobicos-o-iluminado-stanley-kubrick.jpg" height="385" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Depois
de realizar alguns trabalhos na fase britânica, dentre eles: "2001 -
Uma Odisseia no Espaço" e "Laranja Mecânica", obras que consagraram a
filmografia do diretor, Kubrick parte para uma temática que, até então,
era incompatível com o seu perfil intelectual. Como já era de se
esperar, a crítica apedrejou "O Iluminado". O diretor chegou a ser
criticado pelo próprio Stephen King, autor do livro no qual o filme foi
baseado, que considerava Kubrick como um homem muito frio, incapaz de
trazer uma abordagem agradável, para um tema tão impactante. Anos
depois, após toda essa resistência, "O Iluminado" começava a ganhar seu
verdadeiro reconhecimento, provando que Kubrick era dono de uma
versatilidade invejável, e que estava pronto para deixar o espectador
boquiaberto, a cada filme que fosse produzido.</span></div>
<span style="font-family: georgia;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZbbZkpQpBAiE_urOcVHcbi9sdG8Da8BGlVLC307NKrSGIsfl1OjOSxdXGQldudawx26lG3l_u4ASNqHW6nd5ZptS2r8cP-Z_t-kbtG8_ESQJOu_UvZfMpHGEtlHCE3GXvkxqdu5pS-HXm/s1600/vlcsnap-2011-03-09-21h45m02s65.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZbbZkpQpBAiE_urOcVHcbi9sdG8Da8BGlVLC307NKrSGIsfl1OjOSxdXGQldudawx26lG3l_u4ASNqHW6nd5ZptS2r8cP-Z_t-kbtG8_ESQJOu_UvZfMpHGEtlHCE3GXvkxqdu5pS-HXm/s1600/vlcsnap-2011-03-09-21h45m02s65.jpg" height="241" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Início do rigoroso
inverno americano. Jack Torrance (Jack Nicholson) é contratado para
passar alguns meses, dentro de um hotel, juntamente com a sua esposa
(Shelley Duvall) e seu filho (Danny Lloyd), para cuidar das dependências
do local, durante essa estação do ano. O que parecia ser uma boa
experiência para o pai de família, que buscava mais tranquilidade para
escrever o seu livro, acaba virando um pesadelo terrível, quando a
solidão acaba afetando o convívio dos três. Cercados de neve por todos
os cantos, o hotel vira palco de acontecimentos inexplicáveis, onde a
loucura perambula pelos longos corredores. Deslumbrante em cada take.
Uma atmosfera tão pesada, que o espectador fica tenso, vendo apenas uma
tela preta, com as seguintes palavras: Terça-Feira. Belíssima observação
de Janet Maslin, crítica do New York Times, que defendia o trabalho do
diretor americano, e, principalmente, sua mudança de estilo.</span></div>
<span style="font-family: georgia;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkjkxoYywN10cjvjPTAuma-ZNwidATkTTAitKoX48zBMq-ndVfgbdw14lVizMc6JsmiIjYN1Pyw7wBPuJ6j42i2mSCnzDBsiTbst4gueJm8AZ1nqbPGLpCVFZfS3KdrVPnIj22S3qzgXmq/s1600/Danny7.jpg" imageanchor="1" style="font-family: georgia; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkjkxoYywN10cjvjPTAuma-ZNwidATkTTAitKoX48zBMq-ndVfgbdw14lVizMc6JsmiIjYN1Pyw7wBPuJ6j42i2mSCnzDBsiTbst4gueJm8AZ1nqbPGLpCVFZfS3KdrVPnIj22S3qzgXmq/s1600/Danny7.jpg" height="385" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Com
um roteiro sólido, e com certas modificações, em relação ao material que
deu origem ao filme, Kubrick consegue conduzir o filme da maneira mais
correta possível, acertando em cheio, ao utilizar certa ambiguidade no
desenvolvimento da estória. Até um determinado ponto crucial do filme, o
espectador não consegue saber se tudo aquilo que acontece pode ser
justificado pela insanidade do personagem de Jack Nicholson, ou se o
hotel é palco de atividades sobrenaturais. Essa dúvida é solucionada,
entretanto, no belo desfecho, o diretor dá espaço para outras abordagens
possíveis. Kubrick termina o seu filme, mas deixa o espectador pensando
por horas. Para uma pessoa tão fria, como Stephen King comentou, o
americano conseguiu criar um universo de proporções indescritíveis.</span></div>
<span style="font-family: georgia;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: georgia;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEd_Lz5SLFJKJ9pjx2iLRsubAC_EU1q4qM47nMk0Gr5qPbl9ReGM3c-491jJowVTD82hdFT4C2CsSrl5j0mSVg5huJJZnW3WYaG0QGpYOso3xliiGouLfG4RyUGVzl5eo_F67X1vMYeZjV/s1600/8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEd_Lz5SLFJKJ9pjx2iLRsubAC_EU1q4qM47nMk0Gr5qPbl9ReGM3c-491jJowVTD82hdFT4C2CsSrl5j0mSVg5huJJZnW3WYaG0QGpYOso3xliiGouLfG4RyUGVzl5eo_F67X1vMYeZjV/s1600/8.jpg" height="340" width="640" /></a></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">O trabalho de câmera é fundamental para aprimorar a atmosfera soturna. Com o uso predominante da <i>steadicam</i>,
que proporciona uma filmagem sem os trancos gerados pelos movimentos do
corpo, além de facilitar o movimento entre os cenários, sem a
utilização de cortes, o diretor opta por uma filmagem com planos
abertos, para aumentar o sentimento de solidão, dentro de cada cena. As
proporções dos cenários e dos personagens, colaboram para esse vazio
aterrorizante. Outra técnica utilizada, é a de filmar os personagens de
costas, como se os mesmos estivessem sendo perseguidos. O espectador,
devido ao clima criado, encara a filmagem de forma subjetiva, sempre
esperando alguém aparecer, mas não, Kubrick apenas vai preparando o
espectador para os próximos minutos.</span></div>
<span style="font-family: georgia;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: georgia;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwhupmNbRi307sUcnLg_KDmvryLKBQu1ITNOq4ZifNxr6Eu-vNloFoBCRf_Sp6RxlzJ5jKvrEsojKYmzG2z6O77K30DRzY8CjDiS0gBTFrBt0rcVKMiiaB8DkqAVGYW1OECC2KatYUxUkP/s1600/LONGA_O-ILUMINADO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwhupmNbRi307sUcnLg_KDmvryLKBQu1ITNOq4ZifNxr6Eu-vNloFoBCRf_Sp6RxlzJ5jKvrEsojKYmzG2z6O77K30DRzY8CjDiS0gBTFrBt0rcVKMiiaB8DkqAVGYW1OECC2KatYUxUkP/s1600/LONGA_O-ILUMINADO.jpg" height="300" width="640" /></a></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Costumam dizer que o papel
de Jack Nicholson, em "O Iluminado", marcou a sua carreira. Quem diz
isso, está coberto de razão. Kubrick se preocupava muito com os atores
que escalava para os seus filmes, e quando escolheu Jack Nicholson para
viver o personagem Jack Torrance, o diretor disse que encontrou a pessoa
mais apropriada, afinal de contas, sua aparência já trazia um
diferencial assustador. Por mais que um ator tente trabalhar suas
feições, jamais vai superar algo que é natural. O profissionalismo do
ator acabou encantando o diretor, durante o período das gravações.
Nicholson foi além do que o roteiro dizia, improvisando em certos takes,
e trazendo um charme a mais, para a produção.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: georgia;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1PIgUJ8xjJgsdTqdv6308vCAdAH5W0vgYn4NtZ43uTV3wWayUhidhoW_Pstaf1eZHnYD6Q6Il6dfaaKRKkJNPAmJh4ufquEqBQiBOqojiDK_DwtUjDOw_2GVgZxEqZGPD2Zz1db3fMb9L/s1600/Jack10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1PIgUJ8xjJgsdTqdv6308vCAdAH5W0vgYn4NtZ43uTV3wWayUhidhoW_Pstaf1eZHnYD6Q6Il6dfaaKRKkJNPAmJh4ufquEqBQiBOqojiDK_DwtUjDOw_2GVgZxEqZGPD2Zz1db3fMb9L/s1600/Jack10.jpg" height="385" width="640" /></a></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Na antológica cena em que
o seu personagem quebra a porta com um machado, e Jack aproxima o rosto
do vão, dizendo: "Here's Johnny!", notamos uma ligação com a abertura
do programa de Johnny Carson, que era bem famoso, na TV americana. Em
outro momento que Jack extravasa os limites do roteiro, é a cena em que
ele joga a bola de tênis contra as paredes do saguão. Neste caso, o
roteiro apenas anunciava: <i>Jack não está trabalhando</i>. Uma atuação brilhante. É impossível imaginar outro profissional na pele de Jack Torrance.</span></div>
<span style="font-family: georgia;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: georgia;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8RgNTjWPnyGlsgoHLD3XS41JZfowczlcO7E9D4qowiwsRxgqGmcNogLRUQDBNUL0EI5SbNiQVizi8c51STpqBoCWrUf0xT93EMyT3kKuyAW_DN6ByAo3uuP-LZiIXw0XG6BoWzu6NgA62/s1600/elevador.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8RgNTjWPnyGlsgoHLD3XS41JZfowczlcO7E9D4qowiwsRxgqGmcNogLRUQDBNUL0EI5SbNiQVizi8c51STpqBoCWrUf0xT93EMyT3kKuyAW_DN6ByAo3uuP-LZiIXw0XG6BoWzu6NgA62/s1600/elevador.jpg" height="385" width="640" /></a></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A
escolha de Shelley Duvall também seguiu o padrão supracitado. O diretor
dizia que sua aparência era a mais pura representação da impotência, e
ele precisava de uma atriz que demonstrasse uma degradação psicológica
extremamente verossímil. Por causa do seu perfeccionismo, e da sua
intenção de buscar a espontaneidade do seu elenco, Kubrick fazia questão
de gravar os mesmo takes, por mais de 30 vezes. Essa atitude do
diretor, acabava frustrando os atores. Em certa cena em que Scatman
Crothers - interpretando o personagem Dick Hallorann - participa, o
americano fez com que ela fosse rodada mais de 40 vezes, fazendo com que
o ator veterano começasse a chorar, devido ao imenso desgaste. Outro
grande atrativo do elenco era o jovem Danny Lloyd. Como a estória de "O
Iluminado" tinha um forte tom macabro, o diretor organizou as cenas em
que ele aparecia, para serem gravadas de forma rápida, e sempre com a
presença dos pais. Como o garoto tinha apenas 7 anos, Kubrick fazia
questão de protegê-lo contra qualquer choque que ele pudesse ter, por
perceber a verdadeira temática de sua produção. Essa ligação dos dois,
acabou gerando um grande companheirismo entre eles.</span></div>
<span style="font-family: georgia;">
</span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2Nx0wvc2btmcwEHSzSLRnqz3oC6fPByO3_ggntCj8ON3Y-9ygtFhVP7FKxqJ3OzOXnCUdu7RMm7DVFCtjgu7CyMRYBHdSxrMWb9mG1D7C6hBV0vGI40TcZfx28vUq_c6jTKHZDJnWS7pN/s1600/0000216977.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2Nx0wvc2btmcwEHSzSLRnqz3oC6fPByO3_ggntCj8ON3Y-9ygtFhVP7FKxqJ3OzOXnCUdu7RMm7DVFCtjgu7CyMRYBHdSxrMWb9mG1D7C6hBV0vGI40TcZfx28vUq_c6jTKHZDJnWS7pN/s1600/0000216977.jpg" height="385" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A
cenografia de "O Iluminado" é mais um dos grandes atrativos da obra.
Para decidir os melhores ambientes possíveis, o desenhista de produção,
Roy Walker, entrou em cena, pedindo para que diversos fotógrafos
tirassem fotos dos mais diversos hotéis que conheciam. Com base nessas
fotos, começaram a montar os cenários do filme. Elogiar esse quesito, é
fundamental. O clima não seria o mesmo, sem a combinação da direção de
arte, com a fotografia. A caracterização de cada ambiente é minuciosa, e
conquista o público pelo trabalho apurado. Da cena do luxuoso baile, às
tomadas exteriores. O perfeccionismo de Kubrick é uma grande qualidade,
sem dúvida alguma. Sobre a fotografia, ressalto o incrível jogo de
luzes. Adotam uma tonalidade que remete ao fantasmagórico, dando
destaque para as cenas do labirinto. Tudo é friamente calculado para
causar um verdadeiro efeito pertubador, no espectador. Por mais que os
ambientes sejam espaçosos, acabamos presenciando algo de caráter
claustrofóbico, mediante ao produto de imagem e som, trabalhando juntos.
Formada por composições de vários músicos, como por exemplo: Krzysztof
Penderecki, que também contribuiu para "O Exorcista", de William
Friedkin, a trilha sonora acompanha o ritmo do filme, com suas notas que
alternam entre o depressivo e o lúgubre.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYNXd3AEXQIcB0_f8jFpU8e9UKsywlPaCRrNBoMik_DHpgmer6x3EzK1Q7WMHsnjd0sp7QxWIdxTCWtGqJCWq9SUKRQY6SYgUeskMcxofKSpKB6HOVlZ8iz8ZhTDJX0Lv-Yq_s5omTeMaV/s1600/710.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYNXd3AEXQIcB0_f8jFpU8e9UKsywlPaCRrNBoMik_DHpgmer6x3EzK1Q7WMHsnjd0sp7QxWIdxTCWtGqJCWq9SUKRQY6SYgUeskMcxofKSpKB6HOVlZ8iz8ZhTDJX0Lv-Yq_s5omTeMaV/s1600/710.jpg" height="377" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<span style="font-family: georgia;"></span>
</div>
<span style="font-family: georgia;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Uma experiência
cinematográfica divina. Um passeio marcante entre a insanidade e o
sobrenatural, protagonizado por personagens que beiram a loucura,
amedrontando e fascinando o espectador, ao mesmo tempo. A resistência da
crítica não passava de um mero protesto contra a mudança repentina do
diretor, entretanto, quando estamos falando de uma obra-prima, nada
consegue ofuscar os seus lampejos. O americano, começando pelos quesitos
básicos, consegue levantar mais uma das produções que marcaram sua
carreira. Por mais que o seu perfeccionismo, por vezes, fosse encarado
de forma negativa, não dá pra negar que outro diretor dificilmente teria
o mesmo apreço, seja com a filmagem, com a estética, ou até mesmo, com a
escolha a dedo, do seu elenco. Pela frente das câmeras, brilhou Jack
Nicholson, por trás das câmeras, brilhou um gênio, chamado: Stanley
Kubrick. </span></div>
<span style="font-family: georgia;">
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://omundodoscinefilos.blogspot.com.br/2010/12/o-iluminado.html" target="_blank">CRÉDITO DO TEXTO: Luccas Cigoli/omundodoscinefilos.blogspot</a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><span style="color: #3d85c6;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>CARTAZES DO FILME</b></span></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><b><span style="color: #f1c232; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.posterarte.com.br/procura.php?busca=THE+SHINING&categ=&item=&pagina=" target="_blank">CRÉDITO</a></span></b></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYCkkN2YWvvDpdroJfNvrOPIdbVB-rf0NMPkAVHx80FtnlTl1yKYi94qWe76O7VTD4NUfrZ-s6Ot3-Ara1ZtMygOnGKQuixw8GmUGwdyEpoGmgNlNjGln558ulG4W83_gLSaYT6eLguQw7/s1600/The+Shining+1980+FRAN%C3%87A.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYCkkN2YWvvDpdroJfNvrOPIdbVB-rf0NMPkAVHx80FtnlTl1yKYi94qWe76O7VTD4NUfrZ-s6Ot3-Ara1ZtMygOnGKQuixw8GmUGwdyEpoGmgNlNjGln558ulG4W83_gLSaYT6eLguQw7/s1600/The+Shining+1980+FRAN%C3%87A.jpg" height="400" width="298" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAuykUuqRTUUZXNMv27IcjfBhs-z6NmpPbdZpnpLKO8m98Sb2mCe0tKHe3TTD-LLNakqqTxz6Zil5QJzuJWtVRN9sAMjElrpLQqeGONJeNDzNDOsAJIteWOYTnbiVq1yDRSB0vY5La62br/s1600/The+Shining+1980+Stanley+Kubrick+spanish++horror+thriller.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAuykUuqRTUUZXNMv27IcjfBhs-z6NmpPbdZpnpLKO8m98Sb2mCe0tKHe3TTD-LLNakqqTxz6Zil5QJzuJWtVRN9sAMjElrpLQqeGONJeNDzNDOsAJIteWOYTnbiVq1yDRSB0vY5La62br/s1600/The+Shining+1980+Stanley+Kubrick+spanish++horror+thriller.jpg" height="400" width="285" /></a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjLlsUle_d6Pz4YF3xF-ZYmgBgM0rH94LhcA6rn7h8dQdn_axp5oK1LQFaDthtwW3sPAeCIx9KGP_Ik4xcT2Do5HVhvvE55DNbtNWBEaJ93aiqU2KjbhyZPrWb1cqi7s2neJMTHXt33k2z/s1600/The+Shining+(Warner%2BBrothers%2C%2B1980).%2BJapanese.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjLlsUle_d6Pz4YF3xF-ZYmgBgM0rH94LhcA6rn7h8dQdn_axp5oK1LQFaDthtwW3sPAeCIx9KGP_Ik4xcT2Do5HVhvvE55DNbtNWBEaJ93aiqU2KjbhyZPrWb1cqi7s2neJMTHXt33k2z/s1600/The+Shining+(Warner%2BBrothers%2C%2B1980).%2BJapanese.jpg" height="400" width="290" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>CURIOSIDADES</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Quando ainda estava em busca de um novo projeto para o cinema, Stanley Kubrick pesquisou vários livros até achar um que o interessasse. Foi quando, ao pesquisar nos livros que estavam em seu próprio escritório, ele encontrou "The Shining", de Stephen King, resolveu lê-lo e, posteriormente, transformá-lo em filme.</span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #f1c232; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><i><br /></i></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No livro "The Shining" o apartamento onde o filme se desenrolava era o
de número 217. Atendendo a um pedido do dono do hotel onde <b>O Iluminado</b>
foi filmado, que temia que as pessoas não alugassem o quarto 217 por
causa do filme, o número do apartamento foi alterado para 237,
inexistente no hotel em que o filme fora rodado. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Stanley Kubrick rodou nada mais nada menos do que 127 vezes uma cena com a atriz Shelley Duvall, até que ela ficasse do jeito como o diretor queria.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante o making of de O Iluminado era comum o diretor ligar de madrugada para o escritor Stephen King e fazer-lhe perguntas tipo se ele acreditava em Deus.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sempre que o personagem Jack Torrance falava com um "fantasma" no filme havia um espelho em cena.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="color: #f1c232; font-size: large;"><i></i></span></b><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">O fato quase não é mencionado no filme, mas o hotel Overlook havia sido construído em cima de um cemitério indígena. Na época das obras, muitos índios foram mortos. Há quem interprete o filme como a história da extermínio dos índios americanos .</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">O diretor, famoso por sua compulsividade e perfecionismo, conseguiu filmar a cena do sangue no elevador em apenas três tomadas. Fácil? Que nada! Foram nove dias só para preparar a cena. Ele teria dito várias vezes: “não parece sangue”. Segundo o livro dos recordes, “O Iluminado” é imbatível no quesito número de tomadas por uma cena. Na cena em que Wendy foge de Jack pela escada, foram 125 tomadas.</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">As cenas de Danny
andando de velocípede foram feitas com steadicam (um aparelho usado na
cintura do cinegrafista onde é acoplada a câmera para que ela não
trepide). O longa foi o primeiro a utilizar o equipamento.</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A trilha sonora
do filme de 1980, a maioria das musicas foram feitas por Krzysztof
Penderecki, na época foi considerada a trilha sonora mais assustadora de
filme de terror, dando uma sensação de ação e terror nos gestos dos
atores e nos sons. Assim aumentando mais o terror psicológico do filme.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">As Musicas
Utrenja - Ewangelia e Utrenja - Kanon Paschy (sabe aquelas do final
onde Wendy se encontra com o cara e o urso no quarto...) na verdade
eles cantam sobre a procissão de Cristo em holandês, de uma forma bem sinistra...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK7IbTdz8iwxc8PrRZjAhi5wbjbtsIKsZ6iocEfkMajLnIqIdioNxSoHj5Putej-9_1gitApLqjSvar3rwZa-RQH8FzdgdWbE09-h9ZIqpzvQ3l3XlHXQ3sxYmbpu4Bc0TPHNHfUaS30Bo/s1600/shining_lg10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK7IbTdz8iwxc8PrRZjAhi5wbjbtsIKsZ6iocEfkMajLnIqIdioNxSoHj5Putej-9_1gitApLqjSvar3rwZa-RQH8FzdgdWbE09-h9ZIqpzvQ3l3XlHXQ3sxYmbpu4Bc0TPHNHfUaS30Bo/s1600/shining_lg10.jpg" height="523" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><b>CENA DO FILME</b></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyySSEB8SDCIl7pvlGUf5BLeRiV9c4Z3pwmCfXoy_8VwLWnCZBe8dwmsx8VFdKrFt9d8VZ5PBJZ_Pgq2wL5Cg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><i><span style="color: #3d85c6;">Here's Johnny! (The Shining)</span></i></span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #f1c232; font-size: large;"><i><br /></i></span></b></div>
<span style="color: #f1c232; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><i><b><br /></b></i></span>
<span style="color: #f1c232; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><i><b><br /></b></i></span>
<span style="color: #f1c232; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><i><b>O Iluminado (The Shining) - 1980</b></i></span></div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">SINOPSE</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;">Jack Nicholson é o escritor que se muda
com a família para um hotel que permanece fechado durante o inverno. Ele
só quer um lugar tranquilo para escrever. Mas tranquilidade é a última
coisa que ele e o espectador vão encontrar. Com a direção precisa de
Stanley Kubrick, que gera medo só de passear com a câmara pelos
corredores e espaços vazios do hotel este clássico do terror se baseia
em uma história de outro mestre, Stephen king. É impossível ficar imune à
interpretação alucinada e arrepiante de Nicholson e à delirante
transformação de seu personagem.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ELENCO E FICHA TÉCNICA</span> </span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Elenco:</b><span style="color: #3d85c6;"><b><i> </i></b> </span>Jack Nicholson, Shelley Duvall, </div>
<div style="text-align: center;">
Danny Lloyd, Scatman Crothers,<br />
Barry Nelson, Philip Stone, Joe Turkel</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Direção:</b> Stanley Kubrick</div>
<div style="text-align: center;">
<div>
<b>Produção:</b> Stanley Kubrick</div>
<div>
<b>Roteiro:</b> Stanley Kubrick,</div>
<div>
Diane Johnson</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<b>País e Ano -</b> EUA - 1980</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Gênero:</b> Terror psicológico</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Baseado em:</b> O Iluminado de Stephen King</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Montagem:</b> Ray Lovejoy</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Música: </b>Wendy Carlos e Rachel Elkind</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Fotografia:</b> John Alcott</div>
<br />
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<div>
<a href="http://www.posterarte.com.br/"><b><span style="font-size: large;"><i>CARTAZES DO FILME - CRÉDITOS E LINK</i></span></b></a></div>
<div>
<i><br /></i></div>
<div>
<a href="https://www.facebook.com/aquelesfilmes"><b><span style="font-size: large;"><i>CURTA "AQUELES FILMES!" NO FACEBOOK!</i></span></b></a></div>
<div>
<i><br /></i></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><b><i><a href="https://www.youtube.com/">YOUTUBE VIDEOS - CRÉDITOS E LINK</a></i></b></span></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3689172335202058525.post-1654313441640844092014-12-09T12:28:00.000-02:002015-01-03T19:09:10.031-02:00O Baile, (1983)<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFvf_rs17bgqPAEVwNDjVCsM8W07NsTn40Rl4YTutrGWtmqVFieh3Z4rPckdG58DcKKRxUxb5WudRvTC73mAPUgzxy4onhyphenhyphenXL8N-qJUECQGnmstm7QhcQcPYfrfye5l77fvx87YvEUyO7d/s1600/cARTAZ+cAPA2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFvf_rs17bgqPAEVwNDjVCsM8W07NsTn40Rl4YTutrGWtmqVFieh3Z4rPckdG58DcKKRxUxb5WudRvTC73mAPUgzxy4onhyphenhyphenXL8N-qJUECQGnmstm7QhcQcPYfrfye5l77fvx87YvEUyO7d/s1600/cARTAZ+cAPA2.jpg" height="425" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent"><span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><b><br /></b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent"><span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><b>TRILHA ORIGINAL</b></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzpTns2gSbZP6pbgMfVRTbcLUTj4mleeSQQQzg9HFsaZgUw2Dpnvd1_odfuSj1D4l0SrIu4jFClwk-qFHsZPQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent" style="color: #3d85c6;"><b>La Paloma (</b></span><b style="color: #3d85c6;">Vladimir Cosma)</b></div>
<i></i><br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<i><i><span style="color: #3d85c6;">A multiplicidade de ritmos que invade "O Baile" garante à obra uma postura universal, muito além da história da França. Temos de tudo um pouco: clássicas baladas do começo do século passado, jazz, rumba, tango, rock’n roll, disco dance e até um samba de Ary Barroso (Aquarela do Brasil). Um pot-pourri e tanto! As músicas deixam de ser apenas um detalhe técnico para se tornarem personagens.</span></i></i></blockquote>
<i>
</i>
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent"><span style="color: #f1c232; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent"><span style="color: #f1c232; font-size: large;">O Baile (Le Bal), (1983)</span></span></div>
<span class="userContent"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><i>O Baile, de Ettore Scola</i></b><br />
<div style="text-align: justify;">
Avistamos, inicialmente, globos de espelhos. Em seguida, é apresentado o único cenário do filme: uma espaçosa pista de dança, rodeada por mesas e cadeiras e um balcão de bebidas, uma escadaria ao fundo. Eis que os atores vão surgindo. Primeiro, as mulheres, uma a uma; depois, os homens vêm, formam uma fila e descem os degraus simultaneamente. Todos, ao entrar, dirigem-se ao grande espelho do outro lado do salão para se observar, conferir se o cabelo e a roupa estão nos conformes. Nenhuma palavra é proferida, há somente olhares e gestos.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizgje5Rpo8_PD1l_d83aw1HGXjTWiSXV1zPjFSWGU7PLr7noNkvEU0tVzQr2Q4dvhKM-7DUiwnbqk5wgaw6lz7nzNnayraFh7PASqPbRkXow-H0_NzQvxm_kmP6hQl4IWEqUh82ErjXh8-/s1600/le-bal1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizgje5Rpo8_PD1l_d83aw1HGXjTWiSXV1zPjFSWGU7PLr7noNkvEU0tVzQr2Q4dvhKM-7DUiwnbqk5wgaw6lz7nzNnayraFh7PASqPbRkXow-H0_NzQvxm_kmP6hQl4IWEqUh82ErjXh8-/s1600/le-bal1.jpg" height="384" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Não vi todos os filmes do italiano Ettore Scola, mas O Baile é, muito provavelmente, o projeto mais criativo de sua carreira. A ausência total de diálogos confere ao roteiro uma perigosa incursão no mundo da pantomima em plena década de 80, além de uma cuidadosa coreografia musical que realça o enfoque emocional de cada situação. A dramaturgia da fita depende exclusivamente da mise-en-scène, uma tarefa hiperarriscada!</div>
<div>
<br /></div>
</div>
<span class="userContent">
</span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="userContent"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvPgQGZ0w3cwTYaj1UtD1vUBPDxjAfb62ErssDd0ZyH8cafhKcxMc9wRkBs8S3wZ-c6NX8_ImF9J0iBeQfqZO-BHYFtq3_QLGBZemsTpeJVzDgnLAwGTnjosR3FS4fzGMtbsZshsi7sblj/s1600/654c8fec0f05302f311bb16f28831222.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvPgQGZ0w3cwTYaj1UtD1vUBPDxjAfb62ErssDd0ZyH8cafhKcxMc9wRkBs8S3wZ-c6NX8_ImF9J0iBeQfqZO-BHYFtq3_QLGBZemsTpeJVzDgnLAwGTnjosR3FS4fzGMtbsZshsi7sblj/s1600/654c8fec0f05302f311bb16f28831222.jpg" height="444" width="640" /></a></span></div>
<span class="userContent">
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
A premissa é traçar uma retrospectiva da sociedade francesa, desde a década de 30 até o final dos anos 70, por meio dos figurinos e da trilha sonora. O elenco é sempre o mesmo, entretanto as músicas e a cenografia encarregam-se de nos ambientar em diferentes períodos históricos. Mais que isso, O Baile escreve uma esplêndida crônica dos relacionamentos humanos ao longo do século 20, tão saturado por mudanças comportamentais. O melindre no primeiro contato dos rapazes com as moças, no período do pré-guerra, dá lugar à exploração banal da sensualidade nos rituais modernos de paquera. Decotes ousados e pernas de fora deixam pra trás os ancestrais vestidos recatados e toda a sorte de acessórios.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<span class="userContent">
</span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="userContent"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWYi2WPm7hvK4WX6p9a0Nmd5fRDPbEUTusyqpBQSHZigzDdTeypbx1QkC4naXX21pAw9bu__8KTN4kW5tM_qfFtyYtIDshmhAXCCRt4Gbu9Xz1GVfHEcQ7aaXLYFD9xmxwt6Hnhvx4vsvv/s1600/ettore-scola-tancirna-7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWYi2WPm7hvK4WX6p9a0Nmd5fRDPbEUTusyqpBQSHZigzDdTeypbx1QkC4naXX21pAw9bu__8KTN4kW5tM_qfFtyYtIDshmhAXCCRt4Gbu9Xz1GVfHEcQ7aaXLYFD9xmxwt6Hnhvx4vsvv/s1600/ettore-scola-tancirna-7.jpg" height="387" width="640" /></a></span></div>
<span class="userContent">
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
Apesar das transformações mais visíveis, Scola deixa patente que o maior objetivo das pessoas é imutável: encontrar um parceiro. E qual melhor ambiente para falar disso do que uma pista de dança? O salão, as músicas e o gestual dos atores se mantêm como elemento figurativo da passagem do tempo, tal como a caricatura dos mais diversos tipos urbanos.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAC1OLGXcgU4ME7adt3WdLpWEWKTQZxHGcsHkqvIBkc9jUrN8Ce8ypZ8nuWtYTsJ_vVw6Jxfe59TquJslItFjTE6120X_5DHch2C5s2ghz8gKXR2sGop548YcR9yxQsZtzogjXoTe1qkrp/s1600/captura-de-pantalla-2013-03-29-a-las-20-55-47.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAC1OLGXcgU4ME7adt3WdLpWEWKTQZxHGcsHkqvIBkc9jUrN8Ce8ypZ8nuWtYTsJ_vVw6Jxfe59TquJslItFjTE6120X_5DHch2C5s2ghz8gKXR2sGop548YcR9yxQsZtzogjXoTe1qkrp/s1600/captura-de-pantalla-2013-03-29-a-las-20-55-47.jpg" height="408" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
A multiplicidade de ritmos que invade O Baile garante à obra uma postura universal, muito além da história da França. Temos de tudo um pouco: clássicas baladas do começo do século passado, jazz, rumba, tango, rock’n roll, disco dance e até um samba de Ary Barroso (Aquarela do Brasil). Um pot-pourri e tanto! As músicas deixam de ser apenas um detalhe técnico para se tornarem personagens.</div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy2QIDUxwtvXR60ratKIgaUOHYxbAwe4toXg3b8xNuVnSVWzRmygdZxCq0cD80nq2nzepmI9Wp51JSlsHWZpYo6aTnQ9pa3By7ky9VcBGrlv_DZIDV8THW7FS91zCHiYsWE3ponK7eAa-y/s1600/o-baile-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy2QIDUxwtvXR60ratKIgaUOHYxbAwe4toXg3b8xNuVnSVWzRmygdZxCq0cD80nq2nzepmI9Wp51JSlsHWZpYo6aTnQ9pa3By7ky9VcBGrlv_DZIDV8THW7FS91zCHiYsWE3ponK7eAa-y/s1600/o-baile-2.jpg" height="404" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span class="userContent">
</span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="userContent"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
A consistência desse trabalho é comprovada pelo notável estudo dos atores unicamente pelas exterioridades, o que converte qualquer fala num item supérfluo. Existe, sim, o pano de fundo histórico — a queda da aristocracia, a invasão nazista, o milagre econômico, as rebeliões estudantis, etc. —, contudo O Baile se fia em especial na ampliação da linguagem cinematográfica, transcendendo as regras básicas da sétima arte, para fazer um panorama psicológico dos personagens pelo uso do corpo e seus movimentos. No balé de Scola, nenhuma palavra é pronunciada, porém muita coisa é dita.</div>
<div style="text-align: center;">
<span class="post-author vcard"><b>CRÉDITO DO TEXTO: </b><a href="http://bazarmasculino.blogspot.com.br/2013/01/dica-de-filme-o-baile-de-ettore-scola.html" target="_blank">Pierre W./bazarmasculino.blogspot</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span class="userContent">
</span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="userContent"><b style="color: #3d85c6; font-size: x-large;">TRILHA ORIGINAL</b></span></div>
<span class="userContent">
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dy0t6WD9f7MuTo0cSEsU4vYckwfb820jwRFDHUB6LXg6wsnfexeR4ZlTBzV3mMQEfe0HjWKywsdPGiMm9dt2g' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<b><span style="color: #3d85c6;"><i>Le Bal (Trumpet - Pierre Dutour)</i></span></b></div>
<span class="userContent">
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b style="color: #3d85c6; font-size: x-large;"><br /></b>
<b style="color: #3d85c6; font-size: x-large;"><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="color: #3d85c6; font-size: x-large;">SEQUÊNCIA</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dw--RDdISHabqf0M8xQ54OlV_Eof0aOQFj_9zpVXsX9U0fxN4kQDRs6GXCV8MioLpD0lJAx7OUFxtFy-Yqdrw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b><span style="color: #3d85c6;">Es plaisirs démodés (Charles Aznavour)</span></b></i></div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><b>TRAILER</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyo8DP6tmno_7VO0DwL0E4X1X8d6yoWEwyyq-rGs753W0eHyt58A8YqU9tc6cM5czOEeefh7xHRvCKPskgK4w' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6;"><b><i>Et maintenant </i></b></span><span class="userContent" style="color: #3d85c6;"><b>(</b></span><b style="color: #3d85c6;">Vladimir Cosma)</b></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6; font-size: large;">CARTAZES DO FILME</span></b> </div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.posterarte.com.br/procura.php?busca=le+bal&categ=&item=&pagina=" target="_blank">CRÉDITOS</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEuS6XtKrbGGn8KbmEAaL2ABWHyi3-TNJ_vCbX1iY3HcM3MnqCU6Opl5WFqNGgsF_4vDi8PpanrSXKMLHuMz2MZ7zjiKcchyphenhyphenhddgSmvvz6Mc7LKciuSK7SaQJGsfcWBdW7PeL1kZX2kMjc/s1600/Le+Bal+-+1983+-+La+sala+de+baile+-+espanha.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEuS6XtKrbGGn8KbmEAaL2ABWHyi3-TNJ_vCbX1iY3HcM3MnqCU6Opl5WFqNGgsF_4vDi8PpanrSXKMLHuMz2MZ7zjiKcchyphenhyphenhddgSmvvz6Mc7LKciuSK7SaQJGsfcWBdW7PeL1kZX2kMjc/s1600/Le+Bal+-+1983+-+La+sala+de+baile+-+espanha.jpg" height="400" width="290" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFnwYaNqN1FOky7Vqm5DbtnMHWKKp1Je5ABNTPeKit8dWKpVUJw7IVULdEqaHX5XPeb8n6xs3pF-qkP1yv66p1NtFtf51_rihDTveEBTHDcV3jEfbW_8G6O1HPBclpCAiwThvJmgiwPiDo/s1600/Le+Bal++1983.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFnwYaNqN1FOky7Vqm5DbtnMHWKKp1Je5ABNTPeKit8dWKpVUJw7IVULdEqaHX5XPeb8n6xs3pF-qkP1yv66p1NtFtf51_rihDTveEBTHDcV3jEfbW_8G6O1HPBclpCAiwThvJmgiwPiDo/s1600/Le+Bal++1983.jpg" height="400" width="282" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"> </span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><span style="color: #f1c232; font-size: large;"> </span></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><span style="color: #f1c232; font-size: large;">O Baile (Le Bal), (1983)</span></span></span></div>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><b>SINOPSE</b></span></div>
Através de um salão de dança, a narrativa dos acontecimentos políticos,
como as Frentes Populares, Invasão Nazista, 2ª Guerra, Maio de 68, e
culturais, com a entrada do Jazz, Rock e da Discomusic, que foram
marcantes na França dos anos 30 aos anos 80. A ausencia de diálogos faz
com que o diretor utilize da simbologia, juntamente com os personagens
de comportamentos peculiares, para criar um ambiente que represente cada
época.</div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"> </span></span><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;">ELENCO E FICHA TÉCNICA</span> </div>
<div style="text-align: center;">
(Actores do grupo de Théatre du Campagnol)</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Elenco:</b> Danielle Rochard, Étienne Guichard, Régis Bouquet, </div>
<div style="text-align: center;">
Francesco De Rosa, Arnault LeCarpentier, </div>
<div style="text-align: center;">
Liliane Delval, Martine Chauvin, Marc Berman</div>
<div style="text-align: center;">
Genevieve Rey-Penchenat, Rossana Di Lorenzo</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Gênero:</b> Musical</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Direção:</b> Ettore Scola</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Roteiro:</b> Ettore Scola, Furio Furio Scarpelli, </div>
<div style="text-align: center;">
Jean-Claude Penchenat, Ruggero Maccari</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Produção:</b> Giorgio Silvagni</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Fotografia:</b> Ricardo Aronovich</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Trilha Sonora:</b> Vladimir Cosma</div>
<div style="text-align: center;">
<b>País de origem:</b> França, Argélia e Itália</div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><br /></span></span>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"></span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><b><span style="color: #3d85c6; font-size: large;">PRÊMIOS E INDICAÇÕES</span></b></span></span></div>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show">
</span></span>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232;">Oscar 1984 (EUA)</span></div>
<div style="text-align: center;">
Indicado na categoria de melhor filme estrangeiro (representando a Argélia).</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232;">Festival de Berlim 1984 (Alemanha)</span></div>
<div style="text-align: center;">
Recebeu o prêmio dos leitores do jornal Berliner Morgenpost</div>
<div style="text-align: center;">
Ettore Scola recebeu o Urso de Prata.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Indicado ao Urso de Ouro.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232;">Prêmio César 1984 (França)</span> </div>
<div style="text-align: center;">
Venceu nas categorias de melhor diretor, de melhor filme francês (com À nos amours) e melhor música. </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Indicado na categoria de melhor fotografia (Ricardo Aronovich). </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232;">David di Donatello 1984 (Itália)</span> </div>
<div style="text-align: center;">
Venceu nas categorias de melhor filme (com E la nave va), melhor diretor, melhor edição e melhor música.</div>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"></span></span><br />
<div>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><br /></span></span></span></span></div>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show">
</span></span><span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><br /></span></span>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><br /></span></span>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><br /></span></span>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"></span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><b><span style="color: #3d85c6; font-size: large;">CURIOSIDADE</span></b></span></span></div>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><i>Le bal</i> é uma adaptação que o <i>Théatre du Campagnol</i> tinha
montado em Paris, e que com cerca de vinte e cinco actores, conseguiu
compor cento e quarenta personagens. À ideia do espectáculo original,
Scola foi acrescentando referências cinéfilas, em quadros que passam
pelo realismo poético francês, pelo filme musical estadunidense,
pelo neorealismo italiano e até pela presença de um actor com
extraordinária semelhança com Jean Gabin.</span></span></div>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show">
</span></span>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"></span></span><br />
<div>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><br /></span></span></span></span></div>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show">
</span></span><span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><br /></span></span>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><br /></span></span><span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.posterarte.com.br/"><b><span style="font-size: large;"><i>CARTAZES DO FILME - CRÉDITOS E LINK</i></span></b></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.facebook.com/aquelesfilmes"><b><span style="font-size: large;"><i>CURTA "AQUELES FILMES!" NO FACEBOOK!</i></span></b></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><i><a href="https://www.youtube.com/">YOUTUBE VIDEOS - CRÉDITOS E LINK</a></i></b></span><br />
<div>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
</div>
</div>
</span></span>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3689172335202058525.post-55769034009201034352014-12-02T13:27:00.000-02:002015-01-03T19:09:53.744-02:00O Show Deve Continuar (All That Jazz), (1979)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4M9BMn8m6Hlg1BerRyleRY9BCNqTcjEZi7nMKeSbK8CwAViOI7JuAY3fuYW7SmbiMJTbTy3H9G2I2fq7lLkM_B5V0oS21M5iQysEwHYqcNNHtdcn4pCDk8w9f6RpxGLD1I-cOjbmTKfwV/s1600/aLL+THAT+jAZZ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4M9BMn8m6Hlg1BerRyleRY9BCNqTcjEZi7nMKeSbK8CwAViOI7JuAY3fuYW7SmbiMJTbTy3H9G2I2fq7lLkM_B5V0oS21M5iQysEwHYqcNNHtdcn4pCDk8w9f6RpxGLD1I-cOjbmTKfwV/s1600/aLL+THAT+jAZZ.jpg" height="396" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><b><span style="color: #3d85c6; font-size: large;">TRILHA ORIGINAL</span></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzS8jH7AQmTZ8BrbeUrOSvzL90s2FaRBT24NkVccQCVkzymwJvksr4yc4H63okyqats66b36XkftLjBr0ZlKw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6;">On Broadway - George Benson</span></b></div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #6fa8dc;">Munido de uma trilha sonora de primeira grandeza, uma das primeiras canções do filme, considerada por muitos como sendo a mais marcante, é "On Broadway", onde Gideon escolhe o elenco de sua nova produção e dezenas de pessoas dançam ao som contagiante da canção.</span></i></blockquote>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232; font-size: large;"><i>O show deve continuar (All that jazz, 1979)</i></span></div>
<br />
"É hora do show, pessoal!"<br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
A
frase acima, dita tantas vezes ao longo de "O show deve continuar",
expressa com perfeição a experiência de se assistir ao filme - um show. O
diretor Bob Fosse volta ao cinema sete anos após seu genial "Cabaret"
com um musical semi auto-biográfico sobre os exageros cometidos em sua
vida no show business.<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSOvfDgp7w3_UTUZSyW9Yxo02upM22zvLxWFv1Zyy2a7F7wHncVxJzE7PPGDdPfowuteSfnu02dXhWn_JLdfK_BOmYkBtYpXr9hVIbjpi8iJ8CoQwdWUDU9Qkypd9IC7mpcX4Fi0GLKFwl/s1600/aLL+THAT+jAZZ2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSOvfDgp7w3_UTUZSyW9Yxo02upM22zvLxWFv1Zyy2a7F7wHncVxJzE7PPGDdPfowuteSfnu02dXhWn_JLdfK_BOmYkBtYpXr9hVIbjpi8iJ8CoQwdWUDU9Qkypd9IC7mpcX4Fi0GLKFwl/s1600/aLL+THAT+jAZZ2.jpg" height="332" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><b><span style="color: #3d85c6;">Roy Scheider</span></b></span></div>
<br />
O filme se abre com John Gideon (Roy
Scheider), um diretor de cinema e peças de teatro, em seu começo de dia:
uma fita no rádio (o filme foi feito antes do advento do CD) dá um tom
operático a sua vida pontuada por excessos, demonstrado por pílulas
espalhadas pelo banheiro e seu cigarro sempre na boca (inclusive no
banho). A palavra que resumiria a vida de Gideon é simplesmente
"excesso": trabalho em excesso (não que ele reclame disso, ele faz por
prazer), mulheres em excesso, stress em excesso. Tamanhos exageros o
levam a ser uma pessoa basicamente solitária e o fazem flirtar com a
morte - interpretada no filme como uma bela mulher de branco por Jessica
Lange.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
O ponto mais comentado na comunidade de críticos é o fato
do filme ser semi auto-biográfico, porém mesmo não sendo, ainda assim é
um deleite a todos, independente de gostar de musicais ou não. Em "O
show deve continuar", nenhum personagem pára o que está fazendo e começa
a cantar (contrário a maioria dos musicais pré-anos 70). Todos os
números de canto e dança aparecem em meio às alucinações ou imaginação
de Gideon - de forma similar à forma em que foi feito, mais de 20 anos
depois, em "Chicago" que, por sinal, foi criado por Fosse para a
Broadway (o título original de "O show deve continuar" se refere à
musica de abertura de "Chicago").<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFlPM9PUBR_XbXTJ02v6TY5CSf3kaqqwhHnBtHV5CpOnBDD_JhUlv7WABi8CXkZAAKAR5HzisQbzJFXDAt8Fp6AmEylu3xLn5HrHebnFDvHbWTCbo4AcvHlfwqLHMqA7o5j07_cy-ydpL1/s1600/aLL+THAT+jAZZ6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFlPM9PUBR_XbXTJ02v6TY5CSf3kaqqwhHnBtHV5CpOnBDD_JhUlv7WABi8CXkZAAKAR5HzisQbzJFXDAt8Fp6AmEylu3xLn5HrHebnFDvHbWTCbo4AcvHlfwqLHMqA7o5j07_cy-ydpL1/s1600/aLL+THAT+jAZZ6.jpg" height="380" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Uma das indicações do filme no
Oscar de 1979 foi de melhor ator para Roy Scheider, e foi uma terrível
injustiça o ator ter perdido a estatueta. Scheider era muito popular na
década de 70, e estava presente no filme vencedor do Oscar de melhor
filme de 1971 ("Operação França") e seu papel mais conhecido
provavelmente é o chefe Brody de "Tubarão", porém nenhum desses papéis
se compara ao John Gideon representado por Scheider em "O show deve
continuar". Algo muito comum é assistir a um filme e pensar "Eu já vi
esse ator/atriz em algum lugar", porém Scheider criou um personagem tão
convincente, que nada lembra seus trabalhos anteriores, tornando sua
interpretação um exemplo a ser seguido. É raro ver uma atuação que não é
apenas uma pessoa recitando palavras, e sim um compromisso de corpo e
alma, em que o ator na tela é uma encarnação de seu personagem, um ser
tri-dimensional que permanece conosco após o filme e com quem é facil de
se identificar de alguma forma.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd12AyTxHq1uACYummPo4-I-hfWUNae_y3SWSiOYqGqmfTH2lj0WQHeGjcVkPHlCMRaG8p7rvHfB4QnHpkon14eOP5sbS-VcSU_N8B9F2LMQ8otjTuqjOnBeudRfDlMQF-1uDZ77qzsD79/s1600/aLL+THAT+jAZZ5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd12AyTxHq1uACYummPo4-I-hfWUNae_y3SWSiOYqGqmfTH2lj0WQHeGjcVkPHlCMRaG8p7rvHfB4QnHpkon14eOP5sbS-VcSU_N8B9F2LMQ8otjTuqjOnBeudRfDlMQF-1uDZ77qzsD79/s1600/aLL+THAT+jAZZ5.jpg" height="392" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6;"><b>Jessica Lange</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Munido de uma trilha sonora de
primeira grandeza, uma das primeiras canções do filme, considerada por
muitos como sendo a mais marcante, é "On Broadway", onde Gideon escolhe o
elenco de sua nova produção e dezenas de pessoas dançam ao som
contagiante da canção. O resto das músicas são encaixadas no contexto do
filme, e aquelas cujo conteúdo é mais relevante para o filme, são as
que se passam na imaginação do diretor onde os outros personagens
expressam suas idéias em forma de canto - a parte em que isso se
exemplifica seria durante a cirurgia, em que assiste as mulheres de sua
vida (a ex-esposa, filha e namorada) falam de seus erros para com elas.
Mesmo depois dessa experiência, o personagem não muda e continua com
seus excessos. Aparentemente, sua conduta é apenas uma forma de
conquistar o anjo da morte e satisfazer seus desejos físicos. Seu adeus à
vida é feito da forma mais condizente possível ao seu estilo de vida:
em um mega-espetáculo com uma grande platéia e em um grande número
musical e no fim dele ele vai de encontro à bela mulher que para ele
representa a morte.<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTAV_CqSejFkiiQSj-JjXgMjGK4W6cpIJRPDd1ca5E5r71MJFQYMsrk3rv7YU04yzLO5_0zcHmqoTi630C_uWcYEdjTL6J0ViLAVocjB2U2_MkILreZPgWk15qwiNMzGQxVczM8SOmw8Qm/s1600/aLL+THAT+jAZZ3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTAV_CqSejFkiiQSj-JjXgMjGK4W6cpIJRPDd1ca5E5r71MJFQYMsrk3rv7YU04yzLO5_0zcHmqoTi630C_uWcYEdjTL6J0ViLAVocjB2U2_MkILreZPgWk15qwiNMzGQxVczM8SOmw8Qm/s1600/aLL+THAT+jAZZ3.jpg" height="388" width="640" /></a></div>
<br />
Uma das cenas mais memoráveis do filme é a
apresentação de "Take off with us/Air-otica", uma demonstração
magnífica da beleza do corpo humano em movimento. Nessa cena, Fosse
esbanja seu estílo característico de coreografia, com movimentos
sensuais sem nunca parecer vulgar, um exemplo a ser seguido por aqueles
que se dizem cineastas mas não têm um pingo de estilo.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
"O show
deve continuar" é um filme vencedor, e diversas premiações ao redor do
mundo o consagraram na época nas mais diversas áreas, e isso comprova
que este é um filme extremamente bem feito em todos os aspectos. Como a
premiação mais badalada é o Oscar, este entra na imensa lista de
injustiças da premiação, sendo infinitamente superior ao vencedor do
prêmio de melhor filme daquele ano (a saber: "Kramer versus Kramer") e
em nível equivalente a outro concorrente, "Apocalypse now". Bob Fosse
morreu jovem alguns anos após a conclusão desse filme, em mais um caso
em que a vida imita a arte, nos privando de mais grandes obras de um
grande diretor. Fosse pode ter ido embora cedo, mas todo seu sacrifício
não foi em vão, e todo aquele jazz ficará imortalizado enquanto houverem
pessoas de bom gosto de cinema.</div>
<div style="text-align: center;">
<u><b>CRÉDITO DO TEXTO: </b></u><a href="http://pipocacomsabordecinema.blogspot.com.br/2007/06/o-show-deve-continuar.html" target="_blank"><span style="font-style: italic;">Flávio Brun- </span><i>pipocacomsabordecinema.blogspot</i></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<br />
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><b>CARTAZES DO FILME</b></span> </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><a href="http://www.posterarte.com.br/procura.php?busca=All+That+Jazz&categ=&item=&pagina=" target="_blank">CRÉDITOS</a></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq0S25BgVLdaficnAqfvbhvJiTBCpqL0sgZreZsS2uTVNMiqeKKrQ5AHYpeb9EtWQRvoHsoRlA033e47FsV1sSwv2TpEti3C8vXIDX4ceg1srj6-K7Nd-ASrknKw2bqJ2nG6e_mEEuzj2O/s1600/All+That+Jazz+(Columbia-EMI-Warner%2C%2B1979).%2BPolish.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq0S25BgVLdaficnAqfvbhvJiTBCpqL0sgZreZsS2uTVNMiqeKKrQ5AHYpeb9EtWQRvoHsoRlA033e47FsV1sSwv2TpEti3C8vXIDX4ceg1srj6-K7Nd-ASrknKw2bqJ2nG6e_mEEuzj2O/s1600/All+That+Jazz+(Columbia-EMI-Warner,+1979).+Polish.jpg" height="400" width="293" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_MBZ8SiIcxe63c2M5QVOHVu7hUFmFlFIf8YzcVSMGoTuhDFvoYQby9vkGDGtJ2QHjzLnXeHao5QFtUUxqQRpZ_klvzbk13QYDbFGQozevA_RXvmFr-8P-n7Mp0zPk95I-T1rx0GUohmWt/s1600/All+That+Jazz+(20th%2BCentury%2BFox%2C%2B1979%2BUSA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_MBZ8SiIcxe63c2M5QVOHVu7hUFmFlFIf8YzcVSMGoTuhDFvoYQby9vkGDGtJ2QHjzLnXeHao5QFtUUxqQRpZ_klvzbk13QYDbFGQozevA_RXvmFr-8P-n7Mp0zPk95I-T1rx0GUohmWt/s1600/All+That+Jazz+(20th%2BCentury%2BFox%2C%2B1979%2BUSA.jpg" height="400" width="277" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232; font-size: large;">O Show Deve Continuar (All that jazz, 1979)</span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6; font-size: large;">SINOPSE</span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Uma Obra de Arte! O Show deve Continuar é na verdade um relato semiautobiográfico da vida do elogiado escritor/diretor/coreógrafo, Bob Fosse. Por vezes trágica, e por outras, cômica, esta incrível análise da vida cheia de excessos de Bob Fosse no show business emociona neste musical vencedor de diversos Oscar.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><b>ELENCO E FICHA TÉCNICA</b></span> </div>
<div style="text-align: center;">
<b>Elenco:</b> Roy Scheider, Jessica Lange, </div>
<div style="text-align: center;">
Ann Reinking, Ben Vereen, Cliff Gorman, </div>
<div style="text-align: center;">
Erzsebet Foldi, Leland Palmer, </div>
<div style="text-align: center;">
Michael Tolan, </div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><b>Título Original:</b> </span><span style="text-align: justify;">All That Jazz</span></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Direção:</b> Bob Fosse</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Ano:</b> 1979</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Gênero:</b> Musical e Drama</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Origem e Ano:</b> EUA - 1979</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Roteiro:</b> Robert Alan Aurthur e Bob Fosse</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Baseado:</b> Vida e ideia de Bob Fosse</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Produção:</b> Robert Alan Aurthur</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Fotografia:</b> Giuseppe Rotunno</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Trilha Sonora:</b> Ralph Burns</div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><span style="color: #3d85c6;">PRÊMIOS</span></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div>
<u><b style="color: #f1c232;">OSCAR</b> 1981 (EUA)</u></div>
<div>
Melhor Edição: Alan Heim </div>
<div>
Melhor Direção de Arte: Philip Rosenberg,<br />
Tony Walton, Edward Stewart e Gary J. Brink </div>
<div>
Melhor Figurino: Albert Wolsky </div>
<div>
Melhor Trilha Sonora (Adaptada): Ralph Burns</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<i><b>INDICAÇÃO</b></i></div>
<div>
Melhor Filme</div>
<div>
Melhor Diretor: Bob Fosse</div>
<div>
Melhor Ator: Roy Scheider</div>
<div>
Melhor Roteiro Original: Robert Alan Aurthur e Bob Fosse</div>
<div>
Melhor Fotografia: Giuseppe Rotunno</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<u><b><span style="color: #f1c232;">BAFTA</span></b> 1981 (Reino Unido)</u></div>
<div style="text-align: center;">
Venceu nas categorias de melhor fotografia e melhor montagem.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Indicado nas categorias de Melhor Ator (Roy Scheider),<br />
melhor figurino, melhor direção de arte e melhor som.</div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<u><b><span style="color: #ffd966;">Festival de Cannes</span></b> 1980 (França)</u></div>
<div style="text-align: center;">
Ganhou a Palma de Ouro.</div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<u><b><span style="color: #f1c232;">Prêmio Bodil</span></b> 1981 (Dinamarca)</u></div>
<div style="text-align: center;">
Venceu na categoria de melhor filme não-europeu.</div>
<dl>
<dt style="text-align: center;"><span style="color: #f1c232;"><b><u>Globo de Ouro</u></b></span></dt>
<div style="text-align: center;">
Indicado na categoria de melhor ator de cinema - comédia/musical (Roy Scheider).</div>
</dl>
<div style="text-align: center;">
<u><b><span style="color: #f1c232;">Academia Japonesa de Cinema</span></b> 1981 (Japão)</u></div>
<div style="text-align: center;">
Venceu na categoria de melhor filme de língua estrangeira.</div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<u><b><span style="color: #f1c232;">Prêmio Eddie</span></b> 1980 (EUA)</u></div>
<div style="text-align: center;">
Venceu na categoria de melhor edição em cinema.<span style="font-size: large;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><b>CURIOSIDADES</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Em 1973 ganhou o Oscar de melhor diretor por
"Cabaret", o Tony de melhor diretor por "Pippin" e o Emmy de melhor
diretor por "Liza with a Z". É até hoje o único diretor a ganhar, no
mesmo ano, os três principais prêmios de direção da indústria do
entretenimento americana. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
O título original do filme é o nome de uma das canções mais conhecidas do musical da Broadway "Chicago", de autoria de Bob Fosse.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
O ator originalmente escolhido para o papel de Gideon era Richard Dreyfuss, mas ele desistiu do filme pouco antes do início das filmagens.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
The Stand-Up, o filme fictício dirigido por Gideon, simboliza Lenny, o filme anterior de Bob Fosse.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Este filme ocupa a 14ª colocação na Lista dos 25 Maiores Musicais Americanos de todos os tempos, idealizada pelo American Film Institute (AFI) e divulgada em 2006.</div>
<div style="text-align: center;">
<div>
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="font-size: large;"><i><a href="http://www.posterarte.com.br/">CARTAZES DO FILME - CRÉDITOS E LINK</a></i></span></b></div>
<div>
<i><br /></i></div>
<div>
<a href="https://www.facebook.com/aquelesfilmes"><b><span style="font-size: large;"><i>CURTA "AQUELES FILMES!" NO FACEBOOK!</i></span></b></a></div>
<div>
<i><br /></i></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><b><i><a href="https://www.youtube.com/">YOUTUBE VIDEOS - CRÉDITOS E LINK</a></i></b></span></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3689172335202058525.post-69825998278805475732014-11-30T22:09:00.004-02:002015-01-03T19:10:38.499-02:00Viver por Viver, (1967)<h3 class="post-title entry-title" itemprop="name" style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5EioOsrYZuEc7lpD9wZz9EpDsaYy0u9rGVZTubecwcusgBEpG3CCWrJkJEDzK3lUEM31B1ekMxOq4TnenHQKl5-YYslfizLTAByhc1fOGnjSmApTg-K5LfIaeCN9S1vS43FjYjPyBWKse/s1600/Sem+T%C3%ADtulo-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5EioOsrYZuEc7lpD9wZz9EpDsaYy0u9rGVZTubecwcusgBEpG3CCWrJkJEDzK3lUEM31B1ekMxOq4TnenHQKl5-YYslfizLTAByhc1fOGnjSmApTg-K5LfIaeCN9S1vS43FjYjPyBWKse/s1600/Sem+T%C3%ADtulo-1.jpg" height="396" width="640" /></a></h3>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;">TRILHA ORIGINAL</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxduZwWsYp7VEMewBDiwMz_RcqeTZjMgwVmkrWgZ3cQKIMAGXXVQazUjgOkA3OjvcR_wPPt8fY5PTVRUK8J' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="color: #3d85c6;">Vivre Pour Vivre - <span style="text-align: justify;">Nicole Croisille (</span><span style="text-align: justify;">Francis Lai)</span></i></div>
<h3 class="post-title entry-title" itemprop="name" style="text-align: center;">
</h3>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #3d85c6;">Certamente um ano depois do lançamento do
filme na Europa e EUA, penso que ele foi lançado no Brasil. Com ele, sua
trilha sonora, um excepcional trabalho de Francis Lai, com um tema
básico lindo, desenvolvido em diversos andamentos, além de outras
músicas, algumas cantadas, uma delas por Nicole Croisille.</span></i></blockquote>
<br />
<br />
<br />
<h3 class="post-title entry-title" itemprop="name" style="text-align: center;">
<i><span style="color: #f1c232; font-size: large;">Viver por viver (Vivre pour Vivre) - 1967</span></i></h3>
<div class="post-body entry-content" id="post-body-2252535926571326099" itemprop="description articleBody">
<div style="text-align: justify;">
Viver por Viver, de Claude Lelouch, de 1967, Globo de Ouro, indicado ao
Oscar. Com Yves Montand, Annie Girardot e Candice Bergen. Figurino de
Yves Saint Laurent e música de Francis Lai, uma delas cantada por Nicole
Croisille.</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvzBKz4C9MqKxHB5MsN-WcN91wVAHIX2XpXh38Q36ToDkIX-6szxuHBTfNfkoIttJHvwJxgdwiaOaqJtXPMa0zLfvwx9bFOjE4IdpoQIsnQLHpXZBjuM0kfTbyvhJpP8t0sfLWBEos7rwR/s1600/vive3r.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvzBKz4C9MqKxHB5MsN-WcN91wVAHIX2XpXh38Q36ToDkIX-6szxuHBTfNfkoIttJHvwJxgdwiaOaqJtXPMa0zLfvwx9bFOjE4IdpoQIsnQLHpXZBjuM0kfTbyvhJpP8t0sfLWBEos7rwR/s1600/vive3r.jpg" height="387" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #3d85c6;">Annie Girardot</span></i></div>
</div>
</div>
<div class="post-body entry-content" id="post-body-2252535926571326099" itemprop="description articleBody" style="text-align: justify;">
<br />
Aconteceu-me algo muito interessante, muito marcante de
vida, que agora divido com os leitores deste blog. O filme francês
"Vivre pour Vivre" foi lançado em 1967, dirigido por Claude Lelouch. Foi
uma época especial, com desdobramentos sentidos até hoje. Guerra do
Vietnã, rock, revolução de costumes, moda, sexo livre, hippies, flower
power. Além da assinatura de Lelouch, o elenco tem o super galã Yves
Montand, a belíssima Annie Girardot e a americana Candice Bergen, no
auge da beleza e juventude que fez Tom Jobim compor "Bonita", somente
por vê-la dentro de um avião, ela que acabou nos braços do jornalista
Tarso de Castro. Mas é outra história.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu5RDVCAvGP1fNTerMPfy8R8mM8O-w-fM0P6fOE17DQZHC1HyU-9WqAy_zb0nVtipD5vJd9GK7rZffhPBxLWZsb5-1w04GkPZURK4MLgKAJD1fBvcWYvNYH-FIrK2s0S5Hfvssn2oLxwj2/s1600/viver+por+viver.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu5RDVCAvGP1fNTerMPfy8R8mM8O-w-fM0P6fOE17DQZHC1HyU-9WqAy_zb0nVtipD5vJd9GK7rZffhPBxLWZsb5-1w04GkPZURK4MLgKAJD1fBvcWYvNYH-FIrK2s0S5Hfvssn2oLxwj2/s1600/viver+por+viver.jpg" height="425" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6;"><i>Yves Montand, Annie Girardot, Claude Lelouch</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6;"><i>e Candice Bergen no set de filmagem.</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div class="post-body entry-content" id="post-body-2252535926571326099" itemprop="description articleBody" style="text-align: justify;">
O autor dos figurinos é ninguém
menos que Yves Saint Laurent. E a música, de Francis Lai. O filme é bem
romântico, onde Yves faz um repórter especial de televisão que vive
viajando e mantém várias namoradas apesar de ser casado com Annie. Surge
Candice e é a nova namorada. No triângulo amoroso, a esposa sai
perdendo, mas a garota americana, após algum tempo, manda o jornalista
adiante e este, sozinho, tenta um retorno ao lar antigo. Há cenas lindas
de Paris e Amsterdam mas o que penso é que o personagem de Yves gosta
mesmo é de cigarro. Durante o filme deve fumar uns trinta a quarenta,
quem sabe. Annie e Candice, lindas, falam, beijam, prometem, e Yves
acende cigarros. Em nossa atualidade onde fumar virou algo condenável,
Yves chega a chocar de tanta fumaça e em qualquer lugar. Mas não era
disso que desejava falar. </div>
<div class="post-body entry-content" id="post-body-2252535926571326099" itemprop="description articleBody" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuPv0jcfKxJSwoiYtvn7Q5NF7BkRznKh_i8Lkpjei6OP-Jo80D0HbezYG8JQPmH10B-zX8DxC8TfWMwQu43heLVPs8Vw-gC7hGBTEXSzHm4sDUtCDTn0sEWxgxiSwxokqdn5itHQC8SIKD/s1600/viver.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuPv0jcfKxJSwoiYtvn7Q5NF7BkRznKh_i8Lkpjei6OP-Jo80D0HbezYG8JQPmH10B-zX8DxC8TfWMwQu43heLVPs8Vw-gC7hGBTEXSzHm4sDUtCDTn0sEWxgxiSwxokqdn5itHQC8SIKD/s1600/viver.jpg" height="403" width="640" /></a></div>
</div>
<div class="post-body entry-content" id="post-body-2252535926571326099" itemprop="description articleBody" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6;"><i>Yves Montand e Annie Girardot</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Certamente um ano depois do lançamento do
filme na Europa e EUA, penso que ele foi lançado no Brasil. Com ele, sua
trilha sonora, um excepcional trabalho de Francis Lai, com um tema
básico lindo, desenvolvido em diversos andamentos, além de outras
músicas, algumas cantadas, uma delas por Nicole Croisille. O disco
apareceu em casa. Meu pai, à época, escrevia sobre discos em algum
jornal. A gravadora enviou. E logo estava em nossos "pratos". Amadureci,
envelheci e continuei apaixonado pela trilha. </div>
<div class="post-body entry-content" id="post-body-2252535926571326099" itemprop="description articleBody" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl1bb3l0YsvFZtSkhwIsDaCoTxh2gwVi-KHl5GQSWJMZAleHRmY3wVMxtYbs0y1FSualOywAuACLM0C006JTVjLjF8rkOCYktG1FWdjgGbfFnbAj9P0NaFuAKJieQDpozDOhYsjKa0s_fW/s1600/vive4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl1bb3l0YsvFZtSkhwIsDaCoTxh2gwVi-KHl5GQSWJMZAleHRmY3wVMxtYbs0y1FSualOywAuACLM0C006JTVjLjF8rkOCYktG1FWdjgGbfFnbAj9P0NaFuAKJieQDpozDOhYsjKa0s_fW/s1600/vive4.jpg" height="409" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #3d85c6;">Candice Bergen</span></i></div>
</div>
<div class="post-body entry-content" id="post-body-2252535926571326099" itemprop="description articleBody" style="text-align: justify;">
<br />
Anos atrás, comprei uma
versão em cd, com faixas remasterizadas. O mais incrível: nunca havia
assistido "Viver por Viver". Não tinha a menor idéia do roteiro do
filme. Nada. Foi amor apenas pela trilha, magnífica. Pois ontem, matei a
curiosidade. Sim, hoje faria retoques no roteiro, mas é representativo
de época, romantico, super romantico. Gosto disso. Annie e Candice,
lindas. E a música, meu Deus, que coisa linda! Quarenta e tantos anos
depois, assisti, finalmente, "Viver por Viver". E vocês? Que tal? </div>
<div style="text-align: center;">
CRÉDITO DO TEXTO: <a href="http://opiniaonaosediscute.blogspot.com.br/2011/05/viver-por-viver.html" target="_blank">Edyr Augusto Proença - opiniaonaosediscute.blogspot</a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6;">OUTRA VERSÃO PARA A TRILHA ORIGINAL</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxHS9QRb40-whuJ-ggMS1_4GHhvP932b2dFVZFL8tC3Ijb5N4hx_rGqBhprD5FnyWv14xeodT9s19hXVguNdA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6;"><i>Vivre pour vivre - Karrin Allyson (<span style="text-align: justify;">Francis Lai</span>)</i></span></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;">CARTAZES DO FILME </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6;"><a href="http://www.posterarte.com.br/procura.php?busca=Viver+por+Viver&categ=&item=&pagina=" target="_blank">CRÉDITO</a></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhSjMxhUPK2x-wAd5MQSBesAcyc4nDasqNvx3MSUL6djIxBU_h9TR_SHFUl-sEhEUBJUKgB7NprRPR3ANan5mOF6vZh4-VtIskFFnlr5kowXQl0rwX-y8wQEwzFPNHsaKEZDFYtUpiR17r/s1600/Vivre+Pour+Vivre++(Live%2Bfor%2BLife)%2B1968%2BClaude%2BLeLouch%2Bfrench%2B-%2Bromantic%2Bdrama.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhSjMxhUPK2x-wAd5MQSBesAcyc4nDasqNvx3MSUL6djIxBU_h9TR_SHFUl-sEhEUBJUKgB7NprRPR3ANan5mOF6vZh4-VtIskFFnlr5kowXQl0rwX-y8wQEwzFPNHsaKEZDFYtUpiR17r/s1600/Vivre+Pour+Vivre++(Live%2Bfor%2BLife)%2B1968%2BClaude%2BLeLouch%2Bfrench%2B-%2Bromantic%2Bdrama.jpg" height="400" width="297" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9240dyAdNcv1axv5Lms5ieR7c6Wh_Ivg9mnM2AujAmJD85hGRz4e0zAN6SMf1otJ-H4qco31A8JTv4fT15IEu4NhCGOFBp-t7RHn5u3vKKiJJcG8lf9hzkRoxOWGpSy3tIu91WjYGzH9o/s1600/Vivre+Pour+Vivre+-+Live+for+Life+-+1968+Claude+LeLouch++romantic+drama+USA.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9240dyAdNcv1axv5Lms5ieR7c6Wh_Ivg9mnM2AujAmJD85hGRz4e0zAN6SMf1otJ-H4qco31A8JTv4fT15IEu4NhCGOFBp-t7RHn5u3vKKiJJcG8lf9hzkRoxOWGpSy3tIu91WjYGzH9o/s1600/Vivre+Pour+Vivre+-+Live+for+Life+-+1968+Claude+LeLouch++romantic+drama+USA.jpg" height="400" width="285" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #f1c232; font-size: large;">Viver por viver (Vivre pour Vivre) - 1967</span></i></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;">SINOPSE</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span itemprop="description">Yves Montand é Robert Colomb, um famoso
âncora de tv casado com a bela e inteligente Catherine, mas um marido
infiel desde o princípio. Em mais uma de suas aventuras e trocas de
amantes, ele conhece e se encanta com a jovem Candice. Ele viaja com ela
para um trabalho no Kenya, e depois passa a mantê-la em Amsterdam. Ele
revela seu caso a Catherine, mas apenas se cala. Quando é convocado para
lutar no Vietnã, Robert termina com Candice - que aceita as condições
por estar cansada do relacionamento. Retornando da guerra, ele decide
voltar para Catherine, mas não fazia ideia de que ela também já tinha
decidido retomar sua vida por conta própria...</span></div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6; font-size: large;">ELENCO E FICHA TÉCNICA</span></b> </div>
<div style="text-align: center;">
<b>Elenco:</b> Yves Montand, Candice Bergen</div>
<div style="text-align: center;">
Annie Girardot, Irène Tunc</div>
<div style="text-align: center;">
Anouk Ferjac, Uta Taeger </div>
<div style="text-align: center;">
<b>Título Original:</b> Vivre pour vivre</div>
<div style="text-align: center;">
<b>No Brasil:</b> Viver Por Viver</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Direção:</b> Claude Lelouch</div>
<div style="text-align: center;">
<b> Roteiro: </b> Claude Lelouch</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Produção:</b> Georges Dancigers, </div>
<div style="text-align: center;">
Alexandre Mnouchkine</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Música Original:</b> Francis Lai</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Fotografia:</b> Patrice Pouget</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Edição: </b> Claude Lelouch, Claude Barrois</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Figurino:</b> Yves Saint-Laurent</div>
<div style="text-align: center;">
<u></u></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Gênero:</b> Drama</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Origem e Ano:</b> França/Itália - 1967</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<br />
<b><span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6; font-size: large;">PRÊMIOS </span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232;">Festival de Cinema de Mar del Plata, Argentina</span></div>
<div style="text-align: center;">
Prêmio de Melhor Atriz (Annie Girardot)</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232;">Prêmios Globo de Ouro, EUA</span></div>
<div style="text-align: center;">
Prêmio de Melhor Filme em Língua Estrangeira</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><u>INDICAÇÕES</u></span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232;">Academia de Artes Cinematográficas de Hollywood, EUA</span></div>
<div style="text-align: center;">
Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232;">Academia Britânica de Cinema e Televisão, Inglaterra</span></div>
<div style="text-align: center;">
Prêmio Anthony Asquith de Melhor Música</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232;">Prêmios Globo de Ouro, EUA</span></div>
<div style="text-align: center;">
Prêmio de Melhor Canção Original (Des ronds dans l'eau)</div>
<div style="text-align: center;">
Prêmio de Melhor Trilha Sonora Original</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div>
<a href="http://www.posterarte.com.br/"><b><span style="font-size: large;"><i>CARTAZES DO FILME - CRÉDITOS E LINK</i></span></b></a></div>
<div>
<i><br /></i></div>
<div>
<a href="https://www.facebook.com/aquelesfilmes"><b><span style="font-size: large;"><i>CURTA "AQUELES FILMES!" NO FACEBOOK!</i></span></b></a></div>
<div>
<i><br /></i></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><b><i><a href="https://www.youtube.com/">YOUTUBE VIDEOS - CRÉDITOS E LINK</a></i></b></span></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3689172335202058525.post-3077559538635985622014-11-25T18:58:00.006-02:002015-01-03T19:11:20.274-02:00Crown, O Magnifico (1968)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhahgFFjTePb916RtIW7RCidZdvoXe78J5IeyV9tup1QM-KmMnK1t_sR_Yl4O9wi4ePot2BIupU4cJmG86rZZleCjnXJeIrLeDldoj8ljeaQh3wfVmFUuKDJ2jhGlgwOkcC_zUFqnn8dpnR/s1600/The+Thomas+Crown+Affair+1968++crime+mystery+thriller+italian.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhahgFFjTePb916RtIW7RCidZdvoXe78J5IeyV9tup1QM-KmMnK1t_sR_Yl4O9wi4ePot2BIupU4cJmG86rZZleCjnXJeIrLeDldoj8ljeaQh3wfVmFUuKDJ2jhGlgwOkcC_zUFqnn8dpnR/s1600/The+Thomas+Crown+Affair+1968++crime+mystery+thriller+italian.jpg" height="410" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><span style="color: #3d85c6;">TRILHA ORIGINAL </span><span style="color: #3d85c6;">(OSCAR)</span></span><b style="color: #3d85c6; font-size: x-large;"> </b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzhm462AE3t5LrNTmQXPpRkRwBp1EVHrIVFt5zNM1xCmAfRBYRsN1jKHxqG8xl7LvpZL1M-R7oMrGUZBG7V_A' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i><span style="color: #3d85c6;">The windmills of your mind - </span></i><i><span style="color: #3d85c6;">Noel Harrison (Michel Legrand)</span></i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232; font-size: large;"><i>Crown, o Magnífico (The Thomas Crown Affair, 1968)</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Esta versão original de “The Thomas Crown Affair” que em Portugal estreou com o título de “O Grande Mestre do Crime”, converteu-se, com o tempo, em objeto de culto. Para isso contribuíram diversos fatores. Em primeiro lugar os brilhantes diálogos de um argumento bem urdido, da autoria de Alan Trustman, que sustentavam uma história de um assalto cujo móbil principal não era o dinheiro mas sim o puro prazer pessoal de quem o concebera: «it’s about me, me and the systhem», confessa o grande mestre do crime, um Steve McQueen metido na personagem inesperada de um galã romântico, mas sem nunca perder o lado cool que o tinha imortalizado nos filmes precedentes. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX6rEEY0DLbtCAjs0O3eS2wXRgFhH9T1EJLadyVWFJeadb-fTBZznpt8BIMkDPIjpuOpFJauIi75yNTHmm9e1vUMt3YhAs_w9VNcmcxbU17VV6PrJgWhYbCXkjAlgahLb6AWAnf_P11Ozm/s1600/Feye2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX6rEEY0DLbtCAjs0O3eS2wXRgFhH9T1EJLadyVWFJeadb-fTBZznpt8BIMkDPIjpuOpFJauIi75yNTHmm9e1vUMt3YhAs_w9VNcmcxbU17VV6PrJgWhYbCXkjAlgahLb6AWAnf_P11Ozm/s1600/Feye2.jpg" height="385" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><span style="color: #3d85c6;">Steve McQueen e </span><span style="text-align: justify;"><span style="color: #3d85c6;">Faye Dunaway</span></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Faye Dunaway, outra das grandes atrações do filme, desempenha o papel de Vicki Anderson, uma investigadora independente, determinada a recuperar o dinheiro roubado para a seguradora, e que para tal inicia um jogo do gato e do rato com a sua presa. Eva Marie Saint foi a atriz inicialmente escolhida mas Dunaway estava no topo da fama por causa do seu recente e lendário desempenho em “Bonnie And Clyde” e não teve qualquer problema em se apropriar do papel.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Depois há a banda sonora, celeberrima. Parece que o compositor, Michel Legrand, depois de ver a versão original do filme (que durava qualquer coisa como cinco horas), tirou seis semanas de férias, durante as quais escreveu 90 minutos de música. Posteriormente a montagem final do filme foi feita com base nessa hora e meia de fundo musical, um processo inverso ao que habitualmente acontece em cinema. A canção-tema, “The Windmills of Your Mind”, viria a ganhar o Oscar e o Globo de Ouro, mas, mais importante do que isso, teria ao longo dos anos muitas dezenas de versões em todo o mundo que a tornariam imortal.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxiCDo7xVSTGgCe3vWLZQDDCffyBwVzYB8ZIAOhGjjCHwO_aBYyFTtA3mmMqOpO9muQPvBADqHuU5_-bmnW3Mg06DGXES-K_IOPSeG_anwufbgcz9i9pGXwSYPycjI6T64mmtKrsTvBfn2/s1600/photo_18.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxiCDo7xVSTGgCe3vWLZQDDCffyBwVzYB8ZIAOhGjjCHwO_aBYyFTtA3mmMqOpO9muQPvBADqHuU5_-bmnW3Mg06DGXES-K_IOPSeG_anwufbgcz9i9pGXwSYPycjI6T64mmtKrsTvBfn2/s1600/photo_18.jpg" height="441" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6;"><i>Steve McQueen</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Os carros usados no filme também contribuíram para o seu sucesso. Quer o Ferrari 275 GTS Spyder Nart, conduzido por Dunaway , modelo que McQueen viria a adquirir para a sua coleção privada, quer sobretudo o beach-buggie usado nas cenas rodadas na praia e que na altura despoletou uma autêntica moda. Mas “The Thomas Crown Affair” ficaria sobretudo celebrizado como o filme do jogo de xadrez – uma sequência sem qualquer diálogo mas repleta de explícitas conotações eróticas, que provocou frissons na espinha dos espectadores e que por certo contribuiu na altura para um aumento significativo da popularidade do jogo, até então considerado essencialmente cerebral,</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para além da evidente química ente McQueen e Dunaway, o filme soma pontos também na estilizada cinematografia de Haskell Wexler, que lhe confere uma certa elegância e bom gosto, e na direção segura de Norman Jewison, que não hesita em socorrer-se da técnica do “écran repartido” (uma moda naquele final dos anos sessenta) para ilustrar algumas das sequências, nomeadamente o assalto ao banco, logo na abertura do filme.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEuxHNyzUMd8ITGHgeD1X8cEcEeUyLo3LwDwBmeTeofJrfkEDmmrpjeqzwF9uYV2iV6vghwtX2SfLsaWH0aki9cCikLF8PfwCuff6rLyy8KLl5N9Q0aYR29h2GvtWlhrl6cKjuUuMvaZ_y/s1600/Feye.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEuxHNyzUMd8ITGHgeD1X8cEcEeUyLo3LwDwBmeTeofJrfkEDmmrpjeqzwF9uYV2iV6vghwtX2SfLsaWH0aki9cCikLF8PfwCuff6rLyy8KLl5N9Q0aYR29h2GvtWlhrl6cKjuUuMvaZ_y/s1600/Feye.jpg" height="376" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><span style="color: #3d85c6;"><i>Faye Dunaway</i></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
“The Thomas Crown Affair”, para além de ser um thriller conotado com o sub-género de “assaltos a bancos”, deve muito da popularidade ao seu lado romântico. Filmes como “How To Steal a Million”, de William Wyler (com Peter O’Toole e Audrey Hepburn) ou “Gambit”, de Ronald Neame (com Michael Caine e Shirley MacLaine), ambos realizados dois anos antes, tinham descoberto o filão. “The Thomas Crown Affair” retoma a receita mas vai um pouco mais longe ao fazer do seu herói uma espécie de ícone para os estudantes liberais das universidades daquela época: um self-made man que, mau grado pertencer também ao mundo capitalista dos negócios, se entretém a desafiar os todos poderosos senhores da banca apenas para dar algum colorido ao fastio dos seus dias.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH0imzgcv3sNtGYQT5jh4S7vpKodAX40LRNNlKvzMt-1v-Y7hV34wQKTRK32XutE9KgRyykX_L7r7tz8QHMODncKAXSK8yxoqJ8F8KJUkvcsS5OPEDMYtJ2sLv0_tsK5XLU7vJgZKGOTyH/s1600/flhjwXGj14QszvbNcwcth5m8v4M.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH0imzgcv3sNtGYQT5jh4S7vpKodAX40LRNNlKvzMt-1v-Y7hV34wQKTRK32XutE9KgRyykX_L7r7tz8QHMODncKAXSK8yxoqJ8F8KJUkvcsS5OPEDMYtJ2sLv0_tsK5XLU7vJgZKGOTyH/s1600/flhjwXGj14QszvbNcwcth5m8v4M.jpg" height="379" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<i style="color: #3d85c6;">Steve McQueen e </i><span style="color: #3d85c6; text-align: justify;"><i>Faye Dunaway </i></span><span style="color: #3d85c6;"><b> </b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Trinta anos depois, o realizador de “Die Hard”, John McTiernan, faria uma nova versão de “The Thomas Crown Affair”, com Pierce Brosnan e Rene Russo nos principais protagonistas. Curiosamente os dois filmes têm bastantes pontos em comum. O assalto ao banco é substituído pelo roubo de um valioso quadro de Monet do Metropolitan Museum e o jogo de xadrez por uma dança de conotações rituais e também adornada de uma carga libidinosa forte (sem ter contudo a original e deliciosa sensualidade da outra), mas o espírito do primeiro filme mantém-se em certa medida. Faye Dunaway tem direito a uma pequena homenagem ao desempenhar o papel de uma psiquiatra e até “The Windmills of Your Mind” se faz de novo ouvir no meio da banda sonora assinada por Bill Conti. Colocando mais ênfase na faceta romântica (por vezes exagerada através de alguma histeria de Russo em certas cenas a roçar o soft-porno) e também na insegurança psicológica do herói (algo que dificilmente colaria à figura máscula de McQueen no primeiro filme), esta nova versão fica contudo bastante aquém deste original, mesmo continuando a constituir um razoável entretenimento.</div>
<div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
CRÉDITO DO TEXTO: <a href="http://ratocine.blogspot.com.br/2011/03/thomas-crown-affair-1968.html" target="_blank">ORatoCinefilo</a><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><b>CARTAZES DO FILME</b></span><br />
<i><a href="http://www.posterarte.com.br/procura.php?busca=The+Thomas+Crown+Affair&categ=&item=&pagina=" target="_blank">CRÉDITOS</a></i><br />
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlFiYKmfnLPe_WN8pTUwCDQhOtxxhmkRSMxlw4igP5W9RY6766NxU-tPWrPbliOzx1X-B1dKWfc5Dcx59PcOp1o4Akdx-awmNuiUWJRa0Aer1CiEKA-mqwksUgzRkauDSTGV9VujUC2sEK/s1600/The+Thomas+Crown+Affair+1968+Norman+Jewison++crime+mystery+italian.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlFiYKmfnLPe_WN8pTUwCDQhOtxxhmkRSMxlw4igP5W9RY6766NxU-tPWrPbliOzx1X-B1dKWfc5Dcx59PcOp1o4Akdx-awmNuiUWJRa0Aer1CiEKA-mqwksUgzRkauDSTGV9VujUC2sEK/s1600/The+Thomas+Crown+Affair+1968+Norman+Jewison++crime+mystery+italian.jpg" height="400" width="290" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0_q9GBeiK6hEOCtLG21JRMeK9CLIDmmLkwoOs33_UBBsxjq-SFzfHjb0Gp4KxFmbeYATKbusSsT6102kZKcwwabiwVGq4tkhFKn7EdsYWs2h4Ff1PIfHhelVPxYaQA_3d-iJ8p6ZtkyJO/s1600/The+Thomas+Crown+Affair+1968+Norman+Jewison++crime+mystery+thriller+italian+(2).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0_q9GBeiK6hEOCtLG21JRMeK9CLIDmmLkwoOs33_UBBsxjq-SFzfHjb0Gp4KxFmbeYATKbusSsT6102kZKcwwabiwVGq4tkhFKn7EdsYWs2h4Ff1PIfHhelVPxYaQA_3d-iJ8p6ZtkyJO/s1600/The+Thomas+Crown+Affair+1968+Norman+Jewison++crime+mystery+thriller+italian+(2).jpg" height="400" width="286" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL5N9Szuv1mDfmVXNO31zECvGksKhACjToml-T-KYzgp6idA27hdEMLKpJGdNVHwQOAecpgG1H7FS50TfraC-lPC0gqPQVy7dFeGuH9Wa8J-zKcIVN0_m5UApiDf8ONnEX_9cjPJddNErj/s1600/The+Thomas+Crown+Affair+1968+Norman+Jewison++crime+mystery+thriller+argentinean.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL5N9Szuv1mDfmVXNO31zECvGksKhACjToml-T-KYzgp6idA27hdEMLKpJGdNVHwQOAecpgG1H7FS50TfraC-lPC0gqPQVy7dFeGuH9Wa8J-zKcIVN0_m5UApiDf8ONnEX_9cjPJddNErj/s1600/The+Thomas+Crown+Affair+1968+Norman+Jewison++crime+mystery+thriller+argentinean.jpg" height="400" width="276" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232; font-size: large;">Crown, o Magnífico (The Thomas Crown Affair, 1968)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><b>SINOPSE</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="sin"></span><span itemprop="description">Todo crime tem uma
personalidade, algo da mente que o planejou, afimra Vicky Anderson, uma
elegante investigadora de seguros disposta a solucionar um roubo a
banco que surpreendeu até as mais aguçadas mentes de Boston.
Brilhantemente criado pelo diretor indicado ao Oscar por Feitiço da Lua,
estrelado por Steve McQueen e por Faye Dunaway, este suspense bem
elaborado e realizado com profissionalismo possui a personalidade
fascinante do intrigante crime que retrata. O ricaço Thomas Crown é um
lobo solitário vestido com roupas finas; um homem que elabora um ousado
golpe a um banco só pela emoção da empreita. Mas ele encontra alguém à
sua altura quando Vicky Anderson assume o caso. Jogando um perigoso jogo
de sedução, ela tenta agarrar seu homen provocando-o com a única coisa
que ele não pode possuir: ela!</span><br />
<span itemprop="description"><br /></span>
<span itemprop="description"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span itemprop="name"><span style="color: #3d85c6;"><br /></span></span>
<span itemprop="name"><span style="color: #3d85c6;"></span></span><br />
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><b>ELENCO E FICHA TÉCNICA</b></span><span style="color: #f1c232; font-size: large;"> </span><br />
<div>
<span itemprop="name"><b><i>Elenco:</i></b> Steve McQueen, </span>Faye Dunaway, </div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span itemprop="name">Jack Weston, </span><span itemprop="name">Yaphet Kotto, </span>Paul Burke</div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>Gênero:</i></b> Crime, Romance</div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>Direção:</i></b> Norman Jewison</div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>Roteiro:</i></b> Alan Trustman</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Produção:</b> Norman Jewison<br />
<b>Fotografia:</b> Haskell Wexler<br />
<b>Trilha Sonora:</b> Michel Legrand</div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>Origem e Ano:</i></b> EUA - 1968</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><b>PRÊMIOS</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
Oscar: Canção original (“The Windmills of Your Mind”).</div>
<div style="text-align: center;">
Indicação ao Oscar: Trilha sonora.</div>
<div style="text-align: center;">
Globo de Ouro: Canção original (“The Windmills of Your Mind”).</div>
<div style="text-align: center;">
Indicação ao Globo de Ouro: Trilha Sonora.</div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><b>CURIOSIDADES</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
O uso de telas divididas para mostrar ações simultâneas foi inspirado no filme avanço no Labirinto .</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
O filme também apresenta o famosa cena do jogo de xadrez. O diretor Norman Jewison brinda os amantes do cinema com cenas sensuais e até fortes, como a insinuação sexual enquanto Vickie e Crow jogam xadrez.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A fotografia é incomum para um filme de Hollywood main-stream, usando um modo de tela dividida de uma forma muito elegante. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
McQueen faz o seu próprio dublê (joga polo) e dirige um buggy em alta velocidade no litoral de Massachusetts. Isto é semelhante ao seu papel de protagonista no filme Bullitt , lançado alguns meses depois, em que ele dirige um Mustang em San Francisco a mais de 100 mph.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sean Connery foi a escolha original para o papel título, mas recusou-a decisão que mais tarde se arrependeu.</div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span>
<br />
<br />
- “The Windmills of Your Mind” é interpretada por Noel Harrison, filho do actor britânico Rex Harrison<br />
<br />
- Steve McQueen considerava a personagem Thomas Crown o seu melhor desempenho no cinema<br />
<br />
- A cena do beijo, que dura um longo minuto, levou oito horas a ser filmada, repartida por vários dias<br />
<br />
- Em Outubro de 2010 a marca italiana Persol re-lançou o modelo de óculos escuros (“714”) usado por McQueen neste filme como parte da Steve McQueen Collection.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="font-size: large;"><i><a href="http://www.posterarte.com.br/">CARTAZES DO FILME - CRÉDITOS E LINK</a></i></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.facebook.com/aquelesfilmes"><b><span style="font-size: large;"><i>CURTA "AQUELES FILMES!" NO FACEBOOK!</i></span></b></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><i><a href="https://www.youtube.com/">YOUTUBE VIDEOS - CRÉDITOS E LINK</a></i></b></span><br />
<div>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3689172335202058525.post-80334314784547683562014-11-24T00:01:00.001-02:002015-01-03T19:11:55.914-02:00Ennio Morricone Compõe a Mais Sublime Canção de Um Faroeste<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtCDn2djyOAj625urfcyguct49E4F6hgQgnf7MeO8_yC3T3mwTWHfaPfZCEr0ig1y5hpmdkyWPtSDUMAA4vDln30E4S0imxvSCd5eg9qsNLGuE4VVa3H_GPrhhTil5zQ9djDrNX2LsOO6D/s1600/West+main.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtCDn2djyOAj625urfcyguct49E4F6hgQgnf7MeO8_yC3T3mwTWHfaPfZCEr0ig1y5hpmdkyWPtSDUMAA4vDln30E4S0imxvSCd5eg9qsNLGuE4VVa3H_GPrhhTil5zQ9djDrNX2LsOO6D/s1600/West+main.jpg" height="372" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<br />
<br />
<i><span style="color: #3d85c6; font-size: large;">TRILHA ORIGINAL</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyWcJS1fRfvIlGhE34So_F6dcr2s92XZTm0xVfvmvCTPzqDWMKh095Ts52xz7p8jyWzmIr2jZ0CqLCRZEMZkA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="color: #3d85c6;"><i> Once Upon a Time in the West</i></span><i><span style="color: #3d85c6;"><span style="text-align: start;"> - </span><span style="text-align: start;">Edda Dell'Orso (</span><span style="text-align: start;">Ennio Morricone) </span></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #3d85c6;">(</span></i><i><span style="color: #3d85c6;">Claudia Cardinale na </span></i><i><span style="color: #3d85c6;">Sequência do filme)</span></i></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232; font-size: large;"><b><i><br /></i></b></span>
<span style="color: #f1c232; font-size: large;"><b><i><br /></i></b></span>
<span style="color: #f1c232; font-size: large;"><b><i>ENNIO MORRICONE COMPÕE A MAIS SUBLIME CANÇÃO DE UM FAROESTE</i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent"><b><i>Era Uma Vez no Oeste (Once Upon a Time in the West) - 1968</i></b></span></div>
<span class="userContent"><br /></span>
<span class="userContent">“Era Uma Vez no Oeste” (Once Upon a Time in the West / C’Era Uma Volta
Il West) é um majestoso faroeste dirigido por Sergio Leone. Muito da
beleza visual desse filme deve-se ao mae<span class="text_exposed_show">stro
e compositor Ennio Morricone pois como é sabido, Leone pediu a
Morricone que compusesse os temas musicais do filme, o que o compositor
fez a partir da leitura do roteiro e de suas conversas com o diretor.
Para as sequências e personagens principais, Morricone criou composições
específicas e Leone executava essas peças durante as filmagens. Isso
não só ajudou os atores, mas despertou nele, diretor, uma transcendente
inspiração.</span></span></div>
<span class="userContent">
<span class="text_exposed_show"></span></span>
<br />
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBu9V-fp427A1AK41kCkhlR-eUeiDzZclWD2cAT2WSV7ovjTwpc7bNnVJXNGBc3L-eVx387AD5wcD7kBFlxS9vNOzqXbcw1zJGxm0dobIgeX9FVcFiFZK1owEPNDS5OpighGkBuFDuH88T/s1600/once_upon_a_time_in_the_west_19.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBu9V-fp427A1AK41kCkhlR-eUeiDzZclWD2cAT2WSV7ovjTwpc7bNnVJXNGBc3L-eVx387AD5wcD7kBFlxS9vNOzqXbcw1zJGxm0dobIgeX9FVcFiFZK1owEPNDS5OpighGkBuFDuH88T/s1600/once_upon_a_time_in_the_west_19.jpg" height="291" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><i><span style="color: #3d85c6;">Charles Bronson</span></i></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Em 1968 Ennio Morricone já havia criado admiráveis e inovadoras trilhas sonoras para westerns spaghettis. Nenhuma delas, porém, atingiu a perfeição das peças musicais composta para “Era Uma Vez no Oeste”, especialmente o tema principal que tem o mesmo título do filme. Outros temas de “Era Uma Vez no Oeste” tornaram-se clássicos como “Man With Harmonica”, “Farewell to Cheyenne” e “As a Judgement”, respectivamente compostos para os personagens Harmonica, Cheyenne e Frank. A alegre canção “Bad Orchestra” mostra uma indisfarçada influência de Henry Mancini, outro grande maestro compositor que fez trilhas imortais para o cinema. “Death Rattle” é o próprio macabro caminho sonoro trilhado pela Morte. E há ainda “The Transgression”, “The First Tavern” e “The Man”, completando os momentos escolhidos para compor o extraordinário álbum de “Era Uma Vez no Oeste”. Ouve-se durante a sequência no rancho dos McBain a canção irlandesa “Danny Boy” interpretada por Simonetta Santaniello (Maureen no filme) que não faz parte do álbum.</div>
</div>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaMPRuUQ6lm7WD6N9EosgVhMn2bm-bd3xw2BZ1mHQMOQMi2PSw6ybH6paYQX6kzMBFFAOHqYUoseLzM4F6_dfg5TlTPe1aRAMQEMH2jJe3OaGeNQP2kZOt4_SCveJiIB8WiSi9LIgdGD1R/s1600/once_upon_a_time_in_the_west_6m.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaMPRuUQ6lm7WD6N9EosgVhMn2bm-bd3xw2BZ1mHQMOQMi2PSw6ybH6paYQX6kzMBFFAOHqYUoseLzM4F6_dfg5TlTPe1aRAMQEMH2jJe3OaGeNQP2kZOt4_SCveJiIB8WiSi9LIgdGD1R/s1600/once_upon_a_time_in_the_west_6m.jpg" height="291" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #3d85c6;">Claudia Cardinale</span></span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show">As peças musicais “A
Dimly Lit Room” e “Jill’s America” reutilizam o tema principal criando
atmosferas igualmente dramáticas. O tema principal de “Era Uma Vez no
Oeste” tem duas versões. A primeira delas quando Jill (Claudia
Cardinalle) chega à estação de Flagstone, executada pela orquestra
regida por Morricone e contando com as vozes do Coral Alessandroni. A
segunda versão é ouvida no Finale, com destaque para a voz da soprano
Edda Dell’Orso. Ambas as versões são exuberantes, mas a voz de Edda
Dell’Orso torna a canção ainda mais assombrosa e ao mesmo tempo lânguida
e enternecedora. Edda Dell’Orso fazia parte do grupo I Cantori Moderni,
criado por Alessandro Alessandroni e participou de muitos trabalhos de
Ennio Morricone para o cinema, entre eles o filme “Três Homens em
Conflito”. Nesse clássico western spaghetti de 1966 a voz de Edda é
ouvida na sequência em que Tuco (Eli Wallach) procura desesperadamente
pelo ouro enterrado num dos túmulos.</span></span></div>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXQGF4twQn2wc0ziwkMGqUtAPEsX6XcoePCbH5TCNSOjKRt5J7mGiz0kwcRh2Gx-vMefJgu817nKPqDJvJpp3aLvLXzZ-KeNYtlpi_P0_S9FTcz0U6pWVSbLc4Jcu0RlDvGmqZoOUCcgO3/s1600/028-once-upon-a-time-in-the-west-theredlist.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXQGF4twQn2wc0ziwkMGqUtAPEsX6XcoePCbH5TCNSOjKRt5J7mGiz0kwcRh2Gx-vMefJgu817nKPqDJvJpp3aLvLXzZ-KeNYtlpi_P0_S9FTcz0U6pWVSbLc4Jcu0RlDvGmqZoOUCcgO3/s1600/028-once-upon-a-time-in-the-west-theredlist.jpg" height="291" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #3d85c6;">Henry Fonda</span></span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show">Uma das mais belas páginas
musicais do cinema, “Era Uma Vez no Oeste” foi ignorada pelo Oscar, em
1969, seja como trilha sonora musical ou como canção. Sobrevive, no
entanto, esse trabalho do grande compositor Ennio Morricone aos tempos e
mesmo ao gênero western, ao qual extrapola, convertendo-se num dos mais
ricos momentos musicais criados para um filme.</span></span><br />
<span style="text-align: center;">CRÉDITO DO TEXTO:</span><span class="userContent" style="text-align: center;"><span class="text_exposed_show"> </span></span><a href="http://westerncinemania.blogspot.com.br/2013/06/ennio-morricone-compoe-mais-sublime.html" style="text-align: center;" target="_blank">darci.fonseca/westerncinemania.blogspot</a></div>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show">
</span></span>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzf3N9ipCHbmd29x6UI9jMSKBC2HaKFEg3vl1hO49VMCoFtTzJFyzOf1Kl3heqD21UBFwd1-Y3Qx3I-43sMpQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show" style="color: #3d85c6;">OUTRA VERSÃO PARA A TRILHA SONORA</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show" style="color: #3d85c6;">Susanna Rigacci com Ennio Morricone e Orquestra</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show" style="color: #3d85c6;">"Once Upon a Time in the West"</span></span><br />
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show" style="color: #3d85c6;"><br /></span></span>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show" style="color: #3d85c6;"><br /></span></span>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show" style="color: #3d85c6;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show" style="color: #3d85c6;"><span style="font-size: large;">CARTAZES DO FILME</span></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show" style="color: #3d85c6;"><a href="http://www.posterarte.com.br/procura.php?busca=Once+Upon+a+Time+in+the+West&categ=&item=&pagina=" target="_blank">CRÉDITOS</a></span></span><br />
<span class="userContent"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZpmbjVupFCK9KzcYHJvsNLFLGFRHQ08GhF9_cjBhOKlTqvkgJhUFH_DjqJKvgPtWNszfo1zIheTltIaLr4dJt937aNv7E4YPUtFTQ8om_TXzrfdyV0csIWuqVFv0FVBibFNbp0tgO21EB/s1600/Once+Upon+a+Time+in+the+West+(Euro%2BInternational%2C%2B1969).%2BItalian.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZpmbjVupFCK9KzcYHJvsNLFLGFRHQ08GhF9_cjBhOKlTqvkgJhUFH_DjqJKvgPtWNszfo1zIheTltIaLr4dJt937aNv7E4YPUtFTQ8om_TXzrfdyV0csIWuqVFv0FVBibFNbp0tgO21EB/s1600/Once+Upon+a+Time+in+the+West+(Euro%2BInternational%2C%2B1969).%2BItalian.jpg" height="400" width="296" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjr7Z8K2eYxJ9-CBDVR1Bn265299sKvSvZsyO8puiR944yvaLfE1dVJk2vKb87rQiZvEtE2J-R9sa0gCPI7jcQtvPHlyOtL3bMaIjNlzcvSc0lnqh5r7c9N2JEBRDWQpgGjB9RriQbArPW/s1600/Once+Upon+a+Time+in+the+West+(Paramount%2C%2B1969).%2BBelgian3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjr7Z8K2eYxJ9-CBDVR1Bn265299sKvSvZsyO8puiR944yvaLfE1dVJk2vKb87rQiZvEtE2J-R9sa0gCPI7jcQtvPHlyOtL3bMaIjNlzcvSc0lnqh5r7c9N2JEBRDWQpgGjB9RriQbArPW/s1600/Once+Upon+a+Time+in+the+West+(Paramount%2C%2B1969).%2BBelgian3.jpg" height="400" width="268" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE3IHcE9pewdB9PpGyMpFZS2g7IULZYHlEOpg5L3aTzDLSBaNcK7PQg8uPng0PSrJicGRKk0KeYYW0NFczkGL29mZybFNnts6a57AWWqdBGvknz9cFJy4LWi8apPrVpBm5SivQbICHTC4t/s1600/Once+Upon+a+Time+in+the+West+(Paramount%2C%2B1969).%2BJapanese2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE3IHcE9pewdB9PpGyMpFZS2g7IULZYHlEOpg5L3aTzDLSBaNcK7PQg8uPng0PSrJicGRKk0KeYYW0NFczkGL29mZybFNnts6a57AWWqdBGvknz9cFJy4LWi8apPrVpBm5SivQbICHTC4t/s1600/Once+Upon+a+Time+in+the+West+(Paramount%2C%2B1969).%2BJapanese2.jpg" height="400" width="286" /></a></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzZ-bawZCKhc4P-Go83fiMoGD30hrBlVm8fTckveWZoMkGCDrbuyK989aN7gEELKJo8NvUvK__3OABapSoYTKk0iYs12sC25APc1V8Cj1wwzXyiDWU_AvPFRuNQz2ofs6yYAOIvHF9BYqF/s1600/Once+Upon+a+Time+in+the+West+(Paramount%2C%2B1969).%2BBelgian3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><span class="userContent"><b><i><span style="color: #f1c232; font-size: large;"><b><i><span style="color: #f1c232; font-size: large;">Era Uma Vez no Oeste (Once Upon a Time in the West) - 1968</span></i></b></span></i></b></span></span></span></div>
<br />
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;">SINOPSE</span></div>
<div style="text-align: justify;">
Jill (Claudia Cardinale) é uma ex-prostituta de New Orleans que largou a vida na cidade grande para casar com Brent McBain (Frank Wolff), um sonhador dono de uma propriedade no meio do nada, viúvo e pai de três lindas crianças. Quando Jill chega à fazenda “Água Doce”, encontra uma chacina realizada na sua nova família pela posse das terras da família, que em breve será caminho de uma importante ferrovia. Em seu caminho surge o mocinho "O Gaita" (Charles Bronson), exímio pistoleiro que tem contas a acertar com Frank (Henry Fonda). Há ainda o vilão com pinta de herói Cheyenne (Jason Robards), que apesar de assassino, age com os mocinhos para provar sua inocência no caso.</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;">ELENCO E FICHA TÉCNICA</span></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>Elenco:</i></b> Henry Fonda, Claudia Cardinale, </div>
<div style="text-align: center;">
Jason Robards, Charles Bronson, </div>
<div style="text-align: center;">
Gabriele Ferzetti, Paolo Stoppa, Frank Wolff </div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>Direção:</i></b> Sergio Leone</div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>Roteiro:</i></b> Dario Argento,<br />
Bernardo Bertolucci, Sergio Leone </div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>Gênero:</i></b> Faroeste/Drama</div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>Origem:</i></b> Estados Unidos/Itália</div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>Música:</i></b> Ennio Morricone</div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<div>
<a href="http://www.posterarte.com.br/"><b><span style="font-size: large;"><i>CARTAZES DO FILME - CRÉDITOS E LINK</i></span></b></a></div>
<div>
<i><br /></i></div>
<div>
<a href="https://www.facebook.com/aquelesfilmes"><b><span style="font-size: large;"><i>CURTA "AQUELES FILMES!" NO FACEBOOK!</i></span></b></a></div>
<div>
<i><br /></i></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><b><i><a href="https://www.youtube.com/">YOUTUBE VIDEOS - CRÉDITOS E LINK</a></i></b></span></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3689172335202058525.post-1482080261488299382014-11-21T12:21:00.000-02:002015-01-03T19:12:41.444-02:00Audrey Hepburn: Tributo a uma Deusa<div style="text-align: justify;">
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyxHJ2O4Z_7TpaCsUyta801jKi_yeKcsG_SSbGAgStJrrppK23o-GtLNkPQaNdI8qcCTi1W6BqdFp4GZ4-bd6z15ouNWql06liGBpLZ-3xUrQri3PM5twlFYUz5HsZ7IU_eoZF8z5qYuzv/s1600/audrey2+.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyxHJ2O4Z_7TpaCsUyta801jKi_yeKcsG_SSbGAgStJrrppK23o-GtLNkPQaNdI8qcCTi1W6BqdFp4GZ4-bd6z15ouNWql06liGBpLZ-3xUrQri3PM5twlFYUz5HsZ7IU_eoZF8z5qYuzv/s1600/audrey2+.jpg" height="432" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><span style="color: #3d85c6; font-size: large;">TRILHA ORIGINAL</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwQmQ0ZPzKkuqSM4PP_ggcvTG53B39ury5RRVxE6dgaDrlEptAXG82xJcDBD2MSr2wzbq4zDUZIHSnb49eXUA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<i style="color: #3d85c6;">Moon River - Audrey Hepburn (<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Henry Mancini</span>)</i><br />
<span style="color: #3d85c6;"><i>Breakfast at Tiffany's (1961)</i></span></div>
<span style="color: yellow; font-size: large;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></span>
<br />
<span style="color: yellow; font-size: large;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></span>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #f1c232;">AUDREY HEPBURN: </span></b><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #f1c232;">TRIBUTO A UMA DEUSA</span></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-size: x-small;"><b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">(Texto baseado em "Bonequinha de Luxo" (</span><span style="text-align: justify;">Breakfast at Tiffany's) 1961)</span></b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Todos anseiam em ficar ou manterem-se ricos. É um desejo justo, e caso os meios utilizados estejam dentro de parâmetros socialmente aceitos e legais, tanto melhor.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Com Holly não era diferente. Sonhava com uma vida confortável: peles, jóias... Iguais as que não cansava de namorar na vitrine da Tiffany’s. Mas Holly não olhava somente a vitrine. Reparava atentamente em quem entrava e saia, principalmente homens, afinal, era a matéria bruta em que utilizava suas ferramentas e lapidava o status que buscava.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_2yjikoaCOpavWO5tmObg7tIxBZltzJ-qx6iFZw3rEuhm4a6V_yv5MvZbrILLLG-YvhphIFCBfHxVjzwA7rDtH1kAxByYYiZ88aYTs2pXeZvjaKyUuybNfZS9mI5HsK7OD2gM-DBYVbYA/s1600/audreu10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_2yjikoaCOpavWO5tmObg7tIxBZltzJ-qx6iFZw3rEuhm4a6V_yv5MvZbrILLLG-YvhphIFCBfHxVjzwA7rDtH1kAxByYYiZ88aYTs2pXeZvjaKyUuybNfZS9mI5HsK7OD2gM-DBYVbYA/s1600/audreu10.jpg" height="436" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #3d85c6;"><b>Audrey Hepburn (Breakfast at Tiffany's, 1961)</b></span></i><br />
<i><span style="color: #3d85c6;"><b><br /></b></span></i></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Na falta de outras valências competitivas para o mercado, Holly resolveu usar o que Deus lhe dera em abundância: a beleza, e assim se foi à luta catando novos horizontes, operando a profissão feminina mais antiga do mundo: a difícil vida fácil de ganhar a vida deitada.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Holly era uma prostituta, mas se no seu lugar estivesse uma Eckberg, Brigitte ou Marilyn seria moleza. Haveria de ser “tiro dado e o bugio deitado” ou “a cada enxadada uma minhoca”, por ser mais pertinente. Mas Holly era uma Audrey; um delicadíssimo biscuit, quando muito parecia ser uma graciosa gueixa cosmopolita, com jeitinho de aluna interna do colégio das Irmãs, recém chegada do Plano Alto.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No filme Breakfast at Tiffany (o título, muito mais adequado, chegou até nós como Bonequinha de Luxo), Audrey Hepburn adota uma visão celestial, sublimada pelos Givenchy feitos com exclusividade para ela. A trilha “Moon River”, composta por Henry Mancini e rabiscos de Johnny Mercer, que leva o Oscar de melhor canção original, também foi feita especialmente para Audrey, que numa cena antológica do filme, ela que não cantava nada, canta para a posteridade sentada na janela, arranhando um violão. É um momento épico, que me ocupava as tardes e me tirava noites de sono. (“Aquilo” era namorada para casar e não ter filhos para não ter jamais de dividi-la).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ1VulLjnUM5hk05aQlY9U1oTBWQmPbDxCnAbcAZ56eXZdWbLDFuMbs6Wt6FDSiy6NSwdnHU_VZVDbUYuizk53ADKky11VUwrfWZMpxer8e8rVHMCfY6Jox-bogrOmBAYoEvhp5JuyQX0W/s1600/Annex+-+Audrey+Hepburn(Sabrina)_04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ1VulLjnUM5hk05aQlY9U1oTBWQmPbDxCnAbcAZ56eXZdWbLDFuMbs6Wt6FDSiy6NSwdnHU_VZVDbUYuizk53ADKky11VUwrfWZMpxer8e8rVHMCfY6Jox-bogrOmBAYoEvhp5JuyQX0W/s1600/Annex+-+Audrey+Hepburn(Sabrina)_04.jpg" height="353" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-size: 19.0909080505371px;"><span style="color: #3d85c6; font-size: small;"><b>No filme "Sabrina", (1954)</b></span></i></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Audrey era uma atriz apaixonante, e em Bonequinha de luxo potencializou-se de luz pela maternidade recente. Havia se tornado mãe três meses antes do início das filmagens. Fez par com George Peppard, na trama, ocupando o papel do frustrado escritor e bem sucedido gigolô Paul Varjak. Aliás, este rapaz entra na história apenas para embatucar os sonhos de Holly, cujos objetivos eram: fisgar um homem rico e depois tornar-se atriz. Mas enfim, a mocinha (ou seria bandida?) acabou descobrindo que “dentro de si também morava um coração”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Antes de Audrey, a atriz desejada para o papel foi Marilyn Monroe, que recusou porque a personagem era uma prostituta, imaginem. Depois convidaram a outra platinada e linda Kim Novak, que pelas mesmas razões da Marilyn também recusou o papel. Por fim, Audrey, que não tinha culpa no cartório aceitou, imortalizando a personagem. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHNysTSq3r3dXfUwkG-96CX0XGXgfRkVA2msTkkuaOSdgSvhaARqtIBRxPGXDspWalS6Sq-SuOPsd7DEmvuakmfXIGdWl2GIFINDL4w7rWlogm712__G7ND_-Fl7OOTj6AyKsN0zlFPMig/s1600/AUDREY.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHNysTSq3r3dXfUwkG-96CX0XGXgfRkVA2msTkkuaOSdgSvhaARqtIBRxPGXDspWalS6Sq-SuOPsd7DEmvuakmfXIGdWl2GIFINDL4w7rWlogm712__G7ND_-Fl7OOTj6AyKsN0zlFPMig/s1600/AUDREY.jpg" height="470" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #3d85c6;">Audrey Hepburn</span></i></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No início de uma época de grandes transformações nos costumes (1961, ano do lançamento do filme), a Holly, da Audrey, estabeleceu um marco de estilo, charme e elegância, virtudes válidas em qualquer situação. Como a de sua fala na cena final, ao ler o bilhete em que leva um “pé” do noivo, que desmarca o casamento: "Uma moça não pode ler esse tipo de coisa sem seu batom”. Dizem que o tal noivo seria brasileiro, mas eu não me lembro deste fato, portanto não fui eu.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Acho que vi Bonequinha de luxo pela primeira vez quando tinha treze anos, mais espinhas na cara do que vergonha e pilhas de sonhos inviáveis na cabeça. Tenho costume de rever clássicos, mas este há muito não revejo, porque no momento ando perdendo o sono com a senhorita Maria Violante Placido. (Ah, também não sabe quem é? Melhor).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pensei na Audrey porque dia desses um dos seus vestidinhos Givenchy foi arrematado pela bagatela de U$1,7 milhão! E por que quero apostar o meu sonho mais caro como o lance vencedor não foi oferecido por alguém do sexo feminino. Por certo alguém mais viúvo do que eu, e digamos que com uma renda a prova de absurdos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Que lhe dê como mortalha uma pinacoteca à altura do seu luxo, e que não lhe ocorra jamais cair em tentação de profanar um dos templos do charme da época de ouro do cinema, vestindo-o em desfile particular para algum “bofe”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5QlaUcFci1TiVY515jWAUkA9NC_ObfpGW9BaAYEpBttumq8WXxOfG6Mr1xgoZTNJL3p9aufFwDwcrCVIqB72jiSCDpWfRRWldz_t8y8W6DhOo6by69nusSemcBWPZwA1D1t1j-FZj_aWV/s1600/Atriz_01.jpg" imageanchor="1"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5QlaUcFci1TiVY515jWAUkA9NC_ObfpGW9BaAYEpBttumq8WXxOfG6Mr1xgoZTNJL3p9aufFwDwcrCVIqB72jiSCDpWfRRWldz_t8y8W6DhOo6by69nusSemcBWPZwA1D1t1j-FZj_aWV/s1600/Atriz_01.jpg" height="496" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<div>
<i style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Muito mais do que uma bonequinha: Pura Classe </b></i></div>
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><b>e Elegância, o estilo Audrey Hepburn.</b></i></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Audrey Kathleen Ruston não foi somente o rosto incrível das telas, muito menos a bonequinha frágil que às vezes parecia ser. Foi uma grande mulher. Quando menina, estudava balé na Inglaterra até iniciar a Segunda Guerra. Com medo dos bombardeios, a família mudou-se para a Holanda, que era neutra, mas o velho Adolf não deixaria por menos e invadiu também aquele país, levando os horrores e as privações temidas. Mais tarde, Audrey, que chegou a alimentar-se de folhas de tulipa para sobreviver, envolveu-se com a Resistência. Participava de espetáculos clandestinos de balé para arrecadar fundos e levar mensagens secretas em suas sapatilhas. Em função dos traumas, anos depois, recusaria o papel de protagonista no filme sobre AnneFrank.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Poliglota (falava fluentemente francês, italiano, inglês, neerlandês e espanhol) a partir de 1987 foi ser Embaixatriz da UNICEF em gratidão pelo auxilio que recebeu nos tempos da guerra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Minha querida, delicada, inesquecível e singular estrela mudou de constelação em 20 de janeiro de 93, com apenas 64 anos, deixando um vácuo chamado Singularidade, como ensina a Física, que é o coração do buraco negro. Lá onde o tempo para e o espaço deixa de existir. Entrou em colapso gravitacional, deformando o espaço-tempo hollywoodiano, partindo cedo demais para o lugar conhecido como ponto de não-retorno.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> <i>“Para ter lábios atraentes, diga palavras doces; para ter olhos belos, procure ver o lado bom das pessoas; para ter um corpo esguio, divida sua comida com os famintos; para ter cabelos bonitos, deixe uma criança passar seus dedos por eles pelo menos uma vez por dia; para ter boa postura, caminhe com a certeza de que nunca andará sozinho. Pessoas, muito mais que coisas, devem ser restauradas, revividas, resgatadas e redimidas. Lembre-se que, se alguma vez precisar de uma mão amiga, você a encontrará no final do seu braço. Ao ficarmos mais velhos, descobrimos porque temos duas mãos, uma para ajudar a nós mesmos, a outra para ajudar o próximo. A beleza de uma mulher não."</i></span></blockquote>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i></i></span><br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i> CRÉDITO DO TEXTO: <a href="http://castelodeguardanapos.blogspot.com.br/" target="_blank"><b>Jair Portela - Do livro, "Assim Como Era no Princípio"</b></a></i></span></div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6; font-size: large;">CARTAZES DO FILME </span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.posterarte.com.br/procura.php?busca=audrey+hepburn&categ=&item=&pagina=" target="_blank">CRÉDITO</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUjflVzd2Bs6Zu-T9sLStlnzLZWPmaUmwEc07cDqj2ncsYgY0kHWdX5zuPKchhNsmm6bRBcVKj96nX91d0h8xjc_RBHXzwHDPoAPLEEG1UVZKGhXVjrAwt6ssRXsn-uO9ZWMSbLhcUtJ1h/s1600/My+Fair+Lady+(Warner%2BBrothers%2C%2B1964).%2BItalian1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUjflVzd2Bs6Zu-T9sLStlnzLZWPmaUmwEc07cDqj2ncsYgY0kHWdX5zuPKchhNsmm6bRBcVKj96nX91d0h8xjc_RBHXzwHDPoAPLEEG1UVZKGhXVjrAwt6ssRXsn-uO9ZWMSbLhcUtJ1h/s1600/My+Fair+Lady+(Warner%2BBrothers%2C%2B1964).%2BItalian1.jpg" height="400" width="294" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_vic6H6yzu7dLULjka4Ixr0swBBQwBsevlrZo_npEFo2ntRsoya5s-h3KDgmzUPrROSPgVm1EBq7hrZNwNBhXxqQiktSioxxgiUtCVRuDYPpziuJ-wsdNOPopFa5JynNjjeK7YzlQcHBC/s1600/1953+-(Roman%2BHoliday%2B-%2BVacaciones%2Ben%2BRoma)%2BBE%2B.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_vic6H6yzu7dLULjka4Ixr0swBBQwBsevlrZo_npEFo2ntRsoya5s-h3KDgmzUPrROSPgVm1EBq7hrZNwNBhXxqQiktSioxxgiUtCVRuDYPpziuJ-wsdNOPopFa5JynNjjeK7YzlQcHBC/s1600/1953+-(Roman%2BHoliday%2B-%2BVacaciones%2Ben%2BRoma)%2BBE%2B.jpg" height="400" width="306" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgErHNI_rrVAC2Tcz-h9wc8ayU9Z-xrp_U99Bn5zShzDnC8iCJTGVXMPPt4531xNrmgiHNVoJyFyL2HNIGnS59yjO7gV2_7NUgQvNw6geUb7n1GGZcc_DadUxHp-N5cE_E37-BLLd-zx2yh/s1600/Breakfast+At+Tiffany%C2%B4s+(Paramount%2C%2B1961.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgErHNI_rrVAC2Tcz-h9wc8ayU9Z-xrp_U99Bn5zShzDnC8iCJTGVXMPPt4531xNrmgiHNVoJyFyL2HNIGnS59yjO7gV2_7NUgQvNw6geUb7n1GGZcc_DadUxHp-N5cE_E37-BLLd-zx2yh/s1600/Breakfast+At+Tiffany%C2%B4s+(Paramount%2C%2B1961.jpg" height="400" width="268" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;">AUDREY HEPBURN - FILMOGRAFIA</span></div>
<div style="text-align: center;">
1948 - Dutch in Seven Lessons (documentário) </div>
<div style="text-align: center;">
1951 - Nous Irons à Monte Carlo </div>
<div style="text-align: center;">
1951 - Laughter in Paradise </div>
<div style="text-align: center;">
1951 - One Wild Oat </div>
<div style="text-align: center;">
1951 - O Mistério da Torre</div>
<div style="text-align: center;">
1951 - Young Wives' Tale </div>
<div style="text-align: center;">
1952 - The Secret People </div>
<div style="text-align: center;">
1952 - Monte Carlo Baby </div>
<div style="text-align: center;">
1953 - A Princesa e o Plebeu </div>
<div style="text-align: center;">
1954 - Sabrina </div>
<div style="text-align: center;">
1956 - Guerra e Paz </div>
<div style="text-align: center;">
1957 - Cinderela em Paris </div>
<div style="text-align: center;">
1957 - Amor na Tarde </div>
<div style="text-align: center;">
1959 - A Flor Que Não Morreu </div>
<div style="text-align: center;">
1959 - Uma Cruz À Beira do Abismo </div>
<div style="text-align: center;">
1960 - O Passado Não Perdoa </div>
<div style="text-align: center;">
1961 - Bonequinha de Luxo </div>
<div style="text-align: center;">
1961 - Infâmia </div>
<div style="text-align: center;">
1963 - Charada </div>
<div style="text-align: center;">
1964 - Quando Paris Alucina </div>
<div style="text-align: center;">
1964 - Minha Bela Dama </div>
<div style="text-align: center;">
1966 - Como Roubar Um Milhão de Dólares </div>
<div style="text-align: center;">
1967 - Um Caminho Para Dois </div>
<div style="text-align: center;">
1967 - Um Clarão Nas Trevas no Brasil </div>
<div style="text-align: center;">
1976 - Robin e Marian </div>
<div style="text-align: center;">
1979 - A Herdeira </div>
<div style="text-align: center;">
1981 - Muito Riso e Muita Alegria </div>
<div style="text-align: center;">
1987 - Amor entre Ladrões </div>
<div style="text-align: center;">
1989 - Além da Eternidade</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;">PRÊMIOS</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232;">Oscar</span></div>
<div style="text-align: center;">
1993 - Prêmio Humanitário Jean Hersholt (homenagem póstuma)</div>
<div style="text-align: center;">
1954 - Melhor Atriz (principal) por A princesa e o plebeu</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232;">Tony</span></div>
<div style="text-align: center;">
1954 - Melhor Atriz por Ondine</div>
<div style="text-align: center;">
1968 - Prêmio especial por sua carreira</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232;">BAFTA</span></div>
<div style="text-align: center;">
1965 - Melhor Atriz por Charada</div>
<div style="text-align: center;">
1960 - Melhor Atriz por Uma cruz à beira do abismo</div>
<div style="text-align: center;">
1954 - Melhor Atriz por A princesa e o plebeu</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232;">Globo de Ouro</span></div>
<div style="text-align: center;">
1990 - Prêmio Cecil B. DeMille pelo conjunto de sua obra</div>
<div style="text-align: center;">
1955 - Atriz favorita do mundo</div>
<div style="text-align: center;">
1954 - Melhor Atriz (filme dramático) por A princesa e o plebeu</div>
<div>
<div>
<blockquote class="tr_bq" style="clear: both; text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAGiS2FdxBeXeI6PxLEZAfvaDYtZot2Wj9Fr7DtjEVbNONqOtxTLoGXEVKpIOCXXv_I1y6gYad2kI_wTux6jdOY8DWAoPz1F_s-2Yb13p8IYM60CKSbTyKX6AeKv-2zBSu3ebTcs8wmW2p/s1600/20120404014349243.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAGiS2FdxBeXeI6PxLEZAfvaDYtZot2Wj9Fr7DtjEVbNONqOtxTLoGXEVKpIOCXXv_I1y6gYad2kI_wTux6jdOY8DWAoPz1F_s-2Yb13p8IYM60CKSbTyKX6AeKv-2zBSu3ebTcs8wmW2p/s1600/20120404014349243.jpg" height="275" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Mas a atriz não inspira apenas por sua elegância e beleza exterior: “Todos sabíamos que Audrey Hepburn era um mito. Mas ela era muito mais do que isso, era um grande ser humano. Quando você estava com ela, se sentia mais bonito, melhor consigo mesmo e com suas próprias possibilidades”, afirmou o produtor Janis Blackshleger.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</blockquote>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #f1c232; font-size: large; font-style: italic;"><br /></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #f1c232; font-size: large; font-style: italic;"><br /></span></div>
<span style="color: #f1c232; font-size: large;"><i>Bonequinha de Luxo (Breakfast at Tiffany's) - 1961</i></span></div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><b>SINOPSE</b></span></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
Holly Golightly (Audrey Hepburn) é uma garota de programa nova-iorquina
que está decidida a casar-se com um milionário. Perdida entre a
inocência, ambição e futilidade, ela toma seus cafés da manhã em frente à
famosa joalheria Tiffany`s, na intenção de fugir dos problemas. Seus
planos mudam quando conhece Paul Varjak (George Peppard), um jovem
escritor bancado pela amante que se torna seu vizinho, com quem se
envolve. Apesar do interesse em Paul, Holly reluta em se entregar a um
amor que contraria seus objetivos de tornar-se rica.</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><b>ELENCO E FICHA TÉCNICA</b></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>Elenco:</i> </b>Audrey Hepburn, George Peppard, </div>
<div style="text-align: center;">
Alan Reed, Beverly Powers, Buddy Ebsen, </div>
<div style="text-align: center;">
Dorothy Whitney, Martin Balsam, </div>
<div style="text-align: center;">
Mickey Rooney, Patricia Neal</div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>Gênero:</i></b> Comédia, Romance</div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>Direção:</i></b> Blake Edwards</div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>Roteiro:</i></b> George Axelrod</div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>Produção:</i></b> Martin Jurow, Richard Shepherd</div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>Fotografia:</i></b> Franz Planer</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>Música:</i></b> Henry Mancini</div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>País e Ano:</i></b> USA - 1961</div>
<div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.posterarte.com.br/"><b><span style="font-size: large;"><i>CARTAZES DO FILME - CRÉDITOS E LINK</i></span></b></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.facebook.com/aquelesfilmes"><b><span style="font-size: large;"><i>CURTA "AQUELES FILMES!" NO FACEBOOK!</i></span></b></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><i><a href="https://www.youtube.com/">YOUTUBE VIDEOS - CRÉDITOS E LINK</a></i></b></span><br />
<div>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
</div>
</div>
<div>
<h1 class="entry-title">
</h1>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3689172335202058525.post-25104414839698007932014-11-19T00:07:00.001-02:002015-01-03T19:13:30.317-02:00A Primeira Noite de Um Homem, (1967)<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #38761d; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: #38761d; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Triste coincidência, hoje, após publicar o tópico deste post, soube do falecimento desse grande diretor Mike Nichols, aos 83 anos, fica aqui a singela homenagem ao grande mestre - 06/11/1931 - 20/11/2014</b></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKZgKbb0c_uOby6QZG9Rg280EKzn5wF3LZA74DhYpeE5tKIWU1X8-WXsczZ3_BhQO0waxh1egxQ3DpQ1VG1tQTRq5jrCBs4B4wkODPJUEr06576Duz42rY9bZ21TTmdME8jOwM-Tgfn1gh/s1600/Sem+T%C3%ADtulo-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKZgKbb0c_uOby6QZG9Rg280EKzn5wF3LZA74DhYpeE5tKIWU1X8-WXsczZ3_BhQO0waxh1egxQ3DpQ1VG1tQTRq5jrCBs4B4wkODPJUEr06576Duz42rY9bZ21TTmdME8jOwM-Tgfn1gh/s1600/Sem+T%C3%ADtulo-1.jpg" height="432" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6;"><b><span style="font-size: large;">TRILHA ORIGINAL</span></b> </span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzrYBq9XTsvRE38OCChqEgVF-ctwk_zAFGIci13x05c0e_hzM1Drk8Wg-5iCPem6kw8DDvI5tA65xZ96fCekQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><i>The Sound of Silence - (Simon & Garfunkel)</i></b></div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span style="color: #3d85c6;">A trilha sonora é de Simon&Garfunkel. Suas músicas pontuam e definem todos os momentos do filme. A primeira música a ser tocada é The Sound of Silence. Outra que fez muito sucesso foi Mrs. Robinson, que se encontra na 6ª posição entre as 100 melhores músicas do cinema.</span></blockquote>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><b>A Primeira Noite de um Homem (The Graduate, 1967)</b></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Há muito que eu queria assistir
ao filme <b><i>A Primeira Noite de um Homem</i></b>. Sempre lia comentários acerca das
interpretações dos atores, da trilha sonora, da direção eficiente de <i>Nichols</i> – diretor que trouxe às telas um
dos filmes mais devastadores que eu conheço: <i>Quem Tem Medo de Virginia Woolf?</i> (1966) –, além das sempre
comentadas cenas antológicas, principalmente aquele momento no começo, quando o
protagonista pergunta a uma mulher mais velha – Mrs. Robinson, a que irá
iniciá-lo – se ela está, afinal, tentando seduzi-lo. Se o filme fala sobre uma
iniciação, não me furto a brincadeira: é também uma iniciação para o espectador
que, como eu, conhecia pouco sobre o universo cômico-romântico já ofertado por
esse diretor.</span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
</span></div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQvTK664Y6rU2PBQdg4pxW1fbd1WKYC1W4Y2Pea-lGgS3QFMjr3iwgXtXVILb-xYZvjxgocYhAGMOquNbaVdXRUMIsbfJyuid9e-d-7erc4T4ILC886UHTYSq6kSqwfk7nemW_kBSmqiMZ/s1600/the-graduate2.jpg" style="text-align: start;"><img border="0" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQvTK664Y6rU2PBQdg4pxW1fbd1WKYC1W4Y2Pea-lGgS3QFMjr3iwgXtXVILb-xYZvjxgocYhAGMOquNbaVdXRUMIsbfJyuid9e-d-7erc4T4ILC886UHTYSq6kSqwfk7nemW_kBSmqiMZ/s1600/the-graduate2.jpg" width="640" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6;">Katharine Ross e Dustin Hoffman</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Conhecer os títulos mais
dramáticos de <i>Mike Nichols</i> – além da
obra já citada de 1966, também <i>Silkwood –
Retrato de uma Coragem</i> (1983) e <i>Closer
– Perto Demais</i> (2005) – e gostar deles fez com que eu o admirasse ainda
mais, sobretudo por compreender a sua eficácia em dominar também o humor
elogiável e o romance adequado que são misturados com equilíbrio em sua
narrativa aqui. A história de Ben Braddock, rapaz recém-formado da faculdade,
registra algum drama, mas é, sobretudo, na dissolução desse drama que o enredo
se apresenta – o rapaz mal chega em casa e já é recepcionado por inúmeros parentes
e amigos dos seus pais que há muito ele não vê e de quem pouco se lembra, todos
festejando algo que ele próprio parece não entender muito bem – ele, afinal,
apenas se graduou e rever tantos rostos semi-conhecidos não é de fato algo que
lhe interessa agora. Uma mulher, no entanto, lhe desperta a atenção, porém não
sem pouco esforço por parte dela: ela começa a seduzi-lo, a inseri-lo num mundo
que até então lhe era bastante desconhecido – o do desejo e da sexualidade.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX4DwEUGSD9q39vP4cAb3IVKOxQq-1mgSq1dhLCaAWApejWUxiaghx9dKkquDM09queEKdG-a2ObOThxvD-e2txYGzw9mcu_yo4525zQsH-RrUY7yfzYQfVMHl1J13uCVZ5A_FO8yMZC7g/s1600/vSnKiClf77w8YkQ49LGrIXJGDfm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: right;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX4DwEUGSD9q39vP4cAb3IVKOxQq-1mgSq1dhLCaAWApejWUxiaghx9dKkquDM09queEKdG-a2ObOThxvD-e2txYGzw9mcu_yo4525zQsH-RrUY7yfzYQfVMHl1J13uCVZ5A_FO8yMZC7g/s1600/vSnKiClf77w8YkQ49LGrIXJGDfm.jpg" height="369" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6;">Anne Bancroft</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">O título que o filme recebeu no Brasil
é bastante impreciso e, mais do que isso, extremamente equivocado. A vida de Ben
Braddock não nos é narrada com enfoque na sua primeira vez – o que encerraria o
enredo num momento bastante específico de sua jornada. O foco do filme está
justamente no seu aprendizado, no modo como o jovem se transforma de rapaz
ingênuo em obstinado, naquilo que ele aprende ao longo da tutoria de Mrs.
Robinson, mulher que fará de sua vida um prazer e um inferno, ao mesmo tempo. A
dualidade dela é bastante visível, exercendo nele um poder bastante ferrenho,
criando nele uma série de dúvidas em relação à figura da mulher cuja idade se
equipara à de sua mãe. Se, logo no começo, ela se despe com intensidade – seja
literalmente, seja nas conversas (ela inclusive lhe conta que era alcoólatra)
–, mais tarde ela se afasta dele, mantendo-se despida fisicamente, mas
impedindo que seus diálogos tanjam uma intimidade mais profunda que aquilo que
o sexo permite. Uma grande amostra do processo de amadurecimento do rapaz: ela
o ensina a sorver o sexo sem a insegurança e o afobamento de adolescente, mas,
em contrapartida, ensina-o a frieza do sexo descompromissado. Ela é, afinal, a <i>graduação</i> a que o título original se
refere; ela é a escola da vida pela qual Ben precisava passar antes de verdadeiramente
graduar-se.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Provavelmente – além da
fantástica trilha sonora, a qual retomarei em breve – o que mais gosto nesse
filme é da edição rápida e da câmera adotada por </span><i style="font-family: Verdana, sans-serif;">Nichols</i><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> que sempre insere o espectador na visão do personagem. Dois
momentos são fundamentais para a compreensão dos elementos que citei: primeiro quando
Ben vê Mrs. Robinson nua pela primeira vez e depois quando os seus pais o
obrigam a entrar na piscina vestindo traje de mergulho a fim de exibi-los – o
filho e as suas habilidades – aos amigos. A primeira cena nos apresenta a
perturbação de Ben ante a visão daquela nudez, tão assustadora quanto
voluptuosa: não à toa, ele observa todo o corpo, a edição nos ajudando a
acompanhar o furor, o desajeitamento e velocidade com a qual o rapaz lança
olhadelas para Mrs. Robinson, que não hesita em perturbá-lo cada vez mais. Não
fosse aquela edição fantástica, que nos permite ver exatamente o que o
personagem vê – isto é, sentir o que ele sente também, compactuar com seu
conflito –, decerto todo o efeito desejado se perderia. E digo o mesmo acerca
das escolhas de Nichols, como no caso da segunda cena que citei: o rapaz se vê
tão aprisionado naquela bobagem a que os pais o submetem que sua visão
periférica se vê totalmente retalhada, restando-o apenas olhar pra frente
(provavelmente devido à vergonha que sente por estar ali) e enxerga apenas
através de um pequeno círculo, o que intensifica a nossa sensação de agonia e,
mais uma vez, faz com que saibamos efetivamente o que o rapaz sente naquela
situação.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNSxEVe7lxFtYvpjzvQIhYrvYcmwZMnL4WEuay4sqXllOIJSTOWjaLNyobzqdm6Rq9KByzvyeS7WisVuWpu7AK7D-JHLVj6b3vrCfavap38AIqMVCoKqGfV6Bb_LOXxztvLtniPXVXsHYG/s1600/A+primeira+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNSxEVe7lxFtYvpjzvQIhYrvYcmwZMnL4WEuay4sqXllOIJSTOWjaLNyobzqdm6Rq9KByzvyeS7WisVuWpu7AK7D-JHLVj6b3vrCfavap38AIqMVCoKqGfV6Bb_LOXxztvLtniPXVXsHYG/s1600/A+primeira+3.jpg" height="369" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6;">Dustin Hoffman e </span></b><span style="color: #3d85c6;"><b>Anne Bancroft</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">O filme potencialmente perderia
seu grande charme se não fosse essa magnífica trilha sonora, que acompanha a
trajetória da trama do começo ao fim, sempre apresentando canções que parecem
combinar perfeitamente com aquilo que é mostrado. Sem falar, é claro, numa
música especial – especialíssima –, chamada “Mrs. Robinson”, escrita por Paul
Simon e exaltando todas as características que orbitam o universo próprio que
Mrs. Robinson é – <i>when you’ve got to
choose, every way you look at it, you lose</i>. E penso que nenhuma personagem
da trama poderia fazer mais jus a uma música em homenagem a si do que Mrs.
Robinson e isso acontece justamente porque <i>Anne
Bancroft</i> tem uma interpretação tão magistral que ela faz com que sua
personagem coadjuvante se torne protagonista da trama – seus olhares, sua
postura desafiadora e inabalável, seu tom de voz sedutor, seu humor
aristocrático, sua beleza que, fugindo do fulgor da juventude, parece se
reafirmar ainda mais na segurança da meia-idade. Linda, inesquecível! Tão
potente é a interpretação de <i>Bancroft </i>que
nem mesmo reparamos <st1:personname productid="em Dustin Hoffman" w:st="on">em <i>Dustin Hoffman</i></st1:personname>, o
verdadeiro protagonista do longa-metragem, quando ele e ela dividem cenas. Um
dos melhores momentos da trama, a meu ver, no que concerne à realização de <i>Nichols</i>, acontece na primeira noite de
Ben. O embate entre os personagens é maravilhoso, mostrando a dicotomia das
experiências de mundo dos dois: ele, ingênuo, afoito, agarra-lhe o seio
enquanto ela se despe tranquilamente; depois, na crise de consciência que ele
tem, advinda também por causa de sua insegurança – embora ele não revele a ela,
aquela é, afinal, sua primeira vez –, os dois dialogam rapidamente antes de,
por fim, transarem. Não vemos a cena, mas tudo o que a antecede é justamente um
delicioso prólogo de extremo bom gosto estético para aquilo que nossa mente irá
criar logo em seguida.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDKQXBycKvKNih59wAvQ4Z7YMsnlk93R7XpAoanpVHicd5Hb3UyV9ipjcVhKAE_zRQGRmo6CcNAUNOol4T6WiqP_r7xPcdLkE0Qedr4GQqMlqv98CA7uVMxSd8SJLtg3ewSe2qXzIgz7tu/s1600/Katharine3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDKQXBycKvKNih59wAvQ4Z7YMsnlk93R7XpAoanpVHicd5Hb3UyV9ipjcVhKAE_zRQGRmo6CcNAUNOol4T6WiqP_r7xPcdLkE0Qedr4GQqMlqv98CA7uVMxSd8SJLtg3ewSe2qXzIgz7tu/s1600/Katharine3.jpg" height="352" width="640" /></a></div>
<span style="color: #3d85c6;"><b>Katharine Ross</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">É evidente que a direção
de Mike Nichols não se sustenta por si só, nem é a trilha sonora apenas
que garante a total atenção do espectador. Anne Bancroft, a alma do
filme, decerto seria diminuída não fosse o roteiro que lhe favorece, bem
como favorece a Hoffman e a Katharine Ross – linda! –, que interpreta a
filha de Mrs. Robinson, com quem Ben Braddock evidentemente acabará
envolvido, o que acrescenta tom dramático à fita. O filme funciona como
um todo, uma série de elementos muito bem posicionados e usados em prol
do resultado final, que se mostra extremamente valoroso. Não se trata de
uma obra vazia que discute as relações sexuais de um jovem, mas uma
produção que, nas suas proporções, apresenta propostas ontológicas,
percorrendo o reconhecimento de um rapaz que primeiro se vê sem
propósito para, gradualmente – the graduate – compreender aquilo de que
verdadeiramente gosta e pelo que vale lutar. E não vejo como o filme
possa abster-se de uma abordagem sociológica: para mim, ele parece
percorrer bastante as metáforas que se fazem úteis ao longo de toda a
trama, num roteiro que claramente apresenta a juventude em oposição
àquilo que os mais velhos apregoam, e não é apenas o final do filme que
mostra isso com clareza – ao longo de toda a obra podemos ver a
distinção entre os jovens – Ben Braddock, Elaine Robinson, Carl Smith – e
seus pais, sempre indicados pela omissão do primeiro nome, dando-lhes
um caráter mais formal – Mr. e Mrs. Braddock, Mr. e Mrs. Robinson e Mr. e
Mrs. Smith. O filme se registra como uma excelente obra, havendo nela
relevância cinematográfica para que perdure por muitos anos como um
título inesquecível, tanto pelo seu conteúdo em si quanto pelo modo como
ele foi concebido – The Graduate, afinal, é um dos precursores do
movimento artístico que se denominaria New Hollywood e que consagraria
grandes outros títulos, como Sem Destino (1969), Cada um Vive como Quer
(1970), O Exorcista (1973) e Taxi Driver (1976), só para citar alguns.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>CRÉDITO DO TEXTO: </b></span><a href="http://www.espectadorvoraz.com/2013/04/a-primeira-noite-de-um-homem-graduate.html#.VGuxEWd0eq8" target="_blank"><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Luís Adriano Lima/</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>espectadorvoraz</b></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #3d85c6; font-size: large;">TRILHA ORIGINAL 2</span></i></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwnaVNSn8w2OQ_YBXa0HBPSoJ1aB6ncuOB65pQ0tvSjLQWQLyJW6eNq1SQPrMsta3LsvsjBL_802I85lQoHtg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Mrs. Robinson - (Simon & Garfunkel)</i></div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span style="text-align: start;"><i><span style="color: #3d85c6;">Mrs. Robinson, a canção de Simon & Garfunkel se tornou uma referência quando o assunto são trilhas de destaque. Quando foi lançada como single em 1968, chegou ao primeiro lugar da parada Billboard Hot 100, nos Estados Unidos, e ainda ajudou a dupla a ganhar o Grammy de Melhor Disco do Ano, em 1969. A faixa estava sendo composta por Simon para contar a história de Mrs. Roosevelt e a princípio não tinha nada a ver com a produção. Mas acabou se adaptando para se</span></i></span> <i><span style="color: #3d85c6;">tornar o hino da Mrs. Robinson de Bancroft.</span></i></blockquote>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6;"><b><span style="font-size: large;">CARTAZES DO FILME</span> </b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; orphans: auto; text-align: center; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
</div>
<b><span style="color: #3d85c6;"><i><a href="http://www.posterarte.com.br/procura.php?busca=THE+GRADUATE&categ=&item=&pagina=" target="_blank">CRÉDITO</a></i></span></b><br />
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; orphans: auto; text-align: center; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
<div style="margin: 0px;">
<b><span style="color: #3d85c6;"><br /></span></b></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnmCXO00-5sBWWC4QbS8zZ6dNfJ5ZjsHWa_IAYq_pjuD6aVTF_WvJfjC6Ap7RVmFNv_N199BkdVyguIzLeB7hjAte8A_GUAj_Kt3WrIHG0TRKE8P5L9ebEkJwBG6HhwiNDeOD4swnOdVec/s1600/The+Graduate+(Embassy%2C%2B1967).%2BItalian%2B2b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnmCXO00-5sBWWC4QbS8zZ6dNfJ5ZjsHWa_IAYq_pjuD6aVTF_WvJfjC6Ap7RVmFNv_N199BkdVyguIzLeB7hjAte8A_GUAj_Kt3WrIHG0TRKE8P5L9ebEkJwBG6HhwiNDeOD4swnOdVec/s1600/The+Graduate+(Embassy%2C%2B1967).%2BItalian%2B2b.jpg" height="400" width="288" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOVfjzY4iuSvZ114DAPe0bIfeG-v_OmwDXf1tVzfnutVoC2gdxScurdim0A4Uzs_EGiB5a-qzDwmG1DGBwFQI4wfjNrdQ0wt7_QAHwPZZSATKP_KCDw98ZKbqAewLpm2cDNK2Z1ljP6Dq1/s1600/The+Graduate+(Strand%2BReleasing%2C%2BR-1997).jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOVfjzY4iuSvZ114DAPe0bIfeG-v_OmwDXf1tVzfnutVoC2gdxScurdim0A4Uzs_EGiB5a-qzDwmG1DGBwFQI4wfjNrdQ0wt7_QAHwPZZSATKP_KCDw98ZKbqAewLpm2cDNK2Z1ljP6Dq1/s1600/The+Graduate+(Strand%2BReleasing%2C%2BR-1997).jpg" height="400" width="276" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzbRAfKLB67Fig6w4tI4YHcsdWNCtkXYtTMYj9DQNjnwqpZlXKh4gfH6m4S2fy10HaBEYeF6t4-WFj1KiW1tJ0tVae4pt895NEtkS9RHNiwaUoA8t5ENDxRGOMjuRZJPNfHNPS6xMF75_4/s1600/The+Graduate+(United%2BArtists%2C%2BR-1970s).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzbRAfKLB67Fig6w4tI4YHcsdWNCtkXYtTMYj9DQNjnwqpZlXKh4gfH6m4S2fy10HaBEYeF6t4-WFj1KiW1tJ0tVae4pt895NEtkS9RHNiwaUoA8t5ENDxRGOMjuRZJPNfHNPS6xMF75_4/s1600/The+Graduate+(United%2BArtists%2C%2BR-1970s).jpg" height="400" width="272" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span></b><br />
<b><span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span></b>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEcOAEKTS0neyoU0ppsRHqB8fwZCttnKy5MkcK4pxhaxvZo_d4icCuxG0syknzT8kS1KOO6-CrE4LHqGIRFvmnxrRLFHHdZo43ACc3YhUPijZC3y2SAM4jQW243fAxXzddgkvT5R_G_z-5/s1600/The+Graduate+(United%2BArtists%2C%2B1968).%2BBelgian.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEcOAEKTS0neyoU0ppsRHqB8fwZCttnKy5MkcK4pxhaxvZo_d4icCuxG0syknzT8kS1KOO6-CrE4LHqGIRFvmnxrRLFHHdZo43ACc3YhUPijZC3y2SAM4jQW243fAxXzddgkvT5R_G_z-5/s1600/The+Graduate+(United%2BArtists%2C%2B1968).%2BBelgian.jpg" height="273" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 19.0909080505371px;"><br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
<b><span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span></b>
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><b>CURIOSIDADES</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
• Hoffman foi datilógrafo, zelador, garçom e vendedor de brinquedos. Alega que viveu abaixo da linha oficial da pobreza até os 31 anos. O sucesso de A Primeira Noite de Um Homem transformou sua carreira. Recebeu, inclusive, uma indicação ao Oscar. Anos depois ganhou o Oscar por sua participação em Kramer versus Kramer e Rain Man.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
• Anne Bancroft recebeu a terceira indicação ao Oscar por sua atuação em A Primeira Noite de Um Homem. Ela quase recusou o papel, pois alguns amigos tentaram convencê-la de que a personagem era perigosa. Ela acabou imortalizada como Mrs. Robinson. Sua personagem foi o ponto alto do filme.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
• Katharine Ross (Elaine) foi a professora de Butch Cassidy. Ela é hoje escritora de livros infantis.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
• A trilha sonora é de Simon&Garfunkel. Suas músicas pontuam e definem todos os momentos do filme. A primeira música a ser tocada é The Sound of Silence. Outra que fez muito sucesso foi Mrs. Robinson, que se encontra na 6ª posição entre as 100 melhores músicas do cinema.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
• Dizem que Doris Day rejeitou o papel de Mrs. Robinson alegando: – Isso ofende os meus valores morais.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
• Robert Redford não foi escolhido porque não passava a imagem de um bobinho que nunca houvesse dado bem com uma garota.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
• A perna que aparece nos cartazes promocionais do filme não pertence a Anne Bancroft, e sim a uma então desconhecida modelo, Linda Gray.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
• Apesar de no filme parecer bem mais velha, na época das filmagens a atriz Anne Bancroft tinha 37 anos, apenas seis a mais que Dustin Hoffman.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
• O carro utilizado por Dustin Hoffman, um Alfa Romeo Spider, teve com o sucesso do filme uma série especial nos Estados Unidos chamado de The Graduate (nome do filme em inglês).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
• O sucesso do filme transformou a carreira de Dustin Hoffman e abriu as portas para todos os atores étnicos de Nova Iorque.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
• Na época em que o filme concorreu ao Oscar, a competição configurava-se como: A Nova Hollywood com Bonnie e Clyde e A Primeira Noite de um Homem contra a Velha Hollywood com No Calor da Noite e Advinhe Quem Vem para Jantar.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
• Em 2005, a Warner Bros. Pictures lançou o filme Dizem por aí…, que conta a história de A Primeira Noite de um Homem como se fosse verdadeira, através da personagem Sarah Huttinger (Jennifer Aniston) que acredita que sua família seja os Robinson de Pasadena descritos no livro de Charles Webb e no filme de Mike Nichols.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><b>A Primeira Noite de um Homem (The Graduate) - 1967</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-weight: bold;"><br /></span>
<span style="color: #3d85c6; font-size: large; font-weight: bold;">SINOPSE</span></div>
<div style="text-align: center;">
<div>
<div style="text-align: justify;">
Benjamin Braddock acaba de retornar formado da faculdade. Meio perdido na vida, é seduzido pela mulher do melhor amigo de seu pai, bem mais velha. Não resistindo à tentação, Benjamin começa a viver a vida de uma maneira diferente do que seus pais desejavam, mas é a filha de Mrs. Robinson quem rouba o coração do rapaz. O filme prima pela sua trilha sonora e lança um certo Dustin Hoffman para o mundo. Oscar de Melhor Direção.</div>
</div>
<div style="color: #3d85c6; font-weight: bold;">
<br /></div>
<div style="color: #3d85c6; font-weight: bold;">
<br /></div>
<div style="color: #3d85c6; font-weight: bold;">
<br /></div>
<div style="color: #3d85c6; font-weight: bold;">
<span style="font-size: large;">ELENCO E FICHA TÉCNICA</span> </div>
<div>
<b><i>Título Original</i>:</b> The Graduate</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<i><b>Elenco:</b></i> Dustin Hoffman, Anne Bancroft, </div>
<div style="text-align: center;">
Katharine Ross, William Daniels, </div>
<div style="text-align: center;">
Murray Hamilton, Elizabeth Wilson, Brian Avery.</div>
<div style="text-align: center;">
<i><b>
Diretor:</b></i> Mike Nichols.</div>
<div style="text-align: justify;">
<div>
<div style="text-align: center;">
<i><b>Produção:</b></i> Mike Nichols e Lawrence Turman</div>
<div style="text-align: center;">
<i><b>Fotografia:</b></i> Robert Surtees</div>
<div style="text-align: center;">
<i><b>Música:</b></i> Dave Grusin e Paul Simon</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<i><b>Roteiro:</b></i> Calder Willingham, Buck Henry.</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<i><b>Origem e Ano:</b></i> EUA - 1967</div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
</span><br />
<div style="text-align: center;">
</div>
<div>
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6; font-size: large;">PRÊMIOS</span></b></div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232;">Oscar 1968 (EUA)</span></div>
<div style="text-align: center;">
Vencedor na categoria de melhor direção (Mike Nichols)</div>
<div style="text-align: center;">
Indicado nas categorias de melhor ator (Dustin Hoffman), melhor atriz (Anne Bancroft), melhor atriz coadjuvante (Katharine Ross), melhor filme, melhor fotografia e melhor roteiro adaptado.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232;">Globo de Ouro 1968 (EUA)</span></div>
<div style="text-align: center;">
Vencedor nas categorias de melhor filme para cinema - comédia/musical, melhor atriz de cinema - comédia/musical (Anne Bancroft), melhor diretor de cinema - comédia/musical (Mike Nichols), melhor atriz estreante (Katharine Ross) e melhor ator estreante (Dustin Hoffman).</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232;">Grammy 1968 (EUA)</span></div>
<div style="text-align: center;">
Vencedores: Dave Grusin e Paul Simon na categoria de melhor trilha sonora original escrita para cinema/TV/mídia. Título: The Graduate. Artistas: Simon and Garfunkel.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232;">BAFTA 1969 (Reino Unido)</span></div>
<div style="text-align: center;">
Vencedor na categoria de melhor direção, melhor filme, melhor edição, melhor ator estreante (Dustin Hoffman), melhor roteiro.</div>
<div style="text-align: center;">
Indicado nas categorias de melhor atriz (Anne Bancroft) e melhor atriz estreante (Katharine Ross).</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<div>
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="font-size: large;"><i><a href="http://www.posterarte.com.br/">CARTAZES DO FILME - CRÉDITOS E LINK</a></i></span></b></div>
<div>
<i><br /></i></div>
<div>
<a href="https://www.facebook.com/aquelesfilmes"><b><span style="font-size: large;"><i>CURTA "AQUELES FILMES!" NO FACEBOOK!</i></span></b></a></div>
<div>
<i><br /></i></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><b><i><a href="https://www.youtube.com/">YOUTUBE VIDEOS - CRÉDITOS E LINK</a></i></b></span></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F2.bp.blogspot.com%2F-rIdiQrkiDyY%2FVGvPNgD5xhI%2FAAAAAAAAAoE%2F1WhIXHT6fNc%2Fs1600%2Fthe-graduate2.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQvTK664Y6rU2PBQdg4pxW1fbd1WKYC1W4Y2Pea-lGgS3QFMjr3iwgXtXVILb-xYZvjxgocYhAGMOquNbaVdXRUMIsbfJyuid9e-d-7erc4T4ILC886UHTYSq6kSqwfk7nemW_kBSmqiMZ/s1600/the-graduate2.jpg" -->Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3689172335202058525.post-70238063363082674122014-11-14T19:49:00.003-02:002015-01-04T22:30:09.629-02:00Lawrence da Arábia, (1962)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij-xx_NVA6ZB7CKTtwlwoSqJhj8VBGaifqNR_99yuSTDBzG3dYBtk9_-tSt5R4MPMriBrUNDr0JUilkgUUGn9LE4FskA43C_AMLMVHTTmnzH3hLnKCSBJGyOMkQPdYblglvOq76XUu5ory/s1600/Lawrence_of_Arabia_(Columbia%2C_1962)_bquad.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij-xx_NVA6ZB7CKTtwlwoSqJhj8VBGaifqNR_99yuSTDBzG3dYBtk9_-tSt5R4MPMriBrUNDr0JUilkgUUGn9LE4FskA43C_AMLMVHTTmnzH3hLnKCSBJGyOMkQPdYblglvOq76XUu5ory/s1600/Lawrence_of_Arabia_(Columbia%2C_1962)_bquad.jpg" height="458" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><b>TRILHA ORIGINAL(OSCAR)</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyCaeR6ZnqyV3ErVbCfjN_7HLN3nr1NXxHALja1R6w0fZjFmil_lZskBSbLp5W78r33FTANOdr4-l1wqHm_JQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>OVERTURE (Maurice Jarre)</b></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="color: #3d85c6;">Maurice Jarre (1924-2009), nascido em Lyon, Maurice-Alexis Jarre iniciou seu aprendizado musical no conservatório de Paris, onde estudou percussão, composição e harmonia. Celebrizou-se, principalmente, por compor trilhas musicais das quais se destacam a parcerias com o diretor David Lean, que lhe renderam três prêmios Oscar: “Lawrence da Arábia” (1962), “Dr. Jivago” (1965) e “Passagem para a India” (1984). Jarre compôs para o teatro, concertos, óperas, balés e gravou seis CDs. Trabalhou também com John Frankeheimer (“O Trem”, 1965), René Clément (“Paris Está em Chamas?”, 1966), Richard Brooks (“Os Profissionais”, 1966), Anatole Litvak (“A Noite dos Generais”, 1967), Luchino Visconti (“Os Deuses Malditos”, 1969), John Huston (“O Homem que Queria Ser Rei”, 1975), Moustapha Akkad (“O Leão do Deserto”, 1981), Peter Weir (“Sociedade dos Poetas Mortos”, 1989).</span></b></span></blockquote>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232; font-size: x-large;"><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">LAWRENCE DA ARÁBIA (</b><b style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">Lawrence of Arabia) </b><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- 1962</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Se há filmes aos quais se associa a impossibilidade de serem feitos de novo hoje em dia, "Lawrence of Arabia" é certamente um dos melhores exemplos. O próprio Steven Spielberg que, como se sabe, tem o céu como limite, reconhece que, mesmo com toda a moderna tecnologia, seriam precisos mais de 250 milhões de dólares para produzir algo semelhante. E de qualquer modo não valeria a pena pois nunca teria a grandeza do original, que ele mesmo considera o melhor filme jamais realizado.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0sS8WrAI5IEvLwAcAMS5p_gdRRtyFHQyv7BoPeOPuFUj9W9Xg2utw6reOacBFHA15w6x2AkjvzRlGGP33vsAp8nBlAi5axKVxRBvOr19b73PFYRidWwDTElsklVAPDR6Fxd7kr5SR_OhC/s1600/deserto6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0sS8WrAI5IEvLwAcAMS5p_gdRRtyFHQyv7BoPeOPuFUj9W9Xg2utw6reOacBFHA15w6x2AkjvzRlGGP33vsAp8nBlAi5axKVxRBvOr19b73PFYRidWwDTElsklVAPDR6Fxd7kr5SR_OhC/s1600/deserto6.jpg" height="352" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Classificado em 5º lugar
na tabela do American Film Institute dos melhores 100 filmes de sempre,
este épico incomparável é fruto da persistência e teimosia de David Lean,
inglês nascido em Surrey no dia 25 de Março de 1908 (viria a falecer em
Londres, a 16 de Abril de 1991), e que começou por trabalhar na
montagem de filmes, durante toda a década de trinta. Depois, e a partir
de 1942, realizou 16 longas metragens, destacando-se <i>"Brief Encounter / Breve Encontro"</i> (1946), <i>"Oliver Twist"</i> (1948), <i>"The Bridge on the River Kwai / A Ponte do Rio Kwai"</i> (1957), <i>"Doctor Zhivago / Doutor Jivago"</i> (1965), <i>"Ryan's Daughter / A Filha de Ryan"</i> (1970) e <i>"A Passage to India / Passagem Para a India"</i> (1984). Mas "Lawrence of Arabia"<i>,</i> que dirigiu aos 54 anos, permanecerá sem dúvida como a sua coroa de glória. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzzY6ZDZ5NFYYylfOuqT6D3QVWTkuBGW4aEXzZuNx8nSPN1Elq3bH6bKhIFIAyptLDchgQCXoccjqKrS9E_GhS1Rkfyb7PaKG2cRCrMx0-lQopXKG5odVU02P7YzwwFAv_W56RwTaRMf3X/s1600/lawrence-of-arabia-charge-on-aqaba.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzzY6ZDZ5NFYYylfOuqT6D3QVWTkuBGW4aEXzZuNx8nSPN1Elq3bH6bKhIFIAyptLDchgQCXoccjqKrS9E_GhS1Rkfyb7PaKG2cRCrMx0-lQopXKG5odVU02P7YzwwFAv_W56RwTaRMf3X/s1600/lawrence-of-arabia-charge-on-aqaba.jpg" height="304" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeYDPiaCUdjKFVUuX8Txh-1dCQAJ1d5o5ChAIqsiPEgvXRqjPvDTx8x71hiClg4K7ppPGBzX9ZrKd48UUxLG-aHg9xzUTY_bN_-4JWvHzhgTfOFRybW0Hmtiw3nVhzdO_BxLhhWDhonqfK/s1600/deserto2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeYDPiaCUdjKFVUuX8Txh-1dCQAJ1d5o5ChAIqsiPEgvXRqjPvDTx8x71hiClg4K7ppPGBzX9ZrKd48UUxLG-aHg9xzUTY_bN_-4JWvHzhgTfOFRybW0Hmtiw3nVhzdO_BxLhhWDhonqfK/s1600/deserto2.jpg" height="96" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsosC4tYA0dbKjCyB07U2RnpgvvJCti73JSAccHJrsKOW3_HNphZBNgdiUnRVf3wfnai3fY7Ag_opvVsQFCVo9ATQC_uoth2pzOqt5qssqgG5awvIjBv6GgJghMY_putb6yUDPO88y4X3J/s1600/deserto1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsosC4tYA0dbKjCyB07U2RnpgvvJCti73JSAccHJrsKOW3_HNphZBNgdiUnRVf3wfnai3fY7Ag_opvVsQFCVo9ATQC_uoth2pzOqt5qssqgG5awvIjBv6GgJghMY_putb6yUDPO88y4X3J/s1600/deserto1.jpg" height="111" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span><span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>OSCAR DE MELHOR FOTOGRAFIA: FREDIE YOUNG</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq2xbWOIPpFVROvcXF-PsQBAcZi43fTQkLZ7DxORBYwJE79VhxdZjd7i9wTt7lXYZaymREWQI095UzmOkXNdCZEa5Xvecw9o6bvCEelLd5ktcA0Z-LfDuErHYbuxvgUam2W6X1wdQb7azo/s1600/lawrence.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq2xbWOIPpFVROvcXF-PsQBAcZi43fTQkLZ7DxORBYwJE79VhxdZjd7i9wTt7lXYZaymREWQI095UzmOkXNdCZEa5Xvecw9o6bvCEelLd5ktcA0Z-LfDuErHYbuxvgUam2W6X1wdQb7azo/s1600/lawrence.jpg" height="310" width="640" /></a></div>
<br /></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>Omar Sharif</i></b>, um dos emblemáticos actores do filme, interroga-se ainda hoje como foi possível conseguir realizar-se tal empreendimento: «imagino-me no papel do produtor do filme e vir alguém dizer-me que queria investir uma montanha de dinheiro num projeto de cerca de quatro horas, sem estrelas, sem mulheres e nenhuma história de amor, sem grande ação também e inteiramente passado no deserto, por entre árabes e camelos... Com certeza que levava uma corrida!». Mas felizmente tal não aconteceu com David Lean, por culpa talvez dos 7 Oscars que o seu último filme também recebera.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> <i>"Lawrence of Arabia"</i> é
um filme que, pelo menos uma vez, deveria ser visto no grande écran de
uma sala escura (este ano passou uma cópia digital numa das salas do El
Corte Inglês). Só assim se poderá usufruir de toda a sua grandiosidade.
Hoje considero-me um privilegiado por ter vivido esse momento único no
início da década de 70, quando da reposição do filme em todo o mundo.
Apesar de já então se encontrar amputado em cerca de meia hora. Mas
mesmo assim, assistir ao vivo, no esplendor dos 70 mm de uma grande sala
de cinema (hoje em dia uma impossibilidade estabelecida) foi sem dúvida
uma excitante e inesquecível experiência.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRVQNG9EJ4Lm7khn5J0dH39mEhrQtHZH4ce-qez_lmJgE-lz-qZS6ksfdv0uL_T9D67KGjc1ySwnXuZPxGNj04GYvC_D5uEnUgBm4h267LC2NHrt4LHKe5S2dYJ1ZkfM4-PGuTa6RfmI9T/s1600/deserto5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRVQNG9EJ4Lm7khn5J0dH39mEhrQtHZH4ce-qez_lmJgE-lz-qZS6ksfdv0uL_T9D67KGjc1ySwnXuZPxGNj04GYvC_D5uEnUgBm4h267LC2NHrt4LHKe5S2dYJ1ZkfM4-PGuTa6RfmI9T/s1600/deserto5.jpg" height="348" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption"><span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><b>Anthony Quinn, Peter O'Toole e Omar Sharif</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<div>
</div>
</div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">É que <i>"Lawrence of Arabia"</i>
não é apenas um filme biográfico ou de aventuras, muito embora contenha
esses elementos. Acima de tudo, é um filme que usa o deserto como palco
de emoções, cativando os espectadores a ponto deles se entregarem
totalmente ao puro prazer sensorial de ver e sentir o impacto do vento
ou do sol abrasador nas dunas. E isto é algo que não se pode descrever
por palavras, tal como não se pode explicar o amor que por vezes
sentimos por uma pessoa em especial; e neste caso é o deserto essa outra pessoa, o objecto da nossa paixão.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm4Yi_v8d9WzaiO00aDnHJHiDnWdODq-tyheNLQeLDPHu8qm4fUDMcJfs-hAL9HmUEJKB0b9DnrQaM7zMCu7IkFyzKtKebWUEavOyiZnsKRt39JioCKthG48z0kN_2VTcpGQkN9Wt7aeJa/s1600/deserto65.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm4Yi_v8d9WzaiO00aDnHJHiDnWdODq-tyheNLQeLDPHu8qm4fUDMcJfs-hAL9HmUEJKB0b9DnrQaM7zMCu7IkFyzKtKebWUEavOyiZnsKRt39JioCKthG48z0kN_2VTcpGQkN9Wt7aeJa/s1600/deserto65.jpg" height="296" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Acrescente-se agora a
memorável música de Maurice Jarre e temos essa paixão elevada aos
píncaros do sublime e do êxtase. É esta a razão pela qual as pessoas não
se lembram do filme por elementos narrativos; recordam antes uma série
de momentos visuais, cuja magia perdura na memória do filme: o apagar de
um fósforo a originar o nascer do sol no deserto; a aproximação de uma
silhueta no horizonte, como se de uma miragem se tratasse; a travessia
do deserto de Nefud; o espectacular ataque a Akaba; o descarrilamento do
comboio; a entrada de Lawrence no bar dos oficiais..., e a sequência
mais bela - o resgate de Gasim por Lawrence - aqui tudo se conjuga na
perfeição. Oberve-se a importância capital da música: começa titubeante,
indecisa, a ilustrar a dúvida de Farraj sobre a veracidade da silhueta
que mal se distingue ao longe (será ou não uma miragem mais?). </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Depois, e à medida que a
dúvida se transforma em certeza, a música vai crescendo também, até
acompanhar o galope desenfreado das duas montadas e os gritos de alegria
dos dois homens na iminência do reencontro. É por cenas destas, sem
qualquer diálogo, puramente cinemática, que se reconhece a genialidade
dos grandes artistas. E <b>David Lean</b> foi sem dúvida um dos maiores.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><b>CARTAZES DO FILME</b></span> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.posterarte.com.br/procura.php?busca=Lawrence+of+Arabia&categ=&item=&pagina=" target="_blank">CRÉDITO</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio751jLUD5h7ujfVScFF4jb6EySkCUrb4VvscmWafLESEfd34wRl4Mziz55jJBE1W0B_krskd6HNXv3xCx8WbAVbrHv2QXrhFWh3haM3Rb8r4YwmdiExJrxuJXwGToUFA1Xupk4NKXf2Sz/s1600/Lawrence+of+Arabia+(Columbia%2C%2B1962)%2BUSA%2BA%2BHoward%2B1962%2B%C3%A9pico-historico.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio751jLUD5h7ujfVScFF4jb6EySkCUrb4VvscmWafLESEfd34wRl4Mziz55jJBE1W0B_krskd6HNXv3xCx8WbAVbrHv2QXrhFWh3haM3Rb8r4YwmdiExJrxuJXwGToUFA1Xupk4NKXf2Sz/s1600/Lawrence+of+Arabia+(Columbia%2C%2B1962)%2BUSA%2BA%2BHoward%2B1962%2B%C3%A9pico-historico.jpg" height="400" width="271" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoVAC1h_SAcuF28Ul64uO8qNVOu65AiSx3wuVrDmcRrvTOO12dWpm2tunhP_Y17T-VBF83PTOZRtWbvhia-Mga5AM5u4SCDWOyDEb9mNdQ0lj7TmubVI3Yd0jsZadWh0QIrRMyFbxbniP_/s1600/Lawrence+of+Arabia+(Columbia%2C%2B1962).%2BItalian3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoVAC1h_SAcuF28Ul64uO8qNVOu65AiSx3wuVrDmcRrvTOO12dWpm2tunhP_Y17T-VBF83PTOZRtWbvhia-Mga5AM5u4SCDWOyDEb9mNdQ0lj7TmubVI3Yd0jsZadWh0QIrRMyFbxbniP_/s1600/Lawrence+of+Arabia+(Columbia%2C%2B1962).%2BItalian3.jpg" height="400" width="292" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Uma referência final a <b>Peter O'Toole</b>,
que tem aqui um início fulgurante de carreira, com um papel à medida de
toda uma vida. Este Irlandês nascido em County Galway (a 2 de Agosto de
1932) mas educado em Leeds, Inglaterra, teve na década de 60 os seus
anos de glória no cinema, depois de doze anos passados nos palcos de
teatros, nos quais se iniciou com apenas 17 anos; frequentou a Royal
Academy of Dramatic Arts, onde teve por colegas Alan Bates, Richard
Harris ou Albert Finney. Filmes como <i>"Becket"</i> (1964), <i>"Lord Jim"</i> (1965), <i>"What's New, Pussycat / Que há de Novo, Gatinha?"</i> (1965), <i>"How To Steel a Million / Como Roubar Um Milhão"</i> (1966), <i>"Night of the Generals / A Noite dos Generais"</i> (1969), <i>"The Lion in Winter / O Leão no Inverno"</i> (1969), <i>"Goodbye Mr. Chips / Adeus Mr. Chips"</i> (1969) ou ainda <i>"Man of La Mancha / O Homem da Mancha"</i> (1972), ficarão para sempre associados às magníficas interpretações de <b>O'Toole</b>,
que conseguia estar à vontade em qualquer tipo de papel. Nomeado 8
vezes para o Oscar, nunca conseguiu levar para a casa a almejada
estatueta, apesar de ser considerado um dos melhores actores da sua
geração. Nos Globos de Ouro a sorte sorriu-lhe mais: ganhou aquele
prêmio por três vezes (nos filmes <i>"Becket", "The Lion in Winter" e "Goodbye Mr. Chips</i>"),
num total de oito nomeações. Na déada de 70 problemas de alcool quase
que lhe arruinaram de vez a carreira e a própria vida. Conseguiu
sobreviver, apesar dos múltiplos tratamentos a que foi submetido lhe
terem acabado para sempre com a beleza da juventude, tão bem captada
naqueles filmes.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6;"><b>CRÉDITO DO TEXTO:</b></span> <a href="http://ratocine.blogspot.com.br/2010/09/lawrence-of-arabia-1962.html" target="_blank">O_RATO_CINÉFILO</a><br />
<br />
<br />
<br />
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><b>CARTAZES DO FILME</b></span><br />
<a href="http://www.posterarte.com.br/procura.php?busca=Lawrence+of+Arabia&categ=&item=&pagina=" target="_blank">CRÉDITO</a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKVqUwdU0TEE4wmZiymjv1guEcU3q1SZUJ0znIwYrfH4jIA54VlBD2ZN_XxKvoUBxZoziLIELo_f6wlL_NunSaimZBEFTXS3TzaW7KmMnYhzSEsIUpAnnL4CBfAX73WcB7vna5gkKMJSeX/s1600/Lawrence+of+Arabia,+1962+David+Lean+English+World+War+I+(WWI)%2B%2Badventure%2Bthriller.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKVqUwdU0TEE4wmZiymjv1guEcU3q1SZUJ0znIwYrfH4jIA54VlBD2ZN_XxKvoUBxZoziLIELo_f6wlL_NunSaimZBEFTXS3TzaW7KmMnYhzSEsIUpAnnL4CBfAX73WcB7vna5gkKMJSeX/s1600/Lawrence+of+Arabia,+1962+David+Lean+English+World+War+I+(WWI)%2B%2Badventure%2Bthriller.jpg" height="400" width="285" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGZghPNPuZvCHy-sTU3c8GFUz6A5dSKEuEKQpot-ybRZyvSasj_WF4C4tccYCS_VAU9y-WrZ19kTVwpNcbK3dBp2fPFC7QgwAlE0IQ78SeduHtrXT_jrQxqdIReXAqUUskXN1Io-IhzNkS/s1600/Lawrence+of+Arabia+(Columbia%2C%2B1962).%2BItalian%2B4%2B-%2BFolio.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGZghPNPuZvCHy-sTU3c8GFUz6A5dSKEuEKQpot-ybRZyvSasj_WF4C4tccYCS_VAU9y-WrZ19kTVwpNcbK3dBp2fPFC7QgwAlE0IQ78SeduHtrXT_jrQxqdIReXAqUUskXN1Io-IhzNkS/s1600/Lawrence+of+Arabia+(Columbia%2C%2B1962).%2BItalian%2B4%2B-%2BFolio.jpg" height="400" width="293" /></a></div>
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><span style="color: #3d85c6;"><u><br /></u></span></b></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><span style="color: #3d85c6;"><u><br /></u></span></b></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><span style="color: #3d85c6;"><u><br /></u></span></b></span>
<b><span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">CURIOSIDADES</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-
Quando o filme estreou, em Dezembro de 62, apresentava uma metragem
original de 222 minutos. Pouco tempo depois foram cortados cerca de 20
minutos. Em 1971, quando da primeira reposição, mais 15 minutos foram
retirados, sendo esta a versão que foi sendo apresentada nas duas
décadas seguintes. Apenas em 1989 se procedeu a uma restauração do
filme, que ficou com uma metragem final de 216 minutos. Esta restauração
foi levada a cabo por Robert A. Harris, com a colaboração de Martin
Scorsese e Steven Spielberg, além do próprio</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">David Lean</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para
a gravação de novos diálogos (devido ao mau estado ou mesmo à
inexistência dos mesmos em cenas adicionais descobertas) foram de novo
chamados os actores principais.</span></div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
- David Lean pretendia o actor Albert Finney para o papel de Lawrence; mas Katharine Hepburn convenceu o produtor Sam Spiegel a contratar Peter O'Toole.</div>
</div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
- Apesar da sua longa duração, é um dos raros filmes onde não existe qualquer papel falado por uma mulher. </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
- Enquanto rodava as cenas de sabotagem dos comboios, a equipa de filmagens encontrou destroços dos verdadeiros comboios que Lawrence fez explodir.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
- David Lean tem uma curta aparição como o motociclista que grita para Lawrence "Who are you?", do outro lado do canal do Suez.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
- Marlon Brando não aceitou o papel de Lawrence por se ter comprometido em desempenhar Fletcher Christian no filme "Mutiny on the Bounty".</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
- A interpretação de Peter O'Toole foi considerada pela revista Premiere o melhor desempenho de todos os tempos.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
- Em 2007 o American Film Institute classificou "Lawrence of Arabia" no 5º lugar da lista dos Melhores Filmes de Sempre (e em nº 1 do género épico)</div>
<div>
<div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">LAWRENCE DA ARÁBIA (Lawrence of Arabia) - 1962</span></div>
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><b>SINOPSE</b></span></div>
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;">
</span></div>
<div>
Em 1935, quando pilotava sua motocicleta, T.E.Lawrence (Peter O'Toole)
morre em um acidente e, em seu funeral, é lembrado de várias formas.
Deste momento em diante, em flashback, conhecemos a história de um
tenente do Exército Inglês no Norte da África, que durante a 1ª Guerra
Mundial, insatisfeito em colorir mapas, aceita uma missão como
observador na atual Arábia Saudita e acaba colaborando de forma decisiva
para a união das tribos árabes contra os turcos.<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">ELENCO E FICHA TÉCNICA</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Elenco:</b> Peter O'Toole, Alec Guinness, </div>
<div style="text-align: center;">
Anthony Quinn, Jack Hawkins, </div>
<div style="text-align: center;">
Omar Sharif, José Ferrer, Anthony Quayle, </div>
<div style="text-align: center;">
Claude Rains, Arthur Kennedy</div>
<div style="text-align: center;">
<i><b>Direção:</b></i> David Lean</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Music by</b> Maurice Jarre<br />
<b>
Performed by</b> London Philharmonic Orchestra<br />
<b>
Conducted by</b> Maurice Jarre</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Roteiro:</b> Robert Bolt, Michael Wilson</div>
</div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<b>Gênero:</b> Aventura , Histórico , Biografia </div>
<div style="text-align: center;">
<b>Origem e Ano: </b> Reino Unido , EUA - 1962</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Fotografia:</b> Freddie Young<br />
<b>Produção:</b> Sam Spiegel</div>
<br />
<br />
<div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">PRÊMIOS E INDICAÇÕES</span></b></div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #f1c232;">OSCAR - 1963</span></b> </div>
<div style="text-align: center;">
Melhor Filme</div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
Melhor Diretor - David Lean</div>
<div style="text-align: center;">
Melhor Fotografia</div>
<div style="text-align: center;">
Melhor Direção de Arte</div>
<div style="text-align: center;">
Melhor Edição</div>
<div style="text-align: center;">
Melhor Música</div>
<div style="text-align: center;">
Melhor Som</div>
<div style="text-align: center;">
<b><b><i><u>Também indicado</u></i></b></b><br />
Melhor Ator - Peter O'Toole</div>
<div style="text-align: center;">
Melhor Ator Coadjuvante - Omar Sharif</div>
<div style="text-align: center;">
Melhor Roteiro Adaptado</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<b></b><br />
<div style="text-align: center;">
<b><b><span style="color: #f1c232;">BAFTA - 1963</span></b></b><br />
Melhor Filme</div>
<div style="text-align: center;">
Melhor Filme Britânico</div>
<div style="text-align: center;">
Melhor Roteiro Britânico</div>
<div style="text-align: center;">
Melhor Ator Britânico - Peter O'Toole</div>
<div style="text-align: center;">
<b><b><i><u>Também indicado</u></i></b></b><br />
Melhor Ator Estrangeiro - Anthony Quinn</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<b></b><br />
<div style="text-align: center;">
<b><b><span style="color: #f1c232;">GLOBO DE OURO - 1963</span></b></b><br />
Melhor Filme - Drama</div>
<div style="text-align: center;">
Melhor Diretor - David Lean</div>
<div style="text-align: center;">
Melhor Fotografia</div>
<div style="text-align: center;">
Melhor Ator Coadjuvante - Omar Sharif</div>
<div style="text-align: center;">
<b><i><u>Também Indicado</u></i></b><br />
Melhor Ator - Drama - Anthony Quinn</div>
<div style="text-align: center;">
Melhor Ator - Drama - Peter O'Toole</div>
<div>
<div style="text-align: center;">
Melhor Trilha Sonora</div>
<span class="userContent"><br /></span>
<span class="userContent"><br /></span>
<span class="userContent"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #f1c232;"><u>QUEM FOI LAWRENCE DA ARÁBIA?</u></span></b></div>
<blockquote class="tr_bq">
“Todos os homens sonham, mas não da mesma forma. Os que sonham de noite, nos recessos poeirentos das suas mentes, acordam de manhã para verem que tudo, afinal, não passava de vaidade. Mas os que sonham acordados, esses são homens perigosos, pois realizam os seus sonhos de olhos abertos, tornando-os possíveis. T. E. Lawrence, o Lawrence da Arábia.</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Foi um grande aventureiro britânico do início do século 20, um misto de arqueólogo, estrategista militar e escritor. Sua vida foi tão movimentada que acabou se transformando em um filme de grande sucesso na década de 60. Thomas Edward Lawrence, ou simplesmente T.E. Lawrence, iniciou a trajetória que o tornaria mundialmente famoso entre 1911 e 1914, período em que trabalhou numa expedição arqueológica no Oriente Médio. Ele aproveitou a oportunidade para aprender árabe e conhecer os costumes da região. Quando a Primeira Guerra Mundial começou, em 1914, ele se alistou nas Forças Armadas e, devido aos seus conhecimentos sobre o Egito e o Oriente Médio, passou a fornecer informações estratégicas para o Exército britânico. Seu principal papel na guerra, porém, foi outro. Lawrence ajudou a enfraquecer o Império Turco-Otomano, inimigo dos ingleses, incentivando tribos árabes a se rebelarem contra os turcos. Nem tudo, porém, saiu como ele queria. Em 1917, o aventureiro foi capturado pelos otomanos e, antes de conseguir escapar, foi torturado e sofreu violências sexuais. Ao final da guerra, em 1918, traumatizado por suas experiências e desiludido com o tratamento dado pelos ingleses aos seus velhos aliados árabes, recusou condecorações e abandonou o Exército. Durante a década de 20, Lawrence se dedicou a escrever suas memórias, organizadas no livro Os Sete Pilares da Sabedoria. Embora a obra seja um pouco inexata e fantasiosa em vários pontos, ela adquiriu grande importância histórica e artística. "É um dos poucos trabalhos escritos em inglês no século 20 a apresentar uma visão épica de personagens contemporâneos, revelando as complexas transformações por que passou seu autor", diz o crítico e historiador Stanley Weintraub, da Universidade Estadual da Pensilvânia, nos Estados Unidos. Lawrence morreu em 19 de maio de 1935, aos 47 anos, em conseqüência dos ferimentos que sofrera seis dias antes, num acidente de moto.</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Árabe por opção. Para enfrentar os turcos, ele passou a viver como seus aliados no Oriente.</span></b></div>
</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Durante a Primeira Guerra Mundial, o Império Turco-Otomano, aliado da Alemanha e inimigo dos ingleses, ocupava boa parte do Oriente Médio. Isso colocava em risco o funcionamento do canal de Suez, no Egito, importante ligação marítima usada pelos britânicos para chegar às suas colônias asiáticas. Como várias tribos árabes estavam insatisfeitas em ver suas terras sob o controle turco, os ingleses utilizaram essa revolta para instigar os árabes contra os invasores. T.E. Lawrence foi mandado ao Oriente Médio para fornecer uma pequena ajuda militar às tribos. Transformado em assessor do principal chefe árabe, Hussein ibn Ali, o aventureiro inglês comandou importantes ataques da guerrilha contra os turcos. A imprensa, então, passou a se referir ao aventureiro como Lawrence da Arábia. Ele de fato passou a se vestir como seus aliados e a admirar o povo que lutava ao seu lado. A revolta árabe enfraqueceu decisivamente o Império Turco. Após o fim da guerra, porém, os ingleses e as outras potências européias vitoriosas dividiram o mapa do Oriente Médio de acordo com seus interesses, ignorando as reivindicações das tribos árabes, apesar das promessas de autonomia que haviam feito a elas.</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
<div style="text-align: center;">
CRÉDITO DO TEXTO: <a href="http://mundoestranho.abril.com.br/materia/quem-foi-lawrence-da-arabia">mundoestranho.abril</a></div>
<br /></blockquote>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<div>
<a href="http://www.posterarte.com.br/"><b><span style="font-size: large;"><i>CARTAZES DO FILME - CRÉDITOS E LINK</i></span></b></a></div>
<div>
<a href="https://www.facebook.com/aquelesfilmes"><b><span style="font-size: large;"><i>CURTA "AQUELES FILMES!" NO FACEBOOK!</i></span></b></a></div>
<div>
<b style="font-size: x-large;"><i><a href="https://www.youtube.com/">YOUTUBE VIDEOS - CRÉDITOS E LINK</a></i></b></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3689172335202058525.post-12447364785971338032014-11-09T22:36:00.000-02:002015-01-03T19:17:13.562-02:00Último Tango em Paris, (1972)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOJdw6G3xuQ3CQM-zcLURXhHCJoSgR5ltMr_USHwl3-MQAvfqUcSSRKidld6kOzKOr6xYhCwqHpwAN1JSgW2nIF6GnXrZuvVsCFOKdFBS7ru97spLrKUCWAssxl6LqmNXfXy0_GaEBNXwy/s1600/LAST+TANGO+IN+PARIS+-+American+Poster+6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOJdw6G3xuQ3CQM-zcLURXhHCJoSgR5ltMr_USHwl3-MQAvfqUcSSRKidld6kOzKOr6xYhCwqHpwAN1JSgW2nIF6GnXrZuvVsCFOKdFBS7ru97spLrKUCWAssxl6LqmNXfXy0_GaEBNXwy/s1600/LAST+TANGO+IN+PARIS+-+American+Poster+6.jpg" height="448" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<br />
<b><span style="color: #3d85c6; font-size: large;">TRILHA ORIGINAL</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxA5ZP0toYaDI7ebc8z_kJ5Dpw61oclg3h5izxDrohG_3FtKDiLLnzOnoHTg5XvJhNqj8LtWVAz8aca1j-9ZQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6;"><i><b>The Tango (Gato Barbieri)</b></i></span></div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #3d85c6;">Gato Barbieri, nascido em 1934 numa família de músicos Argentinos, só em 1972 que realmente experimentou a fama ao compor a trilha para o filme , "Último Tango em Paris". O disco da trilha ganhou um Grammy e rendeu convites para os festivais de Montreux, Bologna, Berlin, Newport e outros.</span></i></blockquote>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232; font-size: large;"><i>Último Tango em Paris </i><span class="st">(Last Tango in Paris)</span><i> - 1972</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b>
<b><u>Um filme no museu de arte.</u></b></div>
<div style="text-align: justify;">
A sequência mais famosa de “Último Tango em Paris”, conhecida mundialmente como “cena da manteiga”, poderá deixar aqueles que virem a obra de Bernardo Bertolucci pela primeira vez um tanto decepcionados. Sim, pois se estiverem esperando uma cena de alta voltagem erótica, como muito se alardeia por aí, não será exatamente isso que verão. Ao assistir dita sequência a sensação que me veio foi a de estar presenciando um ato de violência sexual, passando até longe de nuances verdadeiramente sensuais que estimulem o espectador a desejos eróticos ou algo que o valha. Ou seja, muito mais do que sexo, o que vemos é uma agressão. E é possível que somente nos tempos de hoje, onde sexualidade e erotismo estão cada vez mais explícitos até mesmo na televisão, tenhamos uma compreensão melhor, mais apurada, deste longa de 1972 que se tornou um dos mais influentes do cinema ao longo das últimas décadas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaV8GYikuO28Dt8hetMIDjos2cRCgV-iM_UoBR-AZV8nLJHEWLbF0LbKL15XFaUveTFeXKaye-8RSckQ8Tt8c_KIK248e_IcUQ9MGY9ELM9NTPxPNwnebSeH_gSjP2wRmxR-qviz4qkz8H/s1600/O+%C3%9Altimo+Tango+em+Paris.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaV8GYikuO28Dt8hetMIDjos2cRCgV-iM_UoBR-AZV8nLJHEWLbF0LbKL15XFaUveTFeXKaye-8RSckQ8Tt8c_KIK248e_IcUQ9MGY9ELM9NTPxPNwnebSeH_gSjP2wRmxR-qviz4qkz8H/s1600/O+%C3%9Altimo+Tango+em+Paris.jpg" height="364" width="640" /></a></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #3d85c6;">Maria Schneider e Marlon Brando</span></i> </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Quando foi lançado, vendo com os olhos contemporâneos, observo que “Ultimo Tango a Parigi” chamou a atenção mais pela superfície do que pela sua essência. Afinal, as cenas de nudez e sexo, banais para os padrões atuais, eram fortes para os anos 70. Pelo menos no cinema mainstream, contando com um astro do porte de Marlon Brando, jamais havia sido visto algo tão voluptuoso e escancarado, tanto que lhe rendeu proibição em vários países, entre eles o Brasil, onde só foi liberado pela censura em 1979, sete anos após seu lançamento na Europa. Mesmo em países como Itália e EUA, sua vida não foi fácil, sendo frequentemente exibido apenas depois de passar por uma severa tesourada. Esse “auê” todo teve como resultado a impressão de que o filme de Bertolucci é sobre sexo, mas não é. É antes de tudo um ensaio sobre solidão, vazio existencial e a violência que permeia as relações humanas.<br />
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAKWArqOEqRE9vzPEEto-WP3j9GhUBfUTT8rQUF4h5Voa6hosS7mVSWXzOXKX_Qm_kqw9mtRj9mSvwV66VAers9ONSanjKW3yR9GBx59w4zEkWn0tjjRbQPArNrDVB-VTgiz7Yc_YX5RPV/s1600/tango.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAKWArqOEqRE9vzPEEto-WP3j9GhUBfUTT8rQUF4h5Voa6hosS7mVSWXzOXKX_Qm_kqw9mtRj9mSvwV66VAers9ONSanjKW3yR9GBx59w4zEkWn0tjjRbQPArNrDVB-VTgiz7Yc_YX5RPV/s1600/tango.jpg" height="392" width="640" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
O filme também representa um guinada na carreira de Bertolucci, até então com a imagem muito associada a cinema político em decorrência de obras como “Antes da Revolução” (Prima Della Rivoluzione, 1964) e “O Conformista” (Il Conformista, 1970). Aqui, ele expande seus horizontes para abordagens mais intimistas, pessoais, muito embora não se possa deixar de vislumbrar em “Último Tango em Paris” um manifesto da contracultura e da revolução sexual iniciada nos anos 60. Bertolucci consegue, ademais, aprimorar a sua mise-en-scène, a qual resulta em uma espécie de barroco modernista, principalmente quando lembramos da fotografia de Vittorio Storaro. Colaborador habitual de Bertolucci (foram parceiros em 8 longas), Storaro realizou uma fotografia declaradamente inspirada na arte do britânico Francis Bacon (algumas de suas obras, inclusive, são exibidas durante os créditos iniciais), atribuindo à imagens uma saturação em tons de sépia que influenciaria ao longo dos anos a imagética do chamado “cinema de arte” europeu. Aliás, a própria ideia de “cinema de arte” existente atualmente foi em boa parte criada a partir deste filme. Não é por acaso que uma parcela significativa do cinema dessa vertente no velho continente invista tanto no erotismo (obtendo maior ou menor sucesso) como forma de investigar as relações humanas (o ápice dessa tendência ocorreu no fim dos anos 80/início dos 90). Outro elemento memorável é a música de Gato Barbieri, responsável pelos tangos que dão o título ao longa-metragem. A associação bem acabada de imagem e sons é mesmo um dos seus trunfos e também influenciaria toda uma geração posterior de diretores.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB62Tc8EsjJuFZHdRV8UA1dY-jzuWY9nxGRmzOmUCVIgOtKFwW7YCZwuA1hRSkjqWa2zi4VLG-MNL7HY9uwaFWWfLG5YIDS6Nlb4Q_PQxOIGXrsL-dKeXMenn7BUw4vsWbCZnYDnnaU3NV/s1600/tango4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB62Tc8EsjJuFZHdRV8UA1dY-jzuWY9nxGRmzOmUCVIgOtKFwW7YCZwuA1hRSkjqWa2zi4VLG-MNL7HY9uwaFWWfLG5YIDS6Nlb4Q_PQxOIGXrsL-dKeXMenn7BUw4vsWbCZnYDnnaU3NV/s1600/tango4.jpg" height="376" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6;">Maria Schneider</span></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
O roteiro, concebido pelo próprio Bertolucci, teve colaborações do escritor Alberto Moravia e da também cineasta Agnès Varda, apresentando-se de antemão como inovador por narrar uma história que se passa em Paris sem quase mostrar nada da Cidade Luz. Pelo contrário. Sua ambientação é claustrofóbica, com a maior parcela das ações transcorrendo em interiores, principalmente o apartamento onde os personagens de Brando e Maria Schneider se encontram. Ele interpreta Paul, um norte-americano de meia idade que acaba de se tornar viúvo devido ao suicídio de sua esposa. Casualmente ele conhece Jeanne (Schneider), uma jovem atriz que se encontra noiva de um diretor de cinema (Jean-Pierre Léaud, o alter-ego de François Truffaut e uma das figuras mais queridas da Nouvelle Vague) e procura um apartamento. Sem resistirem à atração mútua, eles passam a se encontrar regularmente em um apartamento sombrio onde, sem jamais dizerem os próprios nomes, mantêm relações sexuais como forma de preencher seu vazio e de expurgar suas culpas e medos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMOuvSpzfX2sm-vunPc7Ul-T8zslQFmzTSqlYDHCEE9NkRk6irawkxVzx5eHLXKbfC4Q96ZbbVdWREIarQ3FPZldWkp12N2G9ymQ9U71tk2Niz-SPd0MvuUfHAWEYDbC60beewhX1WgAZx/s1600/Brando-Schneider-photo-by-Keystone-stringerGetty-Images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMOuvSpzfX2sm-vunPc7Ul-T8zslQFmzTSqlYDHCEE9NkRk6irawkxVzx5eHLXKbfC4Q96ZbbVdWREIarQ3FPZldWkp12N2G9ymQ9U71tk2Niz-SPd0MvuUfHAWEYDbC60beewhX1WgAZx/s1600/Brando-Schneider-photo-by-Keystone-stringerGetty-Images.jpg" height="443" width="640" /></a></div>
<i style="color: #3d85c6;"><b>Marlon Brando e </b></i><span style="color: #3d85c6;"><i><b>Maria Schneider</b><span style="font-size: x-small;"> </span></i></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Como é possível perceber, Bertolucci empreende uma jornada de confronto entre Eros e Tânatos, entre a morte e a força pulsante da vida traduzida na forma do sexo. Mas esta é somente um das possíveis leituras dentre as várias possibilidades oferecidas por esta obra de múltiplas camadas, onde cada sequência se mostra como essencial à sua compreensão. Nada nele é gratuito. Até mesmo a frequente nudez de Maria Schneider não surge como uma maneira barata de atrair a atenção do espectador, pois que o seu contraste com um Brando quase sempre vestido parece sugerir que Jeanne está muito mais aberta, exposta e desejosa de novas vivências do que Paul, um homem que se encontra na permanente fuga de uma vida permeada por traumas, alguns explícitos (o suicídio da esposa) e outros apenas sugeridos (teria sido vítima de abuso sexual no passado?). Vale dizer aqui que, para a composição de personagens tão densos a presença de atores de peso seria fundamental e a escolha de Brando não poderia ser mais perfeita. Só mesmo ele, com sua famosa postura de ator-autor, para alcançar tanta entrega a um personagem responsável por algumas da cenas mais densas da história do cinema, tais como o famoso monólogo que realiza diante do corpo de sua falecida esposa. Uma sequência que chega a ser constrangedora para o público, tamanha a carga de sentimentos jogados ao ar, como se estivéssemos diante de uma confissão íntima a que, na verdade, não deveríamos estar assistindo. Schneider também está ótima com a sua aura juvenil, responsável pelo lado “eros” do casal, em contraposição ao “tânatos” de Paul. É uma pena que, de certa forma, sua carreira tenha sido excessivamente marcada por este papel, permanecendo ao longo das décadas posteriores quase apenas lembrada por ter realizado a tal “cena da manteiga”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinen8SbmJx1AHY3Yv_UrSV_o3sxj8rs5s7Tpx2t7p0JllnbmQLge_1dYE42S_JdHY0xGBanayGgscpLJ_8PbxyUU96C1gf7ylb9NmKfWY-rcuUkYx2Iyr3LRmCrJXoXzpsWnRQMGnZuzIg/s1600/MariaSchneider2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinen8SbmJx1AHY3Yv_UrSV_o3sxj8rs5s7Tpx2t7p0JllnbmQLge_1dYE42S_JdHY0xGBanayGgscpLJ_8PbxyUU96C1gf7ylb9NmKfWY-rcuUkYx2Iyr3LRmCrJXoXzpsWnRQMGnZuzIg/s1600/MariaSchneider2.jpg" height="377" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Alguns afirmam que Bertolucci teria usado até mesmo teorias de Georges Bataille e outros estudiosos para a elaboração dos diálogos e personagens. Verdade ou não, é impossível negar um fato: ele conseguiu criar um película que realmente atinge o status de “arte”, um longa perturbador, mas fundamental na mesma medida. Jean-Luc Godard já dizia que “cultura é a regra, a arte é a exceção”, sendo que “Último Tango em Paris” indubitavelmente figura entre tais “exceções”. Uma obra cinematográfica que nos atinge tal como uma pintura, afetando o nosso inconsciente, mesmo que no plano consciente possamos eventualmente rejeitar a sua forma. Em outras palavras: um filme digno de ser exposto no museu de arte moderna., ao lado de obras de outros grandes artistas.</div>
<div style="text-align: center;">
CRÉDITO DO TEXTO: <a href="http://cinemacompimenta.blogspot.com.br/2012/09/filmes-para-ver-antes-de-morrer.html" target="_blank">Fábio Henrique Carmo - cinemacompimenta.blogs</a></div>
<div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><b>CURIOSIDADE</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
Marlon Brando não usava maquiagem e praticamente improvisou todas as suas falas, fazendo com que o personagem se confundisse com o ator real. Lançado em 1972, o filme teve sua exibição proibida no Brasil até 1979 pelas cenas consideradas, na época, muito chocantes.</div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;">CARTAZES DO FILME</span><br />
<a href="http://www.posterarte.com.br/procura.php?busca=Last+Tango+in+Paris&categ=&item=&pagina=" target="_blank">CRÉDITO</a><br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-ybMWHGSRvxo_eagGJxWB2jdlilr-BbAndtp_H4A3r8ff1Lm6o7Pcdq1nGqQT295rR2U1qL5FEgbU164HfmDG4Fzqjg8LhTJJq77INPK23FCFbBnIpy2AfAm09wn1qw9aGr8sbKX5obWr/s1600/LAST+TANGO+IN+PARIS+1sh+R1982+Marlon+Brando,+Maria+Schneider+USA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-ybMWHGSRvxo_eagGJxWB2jdlilr-BbAndtp_H4A3r8ff1Lm6o7Pcdq1nGqQT295rR2U1qL5FEgbU164HfmDG4Fzqjg8LhTJJq77INPK23FCFbBnIpy2AfAm09wn1qw9aGr8sbKX5obWr/s1600/LAST+TANGO+IN+PARIS+1sh+R1982+Marlon+Brando,+Maria+Schneider+USA.jpg" height="400" width="266" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTeXK3MrNIsZEE9ogPDja1qnXCdZK481eAoArT91PBi0wgYyTv1U1nsMpc1uz8N-hWD2PDwgdJUwVc9Bl6zJ1SE6zp7gDv1LQPvGILCAF-zYY6Qv3HKrs2c0ea-Kz41SvvWRCwfxzHTaYJ/s1600/Last+Tango+in+Paris+(United%2BArtists%2C%2B1972).%2BItalian.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTeXK3MrNIsZEE9ogPDja1qnXCdZK481eAoArT91PBi0wgYyTv1U1nsMpc1uz8N-hWD2PDwgdJUwVc9Bl6zJ1SE6zp7gDv1LQPvGILCAF-zYY6Qv3HKrs2c0ea-Kz41SvvWRCwfxzHTaYJ/s1600/Last+Tango+in+Paris+(United%2BArtists%2C%2B1972).%2BItalian.jpg" height="400" width="288" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqOA9ciZ1uxdK_yQ2dosdHa52-ND5zogsMtaUHVFGeRXxKRoP26EfRG186dF9_rnabcvj2QF8dZ-LdOLnEt0eyIsnwM_2RvEqrvDqyJZXxML6zcj4_sm1bWuFTOOkuUifb0-VpC6jEykSK/s1600/Last+Tango+in+Paris+(United%2BArtists%2C%2B1972)%2BUSA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqOA9ciZ1uxdK_yQ2dosdHa52-ND5zogsMtaUHVFGeRXxKRoP26EfRG186dF9_rnabcvj2QF8dZ-LdOLnEt0eyIsnwM_2RvEqrvDqyJZXxML6zcj4_sm1bWuFTOOkuUifb0-VpC6jEykSK/s1600/Last+Tango+in+Paris+(United%2BArtists%2C%2B1972)%2BUSA.jpg" height="400" width="274" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="color: #3d85c6;"><b><span style="font-size: large;">OUTRA VERSÃO PARA O TEMA</span> </b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzF5G93Qhw5KAZVJc3wI2bAjDaltOBvtCF1dIJ7xm5BqCfQ4x-67neQ1NDYkddUe72IgCdw1ujjbUV4uJiCyw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6;"><i><b>Last Tango In Paris (Marlena Shaw)</b></i></span></div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i style="color: yellow;"><span style="font-size: large;"><br /></span></i>
<i><span style="color: #f1c232; font-size: large;">Último Tango em Paris (Ultimo Tango a Parigi) - 1972</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><i style="color: yellow;"></i></span></div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><b>SINOPSE</b></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Enquanto procura um apartamento em Paris, uma bela jovem (Maria
Schneider) conhece um americano (Marlon Brando), cuja esposa
recentemente cometeu suicídio. Instantaneamente um deseja o outro
ardentemente e iniciam naquele momento um tórrido affair. Eles combinam
que não revelariam nada de suas vidas, nem mesmo seus nomes, sendo que o
objetivo dos encontros seria basicamente sexo. Mas gradativamente os
acontecimentos vão fugindo do controle de ambos.</div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><b>ELENCO E FICHA TÉCNICA </b></span><br />
<i><u>Elenco:</u></i> Marlon Brando, Maria Schneider,</div>
<div style="text-align: center;">
Jean-Pierre Léaud, Maria Michi<br />
<i><u>Direção:</u></i> Bernardo Bertolucci<br />
<i><u>Roteiro:</u></i> Bernardo Bertolucci e Franco Arcalli<br />
<i><u>Produção:</u></i> Alberto Grimaldi<br />
<i><u>Fotografia:</u></i> Vittorio Storaro<br />
<i><u>Trilha Sonora:</u></i> Gato Barbieri<br />
<i><u>Gênero:</u></i> Drama/Romance<br />
<i><u>Origem/Ano:</u></i> França/Itália - 1972 </div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;">PRÊMIOS</span><br />
<b>OSCAR </b>1974<br />
Indicado:<br />
Melhor Ator - Marlon Brando<br />
Melhor Diretor - Bernardo Bertolucci<br />
<br />
<b>GLOBO DE OURO </b>1974<br />
Indicado:<br />
Melhor Diretor - Bernardo Bertolucci<br />
Melhor Filme - Drama<br />
<br />
<b>BAFTA Awards </b>1974<br />
Indicado:<br />
Melhor Ator - Marlon Brando</div>
<div style="text-align: center;">
<br />
– Sindicato Italiano dos Jornalistas de Filmes: Diretor.<br />
– Crítica de Nova York: Ator (Marlon Brando).<br />
– David di Donatello Awards: Prêmio Especial (Maria Schneider).
<br />
<br />
<br />
<blockquote class="tr_bq">
<br />
<span style="color: #f1c232; font-size: large;"><i><b>Bertolucci revela bastidores da 'cena da manteiga' de 'O último tango em Paris'</b></i></span><br />
<b>Maria Schneider teria se sentido usada pelo diretor</b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<i>O cineasta italiano Bernardo Bertolucci fez uma declaração chocante em Paris, na qual admite sua culpa em relação à mágoa da atriz Maria Schneider, protagonista de "O Ultimo Tango em Paris" (1972).</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>O cineasta se referiu a "cena da manteiga" entre Schneider e [o ator norte-americano] Marlon Brando, censurada na época por ser muito escandalosa, que foi o motivo da ruptura da atriz com Bertolucci.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>"A idéia de como gravar esta cena aconteceu comigo e Marlon Brando enquanto estávamos tomando café da manhã sentados no carpete do apartamento parisiense e em determinado momento ele começou a passar manteiga em uma baguete, logo nos demos uma olhada de cúmplices. Decidimos não dizer nada para Maria para ter uma cena mais realística", confessou Bertolucci. Ao ser questionado se não seria "imoral nos dias de hoje" se comportar desta forma com seus atores, o diretor respondeu irônico "não ser um homem de hoje".</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>"Maria queria fazer cinema a qualquer custo, era muito nova, tinha apenas vinte anos na época do filme. Em toda a sua vida ficou muito rancorosa em relação a mim e a este filme. Rancorosa porque se sentiu usada. Infelizmente é o que normalmente acontece quando se está dentro de uma aventura que não se compreende. Ela tinha uma inteligência instintiva. Não tinha meios para filtrar aquilo que lhe aconteceu", disse ele.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>"Talvez tenha sido culpado por Maria Schneider, mas não poderão me condenar por isso", concluiu o cineasta.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Apesar do sucesso mundial que a atriz conseguiu com o filme, Schneider declarou que o filme fora o único arrependimento de sua vida e várias vezes disse que a famosa cena de sexo anal não estava no roteiro e se pudesse não a teria gravado porque a considerou uma manipulação, uma violência e uma humilhação.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>A atriz sofreu problemas psicológicos e anos de dependência química, e nunca mais gravou cenas de nudez em toda a sua carreira. Apenas após sua morte, em 2011, com 58 anos, depois de uma grave doença, Bertolucci admitiu, pela primeira vez, que gostaria de ter "lhe pedido desculpas".(Agência ANSA - 17/09/2013)</i></div>
<br />
<div>
<a href="http://www.posterarte.com.br/"><b><span style="font-size: large;"><i></i></span></b></a></div>
</blockquote>
<br />
<blockquote class="tr_bq">
<div>
<a href="http://www.posterarte.com.br/"><b><span style="font-size: large;"><i>CARTAZES DO FILME - CRÉDITOS E LINK</i></span></b></a></div>
<div>
<i><br /></i></div>
<div>
<a href="https://www.facebook.com/aquelesfilmes"><b><span style="font-size: large;"><i>CURTA "AQUELES FILMES!" NO FACEBOOK!</i></span></b></a></div>
<div>
<i><br /></i></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><b><i><a href="https://www.youtube.com/">YOUTUBE VIDEOS - CRÉDITOS E LINK</a></i></b></span></div>
</blockquote>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3689172335202058525.post-18295426648308145972014-11-09T16:51:00.002-02:002015-01-04T15:26:04.154-02:00Perdidos na Noite, (1969)<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuNp-bqK9nLF_spiq3WkRzQYvDdgLGlNAnCx6cgtHYGLn65x5RgVZdZNgHjkoLJ314GkffAjmp_6-xdnk5sTGm_5L0KuOj7XVbRdajwUo_ThzfIkBIlv9dPJxRbvBR8Py0vmP2TAzgxi2s/s1600/PERDIDOS+NA+NOITE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuNp-bqK9nLF_spiq3WkRzQYvDdgLGlNAnCx6cgtHYGLn65x5RgVZdZNgHjkoLJ314GkffAjmp_6-xdnk5sTGm_5L0KuOj7XVbRdajwUo_ThzfIkBIlv9dPJxRbvBR8Py0vmP2TAzgxi2s/s1600/PERDIDOS+NA+NOITE.jpg" height="416" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><b>TRILHA ORIGINAL</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwzqnX8KNrsLOo_ZfKrHhT1KmpqZ3OpvzmaNzfUbAAkh2Vkl1XzDr5_VDkJt76zPC0pT6iWhy-OLDW-CH9Bkw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #3d85c6;">Midnight Cowboy </span><span style="color: #3d85c6;">(John Barry)</span></span></b><br />
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>(Famous Harmonica:Toots Thielemans)</b></span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<br />
<span style="color: #f1c232; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><b>Perdidos na Noite (Midnight Cowboy) - 1969</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Filme de 1969, do diretor inglês John Schlessinger, “Perdidos na Noite” mudou a história do cinema para sempre. Na época havia certa luta entre a Velha Hollywood – dos filmes de John Wayne, Bob Hope, Frank Sinatra, com seus roteiros de ‘heróis americanos’- e a Nova Hollywood – que queria mostrar a América como ela era, dura, fria, egoísta, com seus roteiros modernos e desafiadores. John Schlessinger, inglês culto, queria fazer o filme, baseado em romance que lera recentemente, mas não havia clima para se fazer um filme desses. Um estúdio, mais eclético e aberto, que poderia topar seria a United Artists, onde havia um diretor de produção jovem, mas considerado de grande visão. Pudera, ele havia adquirido os direitos dos filmes dos Beatles, da série A Pantera Cor de Rosa e da série James Bond... Chamava-se David Picker e era, ainda por cima, sobrinho de um dos donos do estúdio a quem dera fortunas da renda desses filmes citados. Picker admirava o diretor por um filme anterior - Darling, A Que Amou Demais, com Julie Christie, que ganhou o Oscar de melhor atriz (um grande filme!)- e acabaram conversando sobre a possibilidade de realizar o projeto difícil na visão de quase todo mundo em Hollywood.</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje9VAZ6xhEmWLaYZj4RHa58TXVyQVV7g3-9pI7N5KAx4_EWJDGWWI5wXt0xxyQhspXVQR-byNnuSP7BpYLuz03y2kRyh9Bwj4FeBszOV_-ExyGu6y0chqU6freK6HKBDPVjNugXodtnTiT/s1600/PERDIDOS2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje9VAZ6xhEmWLaYZj4RHa58TXVyQVV7g3-9pI7N5KAx4_EWJDGWWI5wXt0xxyQhspXVQR-byNnuSP7BpYLuz03y2kRyh9Bwj4FeBszOV_-ExyGu6y0chqU6freK6HKBDPVjNugXodtnTiT/s1600/PERDIDOS2.jpg" height="364" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i style="color: #3d85c6;">Jon Voight e </i><i style="color: #3d85c6;">Dustin Hoffman</i></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Detalhes: Hellman, o principal produtor, havia se separado da mulher e perdera o direito de visitar os filhos; Schlessinger fez um filme (Longe Desse Insensato Mundo, excelente!) que, na época, foi recebido como um fracasso; e Waldo Salt, o roteirista final, havia se afastado da família, vítima do Comitê de Investigação de Atividades Antiamericanas, proibido de trabalhar por mais de dez anos, se trancara num hotel onde se afogava na vodka todos os dias... E Midnight Cowboy foi o resultado do esforço desses três seres humanos em absoluta decadência momentânea. Pode-se dizer que uma “tempestade perfeita” gerou o filme.</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf22F9NnET4T_62n_oN1mNYNhkgFuB9BrsTuHJNGHztnFEfAkJ6Ls7QJQQ0NygPcEPxO8aKIkU0a41Dije9aoiWnf83Z9Gb-ZVb44M8e2RrgskV3LTxpp7DZQSTvbX-nz_-BcGFrcJeNjp/s1600/PERDIDOS7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf22F9NnET4T_62n_oN1mNYNhkgFuB9BrsTuHJNGHztnFEfAkJ6Ls7QJQQ0NygPcEPxO8aKIkU0a41Dije9aoiWnf83Z9Gb-ZVb44M8e2RrgskV3LTxpp7DZQSTvbX-nz_-BcGFrcJeNjp/s1600/PERDIDOS7.jpg" height="396" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Mesmo com o “toque de Midas” de David Picker, e a garantia que o filme seria de grande impacto, a produção conseguiu apenas um milhão de dólares, que era pouco dinheiro mesmo há 40 anos. Mas eles toparam, era melhor do que nada. Um dos produtores que se associaram falou de um jovem ator que fazia uma peça off-off-off-Broadway e chamava-se Dustin Hoffman. Apresentado ao projeto, o ator aceitou no ato. Mas o projeto se arrastava por falta de dinheiro. Não convencido a fazer o texto inteiro do livro, o diretor e o roteirista procuraram uma forma de fazer com que o passado do jovem texano fosse mostrado (ele explica muita coisa no filme, não poderia ser simplesmente ignorado e nem cortado fora). Então inventaram algo que chamaram de ‘flash present’, ou seja, o passado viria à memória do cowboy, assim permitindo que o filme fluísse.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWpG-NCB91aZsbG014D6hGikUS21ooB2Jzo0f_wbjhpMIVqsyL1I6tLgqnpPY5cGDJz8Mx5YCvJe_TMwOWgbhP88BBJP9L82O6trl_K9ltSTHaDFgrbPRGKnQATz6RrrRccSjSytibCZEx/s1600/936full-midnight-cowboy-screenshot.jpg"><img border="0" height="355" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWpG-NCB91aZsbG014D6hGikUS21ooB2Jzo0f_wbjhpMIVqsyL1I6tLgqnpPY5cGDJz8Mx5YCvJe_TMwOWgbhP88BBJP9L82O6trl_K9ltSTHaDFgrbPRGKnQATz6RrrRccSjSytibCZEx/s1600/936full-midnight-cowboy-screenshot.jpg" width="640" /></a> </div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #3d85c6;">Dustin Hoffman e Jon Voight</span></i><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Com a demora, Dustin Hoffman recebeu o convite para fazer outro filme: A Primeira Noite de Um Homem, de Mike Nichols, que foi um tremendo sucesso. Então, aquele ator off-off-off Broadway não era mais um qualquer, mas sim uma estrela de grandeza ascendente e o seu salário não custaria o que haviam tratado antes... Mas Hoffman, que queria fazer teatro e só teatro, mas condescendia em fazer cinema para ganhar bom dinheiro e ficar conhecido, manteve a sua palavra e não alterou o seu cachê. Ele mesmo conta que ele, Gene Hackman, Robert Duvall, Marlon Brando e outros eram “totalmente contra o sucesso”, rs.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Mas o diretor, ao ver Hoffman como o engomadinho mauricinho de A Primeira Noite de Um Homem, não queria mais o ator para fazer o vagabundo sujo e doente. Então Hoffman o convidou para um café, no final da tarde, num bar que era frequentado pelas pessoas mais esquisitas de New York. Dustin Hoffman ficou dois dias sem fazer a barba e tomar banho, arrumou uma capa suja, calçou sapatos sujos e velhos, penteou os cabelos sebosos para trás e apareceu na frente de Schlessinger... O diretor disse “já entendi, o personagem é seu.” Hoffman prometeu perder peso e ficar sem tomar sol por muitas semanas.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNMsg3naZXufQwO6o2winJLrVtOEaRCVOb5LKDjS6hOzDsOOdFuGupmA6Nm8e539-GJqwSP9FME2JFfJiTxafUxg3cs3wonZ8GGvJ8UB6OCh2btxJ5Q6ujxHH5gjjsUfEAbwC3su0egOlQ/s1600/PERDIDOS3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNMsg3naZXufQwO6o2winJLrVtOEaRCVOb5LKDjS6hOzDsOOdFuGupmA6Nm8e539-GJqwSP9FME2JFfJiTxafUxg3cs3wonZ8GGvJ8UB6OCh2btxJ5Q6ujxHH5gjjsUfEAbwC3su0egOlQ/s1600/PERDIDOS3.jpg" height="372" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i style="color: #3d85c6;">Jon Voight</i></div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span style="color: #3d85c6;"><i>Um filme que conta a história de um garoto de programa, de sexualidade ambígua, que sai do Texas para New York a fim de viver à custa das mulheres nova-iorquinas mal amadas, carentes de atenção e de sexo, e que se junta a um vagabundo doente, morador de rua, que vive de pequenos golpes, com uma leve sugestão de amor entre os dois, mostrando orgias da alta roda, do mundo artístico. Não poderia ser aceito facilmente...</i></span></blockquote>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para o papel do cowboy texano a diretora de elenco (profissão que engatinhava na época) sugeriu um jovem bonito, alto, louro e bom ator, que vira numa premiada montagem off-Broadway. Tratava-se do jovem Jon Voight (pai de Angelina Jolie). Quando se reuniram pela primeira vez, Dustin Hoffman morreu de inveja do garotão bonitão, e Jon Voight morreu de inveja da carreira já sólida do jovem Hoffman. Mas a escolha do diretor para o papel do texano foi Michael Sarrazin, que resolveu endurecer e pediu o triplo do dinheiro oferecido... Desligaram o telefone na cara dele e se viraram para Jon Voight.</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRTpjj40oC2gMnrk1pBdJs-V1cq6PzfIs3_zYnKvRaZzKQ2LWzxV270sb4_NtOEeykjCqGzrR4YAS49OEEB2hkzP0IXQ6WglR8D4A7XUxut9hHN5NTs4zuGgklj___giH7PZW5-APpSsw-/s1600/PERDIDOS4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRTpjj40oC2gMnrk1pBdJs-V1cq6PzfIs3_zYnKvRaZzKQ2LWzxV270sb4_NtOEeykjCqGzrR4YAS49OEEB2hkzP0IXQ6WglR8D4A7XUxut9hHN5NTs4zuGgklj___giH7PZW5-APpSsw-/s1600/PERDIDOS4.jpg" height="387" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
O diretor de fotografia precisava ser alguém livre dos vícios e manias dos profissionais de então. Certa noite Roman Polanski ligou para Schlessinger e sugeriu um amigo, diretor de fotografia dos seus primeiros filmes, que viera fugido da Polônia para os EUA. Adam Hollender, o amigo de Polanski, imprimiu ao filme um caráter quase experimental. É de se notar o seu trabalho filmando as multidões nas ruas de NY. Não parece um filme, mas sim um documentário. O diretor, o roteirista e o produtor estavam trabalhando há três anos no filme, e ainda não haviam filmado uma única tomada. Pediram aumento do orçamento de um milhão para três milhões, mas o estúdio só autorizou dois milhões e trezentos mil, o que foi uma festa para eles. Devido a demora, eles passaram a incorporar no filme algumas cenas estranhas e malucas que viam todos os dias nas ruas de NY.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDvDfSkLeKcHS_TjJNZkodPDmKYIhHWbR91EhyTr0CC76UVML5kdV6W2kaLt1ChmxsqPiWxGzh0r9rHdIvkiv2lsnNsAG152NnRg33WVwXDFt9CGsongSnKhgBPb0U7Zjy7pnpQ6jZaEUn/s1600/PERDIDOS5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDvDfSkLeKcHS_TjJNZkodPDmKYIhHWbR91EhyTr0CC76UVML5kdV6W2kaLt1ChmxsqPiWxGzh0r9rHdIvkiv2lsnNsAG152NnRg33WVwXDFt9CGsongSnKhgBPb0U7Zjy7pnpQ6jZaEUn/s1600/PERDIDOS5.jpg" height="374" width="640" /></a><i style="color: #3d85c6;"> </i></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Houve quem reclamasse da cena onde aparece um vagabundo bêbado deitado na frente da joalheria Thiffany’s, mas eles haviam filmado a cena real, depois incluída no filme, pois sabiam que iriam achar que era alguma crítica de costumes contra a joalheria. A cena da mulher drogada que passa um rato pelo rosto do filho foi presenciada pelo diretor, roteirista e produtor, em um café, em plena madrugada.</div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><b>CURIOSIDADES</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
- A namoradinha do texano, que aparece nas suas lembranças, é Jennifer Salt, a filha do roteirista que, no futuro, virou produtora de séries como Nip/Tuck e outras;</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- Schlessinger pedia que os atores caminhassem por passarelas e pontes e os filmava de longe. Os dois não entendiam nada do que estava acontecendo e nem a razão dessas caminhadas. Ambos, preocupados, começaram a criar partes dos seus personagens. Dustin colocou pedras no sapato para mancar sempre do mesmo jeito, para não haver diferença entre um mancar e outro;</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- Dustin precisava tossir muito por causa da doença do seu personagem, mas temendo fazer algo errado, começou a tossir sem parar e terminou por vomitar nas botas do cowboy, sem querer. A cena foi mantida no filme. Note a surpresa do personagem do cowboy quando diz “-Você precisava fazer isto!?” Essa fala é de Jon Voight, pê da vida com Dustin;</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
- O terno branco que Dustin usa foi encontrado numa lata de lixo perto do metrô;</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
- Robert Balaban, então um estudante de cinema (era sobrinho do ex-presidente da Paramount) faz a cena do banheiro do cinema.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- A cena na qual Dustin Hoffman dá socos no capô de um táxi é real. Como a produção não tinha dinheiro para fechar uma rua de Manhattan, o diretor colocou a câmera dentro de um furgão, escondida, e pedia que os dois viessem caminhando dentro do tempo certo para chegarem à esquina quando o sinal para pedestres abre. Fizeram a cena dezena de vezes. Os atores já estavam irritados, cansados, quando, por milagre, conseguem chegar a tempo –ou quase a tempo- e lá vem o táxi que quase atropela os dois. A reação de Dustin Hoffman foi uma explosão de irritação;</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- A cena da festa-bacanal é real. Foi organizada por Andy Wharol que convidou diversos amigos e amigas para participarem. Lá estão ícones da contracultura da época como Viva, Ultra Violet, International Velvet, Taylor Mead e outros. O próprio Wharol não pôde ir pois havia sido baleado uma semana antes. As drogas são reais e o clima é muito louco;</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- Brenda Vaccaro, a grã fina que transa com o cowboy, não queria ficar nua na cena de sexo (vejam só como as coisas eram diferentes...). Uma amiga emprestou um casaco de pele de raposa e foi o que ela usou, sem nada por baixo;</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- O diretor, na fase final da montagem, entrou em crise e dizia que havia filmado um monte de merda e que ninguém, em seu juízo normal, pagaria para ver aquela porcaria;</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- A projeção feita para a diretoria do estúdio terminou com um silêncio total. Um dos donos do estúdio bateu no ombro do diretor e disse “é uma obra-prima!”;</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- Dustin Hoffman usou pedras no seu sapato durante toda filmagem para que seu personagem (que é manco) ficasse convincente em todas as cenas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- A participação de Sylvia Miles é a mais curta jamais indicada ao Oscar. Ela aparece em cena por apenas 6 minutos.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- O filme tem dois temas que viraram sucesso imediato Midnight Cowboy e Everibody’s Talking, o solo de gaita é de Toots Thielemans;</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
- A revista Variety escreveu que o filme era “constantemente sórdido”, um famoso crítico de cinema escreveu que o filme “era um desfilar de gente gritando, rastejando e vomitando...”;</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
- Na estreia do filme foram dez minutos de aplausos da plateia ao final;</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- Um amigo de Jon Voight ligou para ele e disse que era uma loucura de gente querendo assistir ao filme. As filas davam voltas e voltas, se estendendo até 14 quarteirões de distância do cinema. O filme arrecadou o equivalente a 200 milhões de dólares no dinheiro de hoje (custou pouco mais que 2.300 milhões);</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
- Na noite do Oscar, sem acreditar em qualquer resultado favorável, só o produtor compareceu. O filme ganhou os Oscars de melhor diretor, melhor roteiro adaptado e melhor filme. Jon Voight estava presente para apresentar o prêmio para o melhor roteiro em companhia de Fred Astaire. No escuro, no fundo do palco, enquanto esperavam ser chamados, Fred Astaire cumprimentou Jon Voight e disse “- Parabéns, foi um belo trabalho!” E Jon Voight entendeu que eram duas gerações de artistas que ali estavam, com admiração e um enorme respeito mútuo.</div>
<div style="text-align: center;">
CRÉDITO DO TEXTO: Marco Antonio R. de Castro/<a href="http://viagemdecinema.blogspot.com.br/2012/12/perdidos-na-noite-midnight-cowboy.html" target="_blank">viagemdecinema.blogspot</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">CARTAZES DO FILME</span></b> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.posterarte.com.br/procura.php?busca=Midnight+Cowboy&categ=&item=&pagina=" target="_blank">CRÉDITOS</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh63r_B4U8VVW1ZDmQaJrEDKr79dkP-8hfJsQV9DH5fYGutDdYkNgzUBLpyJuDWiJCVkvvLFRbyLbG2Cr5WzWwsv6Mwi3swaLdc8skJAYjgK8CSPY9X0YpoqEZB0ZX2oAFsUdhGn0oQad9e/s1600/Midnight+Cowboy+(United%2BArtists%2C%2B1969)%2Busa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh63r_B4U8VVW1ZDmQaJrEDKr79dkP-8hfJsQV9DH5fYGutDdYkNgzUBLpyJuDWiJCVkvvLFRbyLbG2Cr5WzWwsv6Mwi3swaLdc8skJAYjgK8CSPY9X0YpoqEZB0ZX2oAFsUdhGn0oQad9e/s1600/Midnight+Cowboy+(United%2BArtists%2C%2B1969)%2Busa.jpg" height="400" width="262" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtfEojrNNp8N11NZbDH8lDWY4XjFoFfztm2XbLXcibvsdlUNynJa0X2OJiMqd3qGNvZ6Waa0M7msdCvleBw3RRzCsc7U-IOIrfaj-vOOivT2p21dkBDXHSoWxl9bOORWdbqMIMEh5v8fVw/s1600/cowboy_de_medianoche_-_midnight_cowboy__-_be.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; display: inline !important; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtfEojrNNp8N11NZbDH8lDWY4XjFoFfztm2XbLXcibvsdlUNynJa0X2OJiMqd3qGNvZ6Waa0M7msdCvleBw3RRzCsc7U-IOIrfaj-vOOivT2p21dkBDXHSoWxl9bOORWdbqMIMEh5v8fVw/s1600/cowboy_de_medianoche_-_midnight_cowboy__-_be.jpg" height="400" width="290" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzolWdiQcTGlJ14DY6Y0diirG-NOVaDQ2kmHACbHLsTyVPkBQvyMAM4inzgx-x8rpnuMIzk8uvEO8mKl_rFOBuemvQB2RH7DJkbY4zXumQ3z3WAQoiYwwM9ZNWWBhV3pxuPJAK2eRumdFb/s1600/1969+-+Cowboy+de+medianoche+-+Midnight+cowboy+ITALIA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzolWdiQcTGlJ14DY6Y0diirG-NOVaDQ2kmHACbHLsTyVPkBQvyMAM4inzgx-x8rpnuMIzk8uvEO8mKl_rFOBuemvQB2RH7DJkbY4zXumQ3z3WAQoiYwwM9ZNWWBhV3pxuPJAK2eRumdFb/s1600/1969+-+Cowboy+de+medianoche+-+Midnight+cowboy+ITALIA.jpg" height="400" width="286" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtfEojrNNp8N11NZbDH8lDWY4XjFoFfztm2XbLXcibvsdlUNynJa0X2OJiMqd3qGNvZ6Waa0M7msdCvleBw3RRzCsc7U-IOIrfaj-vOOivT2p21dkBDXHSoWxl9bOORWdbqMIMEh5v8fVw/s1600/cowboy_de_medianoche_-_midnight_cowboy__-_be.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="clear: right; color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><b>TRILHA ORIGINAL 2</b></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtfEojrNNp8N11NZbDH8lDWY4XjFoFfztm2XbLXcibvsdlUNynJa0X2OJiMqd3qGNvZ6Waa0M7msdCvleBw3RRzCsc7U-IOIrfaj-vOOivT2p21dkBDXHSoWxl9bOORWdbqMIMEh5v8fVw/s1600/cowboy_de_medianoche_-_midnight_cowboy__-_be.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="clear: right; height: 266px; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxECvfWvcysNYDr9CqConKs15RuMG56c-Y90EG1eyNffmZ6UTszTm63HOPRiio3ymSzWyzR8fkY3euUoSRv0A' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6;"><clpqa style="text-align: start;">Everybodys Talking/</clpqa>Nilsson (Fred Neil)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: start;">(No filme aparecem, como temas as músicas (maioria) de John Berry e também</span><br />
<span style="text-align: start;"> Nilsson com essa música, outro clássico da produção)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232; font-size: large;"><i><b>Perdidos na Noite (Midnight Cowboy) - 1969</b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">SINOPSE</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span itemprop="description">Joe Buck (Voight), um
vaqueiro bonitão do Texas, está convenciso de que é a salvação das
mulheres solitárias de Nova Iorque, e vai tentar a sorte na Big Apple. O
problema é que sua abastada cliente acaba não aparecendo - e a única
fortuna que encontra é a amizade de Ratso Rizzo (Hoffman), um homem
cheio de grandes sonhos, desleixado e que vive à custa dos outros.
Excluídos da sociedade, os dois acabam tendo uma ligação pouco
promissora, que transcende seus sonhos inviáveis e seus planos de
enriquecimento rápido, e transforma Perdidos Na Noite num filme único,
que proporciona a mesma emoção ao público daquela causada no seu
lançamento. (Premiere Magazine).</span></div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><b>ELENCO E FICHA TÉCNICA</b></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
Dustin Hoffman, Jon Voight, Sylvia Miles, </div>
<div style="text-align: center;">
John McGiver, Brenda Vaccaro, Barnard Hughes, </div>
<div style="text-align: center;">
Ruth White, Jennifer Salt e Gary Owes.</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Diretor:</b> John Schlesinger.</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Roteiro:</b> Waldo Salt, baseado em livro</div>
<div style="text-align: center;">
de James Leo Herlihy.</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Produção:</b> Jerome Hellman</div>
<div style="text-align: center;">
<b>País e Ano:</b> EUA, 1969</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Música:</b> John Barry e Outros.</div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<br />
<br />
<div>
<a href="http://www.posterarte.com.br/"><b><span style="font-size: large;"><i>CARTAZES DO FILME - CRÉDITOS E LINK</i></span></b></a></div>
<div>
<i><br /></i></div>
<div>
<a href="https://www.facebook.com/aquelesfilmes"><b><span style="font-size: large;"><i>CURTA "AQUELES FILMES!" NO FACEBOOK!</i></span></b></a></div>
<div>
<i><br /></i></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><b><i><a href="https://www.youtube.com/">YOUTUBE VIDEOS - CRÉDITOS E LINK</a></i></b></span></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
</div>
<!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F3.bp.blogspot.com%2F-2MqiFvZ3dWI%2FVF-l9Qlzh_I%2FAAAAAAAAAjY%2FmLVltXK-2-k%2Fs1600%2F936full-midnight-cowboy-screenshot.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWpG-NCB91aZsbG014D6hGikUS21ooB2Jzo0f_wbjhpMIVqsyL1I6tLgqnpPY5cGDJz8Mx5YCvJe_TMwOWgbhP88BBJP9L82O6trl_K9ltSTHaDFgrbPRGKnQATz6RrrRccSjSytibCZEx/s1600/936full-midnight-cowboy-screenshot.jpg" -->Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3689172335202058525.post-80147390994851720722014-11-04T14:04:00.003-02:002015-01-03T19:18:55.677-02:00Papillon, (1973)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlfkvcEjYMtUxmJxfBc8-xkl0d89JO7nnDEuUK-cbhF15kUJy663SL2dY8Lbb2N6evUOu96RPyx0iFStgtnKLzXEu283uliKw23tQ_IDyetBJ7shkxoJPiQZjJViWyJc_8ULsXJ_0U5nb9/s1600/papillon52.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlfkvcEjYMtUxmJxfBc8-xkl0d89JO7nnDEuUK-cbhF15kUJy663SL2dY8Lbb2N6evUOu96RPyx0iFStgtnKLzXEu283uliKw23tQ_IDyetBJ7shkxoJPiQZjJViWyJc_8ULsXJ_0U5nb9/s1600/papillon52.jpg" height="470" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6;"><span style="font-size: large;"><b>TRILHA SONORA</b></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxlq-jU9p7qWtrYe5me7xFLZf1ZZ1YOSwnNzGYu0WB4BGuCm5rYSINzpYiUAMIJLy3aMFHLV0qhZ-Lg4mBF' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: start;"><span style="font-size: x-small;"></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6;"> Tema para PAPILLON (Jerry Goldsmith)</span></div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; text-align: start;"><i>Em relação à técnica, é lícito citar a trilha sonora que ganhou bastante destaque naquele tempo – e prêmios, inclusive. O tema do longa foi indicado ao Oscar e é obra de Jerry Goldsmith, responsável por boa parte da trilha sonora de Jornada nas Estrelas e de “Allan Quatermain e a Cidade de Ouro Perdido”. É uma trilha leve e dramática que caiu no gosto do público!</i></span></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232; font-size: large;"><i>Papillon - 1973</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Um dos filmes mais adoráveis que já tive o prazer de assistir.
Papillon é um filme comovente, ao menos aos meus olhos, porque, em
primeiro lugar, traz à tela um ator que estimo muito, Steve McQueen, que
tinha o fino talento de personificar como ninguém sujeitos obcecados.
Seja um piloto, como em “24 Horas de Le Mans”, seja um “tira” linha dura
como em “Bullit”, ou como um criminoso deportado para uma ilha penal
esquecida na América Central, cuja única e inamovível ideia é a fuga.</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNeK9ZMddB8pSD9GGCmHOvFsclZOcodA7QK8MRgCh7zs2JxMCbAsiVpp58bIYRs0vrJhdId9BDZuP6XjrUyPfYw9ZjvTTY_TZbmpu5gKwi3sjShybcwGcoh0um1shPxgrBTHz4LI1ID1fI/s1600/large_papillon_blu-ray_13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNeK9ZMddB8pSD9GGCmHOvFsclZOcodA7QK8MRgCh7zs2JxMCbAsiVpp58bIYRs0vrJhdId9BDZuP6XjrUyPfYw9ZjvTTY_TZbmpu5gKwi3sjShybcwGcoh0um1shPxgrBTHz4LI1ID1fI/s1600/large_papillon_blu-ray_13.jpg" height="308" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i style="color: #3d85c6;">Dustin Hoffman</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Considerando que “Papillon” tem já quase 40 anos é improvável que
você tenha tropeçado nele na Sessão da Tarde. Por outro lado, com
bastante probabilidade, deve ter visto “Um Sonho de Liberdade”, com Tim
Robbins e Morgam Freeman. É quase a mesma coisa: um sujeito preso, uma
amizade que floresce na cadeia e a luta diária desse sujeito para não
enlouquecer e fugir.</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Mas as semelhanças param por aí. Papillon é um assassino condenado a
prisão perpétua na inescapável “Ilha do Diabo”, uma colônia penal no
litoral da Guiana Francesa. A história se passa nos anos 1930 e o
registro consta do livro do verdadeiro Papillon, Henri Charrière.</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Steve McQueen veste o personagem com grande simplicidade. Foram
praticamente feitos um para o outro. A cada tentativa de fuga que acaba
em malogro, Papillon tenta novamente, e novamente, e novamente. Se
submete a uma solitária onde a luz não entra, em um cárcere desumano que
dura dois anos. Mas sai de lá sempre com a ideia fixa, a fuga, a
liberdade. O corpo vai debilitando, a idade acumulando e o tempo
passando, mas Papillon é como uma força da natureza: a liberdade para
ele é um imã e ele não consegue resistir. Papillon fora enviado à prisão
com uma sentença de 20 anos que suas numerosas tentativas de fuga
aumentaram muito.</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4xILwJix3agWFP8RInHhusKJU2drP9ECsig72F0KDIg1zOsel06o8_D1Ro1ApMrxTNE3-kBg9FGSb_37uJxfZfNIK4kyqHXuiQRH8-aUGW8uOmEu4P2CrWxoBe9JDBIRFPwGsdf18-3Lt/s1600/large_papillon_blu-ray_6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4xILwJix3agWFP8RInHhusKJU2drP9ECsig72F0KDIg1zOsel06o8_D1Ro1ApMrxTNE3-kBg9FGSb_37uJxfZfNIK4kyqHXuiQRH8-aUGW8uOmEu4P2CrWxoBe9JDBIRFPwGsdf18-3Lt/s1600/large_papillon_blu-ray_6.jpg" height="315" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i style="font-size: 19.0909080505371px;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #3d85c6;">Dustin Hoffman e </span></span><span style="font-size: small;"><span style="color: #3d85c6;">Steve McQueen</span></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
É impressionante a atuação de Steve McQueen neste que é um dos
grandes trabalhos de sua carreira. Sua postura ao personificar cada
estágio do crescimento e vida da personagem não destoa em um só instante
da noção de claustro que o filme exige do espectador. O filme, para
alguns, é um pouco longo demais, mas mesmo a duração da fita que pode
ser considerada excessiva, deve ser relevada em virtude do
custo/benefício do filme, de sua história e de suas personagens.</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
“Papillon” não seria o filme que é sem a presença de um jovem Dustin
Hoffman. O ator vive um falsário muito habilidoso, que frágil diante das
inclemências da “Ilha do Diabo” e para o convívio com os demais presos,
precisa de proteção física. Ele a compra na medida em que é capaz,
através de suas capacidades, de falsificar tudo. O produto de seus
crimes continua com sua esposa que, mediante sua autorização, administra
o dinheiro e paga aos serviços de seus aliados.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
E o mais importante deles é Papillon. A relação dos dois começa na
toada comercial de contrato de serviços, mas logo extrapola, tornando-se
em uma amizade para toda a vida. “Papillon” apresenta uma jornada
maiúscula de vida, aventura, persistência e adaptabilidade a uma vida
sob pressão e em situações extremas. Todos estes ingredientes bem
dosados e ministrados no momento certo, fazem deste filme um clássico
irresistível a qualquer audiência.</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiTUDDv8NqcM0xtGHQTrU-lwXvGa33Kya0_7iB3q3nP430D3P30i6A46Nt6gnQSqCGILZFNje33jGrk0a2c8pfP3yUt6qIPeYG8TojN0o-Mp0dsDQ2NATnFocfEmZ6EVBcGr7y93O32TKi/s1600/papillon_1973-5-1920x800.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiTUDDv8NqcM0xtGHQTrU-lwXvGa33Kya0_7iB3q3nP430D3P30i6A46Nt6gnQSqCGILZFNje33jGrk0a2c8pfP3yUt6qIPeYG8TojN0o-Mp0dsDQ2NATnFocfEmZ6EVBcGr7y93O32TKi/s1600/papillon_1973-5-1920x800.jpg" height="296" width="640" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6;"><i>Steve McQueen</i></span></div>
<br />
Em relação à técnica, é lícito citar a trilha sonora que ganhou
bastante destaque naquele tempo – e prêmios, inclusive. O tema do longa
foi indicado ao Oscar e é obra de Jerry Goldsmith, responsável por boa
parte da trilha sonora de Jornada nas Estrelas e de “Allan Quatermain e a
Cidade de Ouro Perdido”. É uma trilha leve e dramática que caiu no
gosto do público e que você pode ouvir aqui.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Em termos de direção, a responsabilidade coube a Frankin J. Shaffner,
que assina também filmes importantes como “Patton: Rebelde ou Herói?”,
“Meninos do Brasil” e “Planeta dos Macacos”, o original, dos anos 1960 e
com Charlton Heston no elenco. Shaffner conduziu um filme com roteiro
promissor e elenco espetacular a um bom termo, deu os contornos tão
intensos da trajetória de Papillon de uma forma equilibrada e que faz do
filme um clássico indisputável do cinema.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbN3bdIRkn6o-pjBkXNDwe71Lm94w_Uckn-u0viPqabMekKeVEvNkXQpJ-C22hfxa9TI68uv1RtUWYbMzAEulZA5YVRnK_xCVxGBMyrhVSpQ9BL2ooQ-JmE51OOnwykvB5_BsZxnnee8-I/s1600/Sem+T%C3%ADtulo-1.jpg"><img border="0" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbN3bdIRkn6o-pjBkXNDwe71Lm94w_Uckn-u0viPqabMekKeVEvNkXQpJ-C22hfxa9TI68uv1RtUWYbMzAEulZA5YVRnK_xCVxGBMyrhVSpQ9BL2ooQ-JmE51OOnwykvB5_BsZxnnee8-I/s1600/Sem+T%C3%ADtulo-1.jpg" width="640" /></a> </div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: start;"><i><span style="color: #3d85c6;">Dustin Hoffman e Steve McQueen em Papillon, 1973</span></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
“Papillon” é um filme de jornada. Uma história única, de uma prisão
monstruosamente desumana e que realmente existiu. Conta a obceção de um
homem pela ideia de liberdade e mostra que, a cada debacle, a cada passo
em falso, a cada queda, ele volta e faz tudo de novo. Papillon resgata
aqueles tipos de valores e qualidades que todas as pessoas, se não
imaginam ter, adorariam poder ostentar: determinação, capacidade,
vontade, força e persistência.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
E ao evocar essas qualidades, de maneira convincente e bastante
eficiente, o filme ressalta o que há de humano em nós, nos contrapondo
com nossas incapacidades, defeitos e fraquezas. A história toda de
“Papillon” é um convite às qualidades mencionadas no parágrafo anterior,
mas é também um lembrete de que nem todos as temos em doses
industriais como o francês fujão que, e isso todos em maior ou menos
grau compartilham com a personagem, viveu uma vida de obceção pela ideia
e pelo usofruto da liberdade.</div>
<div style="text-align: center;">
<b>CRÉDITO DO TEXTO: <a href="http://osgrandesfilmes.wordpress.com/" sl-processed="1">Grandes filmes que eu vi</a></b></div>
<div>
<br />
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;">CARTAZES DO FILME</span></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.posterarte.com.br/procura.php?busca=papillon&categ=&item=&pagina=" target="_blank">CRÉDITO</a><br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxbB40FSQijMNLXMvXuq98gWGn5NmXZqCDoZ5_71PoIKqsq6Lux3I5sLWk-R_73Zbx4cUHm9BkC_Pdy7rXQMtusqGxuJ9YoTjP_tG6c8gVatjQSuUvJl5wIuVlXq22_2PRC1JGYJuqYSi-/s1600/Papillon++italiano+1973.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxbB40FSQijMNLXMvXuq98gWGn5NmXZqCDoZ5_71PoIKqsq6Lux3I5sLWk-R_73Zbx4cUHm9BkC_Pdy7rXQMtusqGxuJ9YoTjP_tG6c8gVatjQSuUvJl5wIuVlXq22_2PRC1JGYJuqYSi-/s1600/Papillon++italiano+1973.jpg" height="400" width="290" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRU6QQjF4M7gVnC-dZufKEvWt4Vo3_UgXk8VwLsd6yvTNL62N48hoRNlhQRiRt9ZPMAif6mK6uLJEKONbs6e95-S22NndO1Prydu24a0QfsiVvPntuS9KXm43PgpcloYMZGUAkUoMVRELE/s1600/1563-1973-papillon-espanol-190505.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRU6QQjF4M7gVnC-dZufKEvWt4Vo3_UgXk8VwLsd6yvTNL62N48hoRNlhQRiRt9ZPMAif6mK6uLJEKONbs6e95-S22NndO1Prydu24a0QfsiVvPntuS9KXm43PgpcloYMZGUAkUoMVRELE/s1600/1563-1973-papillon-espanol-190505.jpg" height="400" width="286" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOXu39Tyxm00MJ8jhuigE1k_Ugf3sXAime3o2xqM7CcaV3HYtqjpolbru8irxPTt0-6Umj0uTico6J5pRD9C9JX1mw8_SkGm_q-_5ZyanDIs3yosMQpusRnqw0x_6x1z1wtieZ8SX0AJqu/s1600/1563-1973-papillon-belga-194935.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOXu39Tyxm00MJ8jhuigE1k_Ugf3sXAime3o2xqM7CcaV3HYtqjpolbru8irxPTt0-6Umj0uTico6J5pRD9C9JX1mw8_SkGm_q-_5ZyanDIs3yosMQpusRnqw0x_6x1z1wtieZ8SX0AJqu/s1600/1563-1973-papillon-belga-194935.jpg" height="400" width="300" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<i style="font-size: x-large;"><span style="color: #f1c232;"><br /></span></i>
<i style="font-size: x-large;"><span style="color: #f1c232;"><br /></span></i>
<i style="font-size: x-large;"><span style="color: #f1c232;"><br /></span></i>
<i style="font-size: x-large;"><span style="color: #f1c232;"><br /></span></i>
<i style="font-size: x-large;"><span style="color: #f1c232;"><br /></span></i>
<i style="font-size: x-large;"><span style="color: #f1c232;"><br /></span></i>
<i style="font-size: x-large;"><span style="color: #f1c232;"><br /></span></i><i style="font-size: x-large;"><span style="color: #f1c232;"><br /></span></i>
<i style="font-size: x-large;"><span style="color: #f1c232;"><br /></span></i>
<i style="font-size: x-large;"><span style="color: #f1c232;">Papillon - 1973</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;">SINOPSE</span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
Um dos maiores clássicos do cinema de todos os tempos. A
impressionante determinação de um homem em se libertar das grilhetas que
o mantém preso por um crime que sempre declarou ser inocente. Steve
McQueen é Henri Charriére, conhecido como Papillon. Acusado e condenado
por homicídio tentou por várias vezes a sua sorte em arriscadas fugas,
até finalmente conseguir. Dustin Hoffman é Dega, o seu parceiro de
prisão. Um hino à coragem, determinação e disciplina e
principalmente ao que um espírito verdadeiramente livre e indestrutível
pode conseguir face a desafios terríveis.</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;">ELENCO E FICHA TÉCNICA</span></div>
<div style="text-align: center;">
<u><i>Elenco:</i></u> Steve McQueen, Dustin Hoffman, Victor Jory, </div>
<div style="text-align: center;">
Don Gordon e Anthony Zerbe</div>
<div style="text-align: center;">
<i><u>Genero:</u></i> Drama, Biografia</div>
<div style="text-align: center;">
<i><u>Diretor:</u></i> Franklin J. Schaffner</div>
<div style="text-align: center;">
<u><i>Roteiro:</i></u> Dalton Trumbo e Lorenzo Semple Jr </div>
<div style="text-align: center;">
em adaptação ao livro de Henri Charrière</div>
<div style="text-align: center;">
<u><i>Música:</i></u><b> </b><span style="text-align: center;">Jerry Goldsmith</span></div>
<div style="text-align: center;">
<u><i>País e Ano:</i></u> Estados Unidos - 1973</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="text-align: start;"><span style="color: #3d85c6; font-size: large;">PRÊMIOS</span></b></div>
Uma indicação ao Oscar: melhor música original, e uma indicação ao Globo de Ouro para Steve McQueen, como melhor ator.<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6; font-size: large;">CURIOSIDADES</span></b></div>
Papillon existiu de verdade. Há relatos
que dão conta de que teria de fato escapado e se estabelecido como
próspero fazendeiro em algum lugar do norte do Brasil.<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="font-size: large;"><i><a href="http://www.posterarte.com.br/">CARTAZES DO FILME - CRÉDITOS E LINK</a></i></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.facebook.com/aquelesfilmes"><b><span style="font-size: large;"><i>CURTA "AQUELES FILMES!" NO FACEBOOK!</i></span></b></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><i><a href="https://www.youtube.com/">YOUTUBE VIDEOS - CRÉDITOS E LINK</a></i></b></span><br />
<div>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
</div>
<!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F2.bp.blogspot.com%2F-rFXxOADRW-w%2FVFlXS1v0l2I%2FAAAAAAAAAgE%2Fl3_I_AYpcek%2Fs1600%2FSem%252BT%25C3%25ADtulo-1.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbN3bdIRkn6o-pjBkXNDwe71Lm94w_Uckn-u0viPqabMekKeVEvNkXQpJ-C22hfxa9TI68uv1RtUWYbMzAEulZA5YVRnK_xCVxGBMyrhVSpQ9BL2ooQ-JmE51OOnwykvB5_BsZxnnee8-I/s1600/Sem+T%C3%ADtulo-1.jpg" -->Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3689172335202058525.post-38157446534704111092014-11-03T22:39:00.000-02:002015-01-03T19:19:52.187-02:00Assim Caminha a Humanidade, (1956)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqZNVWgSI6RwsLvHXHVZS8lQ60UU76LCGlZUcp4Y7VibvR-z1llPT_k27ztr8fFf8CFLyzdMFC-MfqLgDa3bzRjxLHNbAA5_C7n-7AxAx7y0dtruKU5Pb_W7F-6-Ei6FVpEBU6dGS3QSPY/s1600/GIANT+-+italia+drama+1956.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqZNVWgSI6RwsLvHXHVZS8lQ60UU76LCGlZUcp4Y7VibvR-z1llPT_k27ztr8fFf8CFLyzdMFC-MfqLgDa3bzRjxLHNbAA5_C7n-7AxAx7y0dtruKU5Pb_W7F-6-Ei6FVpEBU6dGS3QSPY/s1600/GIANT+-+italia+drama+1956.jpg" height="466" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6; font-size: large;">Trilha Original</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyhVYtXxDasW2kDbwsiOOvaB4gDu29LHcrx07vqf6L6MHeSun1QFpCNRZCupKXaQkkkyBLebSYiWpvqKmPz9w' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: small;">Giant - (</span><span style="color: #3d85c6; font-size: small;">Dimitri Tiomkin) </span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: yellow; font-size: large;"><i><br /></i></span>
<span style="color: #f1c232;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><i><b>Assim Caminha a Humanidade (</b></i></span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><b>Giant </b></i><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><b>) - 1956</b></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
O Criador estava em alfa (ou haveria de ter andado fumando coisas e “viajado”) lá pelo sexto dia, momento em que sublimou a espécie. Produziu linhas e tonalidades de formas a consagrar sua mania de perfeição, e simplesmente descartou a fórmula. Por certo que naquelas horas de fastio e soberba, consolidada a magnífica obra, garganteou seu bordão à eternidade sobre imagem e semelhança.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Da obra minimizada restaram céu e mar, em dias de incompreensível tom de azul encravados em lousa de alabastro, a fomentar e inquietar sonhos juvenis. Serenos, sombreados de cílios foram ter comigo, certa vez, durante três horas e meia. Flutuei à deriva sobre aquelas águas translúcidas, que simploriamente os mortais chamavam de olhos violeta. A época e a idade propiciavam navegar ao limite (que limite?) da fantasia e produzir roteiros imundos no sono adolescente.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sonhava com ela, e eu pergunto: quem não sonhava com Elizabeth Taylor? Ok. Tem gente que sonhava com o Rock Hudson, como a própria Liz, que soube depois e para sua decepção, tratar-se de alguém da “irmandade”.Pobre Rock, que anjos varões o tenham (*)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Giant é o titulo original do longa metragem Assim Caminha a Humanidade. Sem redundância, gigantesca produção dos anos cinquenta estrelada pelos dois bonitões acima, e a terceira e última aparição em tela do meteórico James Dean, que nem chegou a ver o filme concluído. Morreu antes. (Sobre este, teria dito o feioso Humphrey Bogart, dolorido com o sucesso post morten do colega: ‘’a melhor coisa que aconteceu a ele foi ter morrido cedo’’).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A história gira em torno de uma família texana tradicional comandada pelo Bick (Hudson), de um humilde empregado Jett (Dean), e uma esposa Leslie (Taylor) que foi ‘’achada’’ pelo futuro marido após uma viagem de negócios. Foi comprar cavalos, imaginem. A história é fantástica, recheada de sentimentos adversos: amor, ódio, preconceitos, com fotografia, figurino e música maravilhosos, tendo recebido dez indicações ao Oscar (levou um, secundário). Jett, além de mim e todos os homens que apreciam cerveja, apaixonou-se pela Leslie, mas não levou, e por isso foi para a porrada com o marido afortunado. O Inconformado Jett, entretanto, enriqueceu quando tratou de subverter a ordem da terra, vigente até então, (terra que estranhamente herdara da invejosa irmã do Bick, morta a coices de cavalo) passando a explorar petróleo. E em se tornando rico, houve por bem novamente tentar furar os nossos olhos, e tomar na “mão grande” a nossa mulher - minha e do Bick. De novo não levou. Ele, que já “bebia todas”, com o novo fracasso foi domiciliar-se em definitivo na garrafa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nesse filme o olhar da Liz estava uma estupidez. Talvez porque o início da produção tenha ocorrido pouco depois dela ter se tornado mãe pela primeira vez e a maternidade tenha conseguido dar ainda mais luminosidade à luz; o céu tenha perdido para sempre as nuvens, e Atlântico e Pacífico tenham se dessalinizado. E que me perdoe a finada pelas modestíssimas comparações.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQuxZYjpVLuRCBjOFqzZBcE0EqI8XfuQrUhX9_XB4gpp0uHuAWI3U-7zCGmKz6ahAbiiMyMLiyTfznwKvWZIjUoM7K-VUuG5q2C271wpVsChe7DAUBxO1DRHsFG6Ji_Zi9VlF_O8b8Uipo/s1600/elizabeth+taylor2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQuxZYjpVLuRCBjOFqzZBcE0EqI8XfuQrUhX9_XB4gpp0uHuAWI3U-7zCGmKz6ahAbiiMyMLiyTfznwKvWZIjUoM7K-VUuG5q2C271wpVsChe7DAUBxO1DRHsFG6Ji_Zi9VlF_O8b8Uipo/s1600/elizabeth+taylor2.jpg" height="480" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #3d85c6; font-size: small;"><b>Elizabeth Taylor</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
Elizabeth Taylor é dona de vários suspiros que todos demos. Não era, entretanto, de namorar no banheiro, lugar cativo da senhorita Brigitte Anne-Marie Bardot, além de outras trinta e cinco menos votadas. Liz não deveria ter as pernas da Marlene Dietrich; o corpo da Sophia Loren; certamente não tinha os seios da UschiDigard (Ah, não sabe quem é UschiDigard. Melhor, mais me sobra); E nem era cachorra como a senhorita Margarita Carmen Cansino, que quando se apresentou a nós já fumava muito e se chamava Rita Hayworth; Não era o "mais belo animal do mundo", como disse certa vez da piriguete-retrô Ava Gardner, o poeta Jean Cocteau, aquele animal. Não. Liz era um raio de luz, sequer deveria pertencer a este mundo. E duvido que alguém, além de seus vários maridos tenha contemplado seu corpo. Não deveria ser lá essas coisas, mas isso não importa.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
Liz gostava mesmo era de casar e isso fez bastante. “A felicidade está em colecionar amores”, repetia (mas também colecionava brilhantes). Com Richard Burton, no entanto, foi reincidente específica.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Também casei bastante, nenhuma vez com ela. Mas sabe-se lá o que haveria de ter acontecido conosco caso ela frequentasse os bailes da Reitoria. </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">(*)</span><span style="font-size: x-small;"> </span><span style="color: #cccccc;"><i>Rock Hudson e Liz Taylor tornaram-se muito amigos, depois da descoberta por ela da homossexualidade do galã, que morreu em decorrência de complicações com a Aids, em 1985. A partir de então, a musa mostrou que não basta ser bela nem boa atriz para ser musa. Passou a auxiliar a (American Foundation for AIDS .</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>CRÉDITO DO TEXTO</i>: <a href="http://castelodeguardanapos.blogspot.com.br/" target="_blank">Jair Portela - Do livro, "Assim Como Era no Princípio"</a></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><b>CARTAZES DO FILME</b></span> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6;"><a href="http://www.posterarte.com.br/procura.php?busca=giant&categ=&item=&pagina=" target="_blank">CRÉDITOS</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizFwAFYd7Z2G0GCMt4WmDKPCGR6GWtifhaBDzIcuiMv-xc1CPsHFm7DoxVJ3Aw710uQxj7uZbeHIOJHicPnp1neEqXOvxto9lwow8qvx8SjCV4dX9SroFPpaW20K5PG1nUku0EBc68DPbJ/s1600/1956+-+Giant+-+Gigante+-+ESPANHA.jpg" imageanchor="1" style="display: inline !important; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizFwAFYd7Z2G0GCMt4WmDKPCGR6GWtifhaBDzIcuiMv-xc1CPsHFm7DoxVJ3Aw710uQxj7uZbeHIOJHicPnp1neEqXOvxto9lwow8qvx8SjCV4dX9SroFPpaW20K5PG1nUku0EBc68DPbJ/s1600/1956+-+Giant+-+Gigante+-+ESPANHA.jpg" height="400" width="290" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk7QWGBQ7ibBziOQMFpkuIdTnYqdT07m5zjs1sTn3T5yR0O-SgFKx-kdTXZUtDQPDV0KBofQoR_CLGUTcb6bU1TSvcemvffZqPaAQ4yZ0vwtVGO2bKnn1Ao7b_XpsrKd_KC4UlzwgozSQ2/s1600/Giant+(Warner%2BBrothers%2C%2BR-1980s).%2BItalian%2B2b.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk7QWGBQ7ibBziOQMFpkuIdTnYqdT07m5zjs1sTn3T5yR0O-SgFKx-kdTXZUtDQPDV0KBofQoR_CLGUTcb6bU1TSvcemvffZqPaAQ4yZ0vwtVGO2bKnn1Ao7b_XpsrKd_KC4UlzwgozSQ2/s1600/Giant+(Warner%2BBrothers%2C%2BR-1980s).%2BItalian%2B2b.jpg" height="400" width="292" /></a> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvVb3XWwFRNjbLbgEQIQSLdcXTIt83vN95B1JMVoWWKRvYW2SfNUqxtcNUgfLwPHf-V8dKbvL_AYsXZA6VmDE7Zbr41wNmnhFmk0Go7LTgK19S9Ac-MaIcZMHZ6pNfWLxCVdDp78KIOKoJ/s1600/Giant++-+FRAN%C3%87A+1956+-+Gigante+-+Giant+.jpg" width="292" /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<i style="font-size: x-large;"><span style="color: #f1c232;"><br /></span></i>
<i style="font-size: x-large;"><span style="color: #f1c232;">Giant (Assim Caminha a Humanidade) - 1956</span></i></div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><b>SINOPSE</b></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span itemprop="description">Uma grandiosa saga no coração de um dos
maiores estados norte-americanos. Assim Caminha a Humanidade conta a
história de três gerações de influentes texanos e seus conflitos
familiares, amorosos, raciais e as disputas econômicas entre os
tradicionais pecuaristas e os novos ricos magnatas do petróleo do Novo
Oeste. Com um elenco composto por nomes da grandeza de Elizabeth Taylor,
Rock Hudson e Rod Taylor, o filme marca a derradeira atuação de James
Dean no cinema - o ator jamais assitiria ao filme concluído, já que
faleceu antes de a produção terminar. Indicado a dez prêmios Oscar,
vencedor na categoria Melhor Diretor com George Stevens, Assim Caminha a
Humanidade, adaptado do romance de Edna Ferber, foi considerado pela
revista TIME o mais contundente legado anti-intolerância racial jamais
levado à telas, o retrato de uma era.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><b>ELENCO E FICHA TÉCNICA </b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Elenco:</b> Carroll Baker, Dennis Hopper,<br />
Elizabeth Taylor,James Dean, Jane Withers,<br />
Mercedes McCambridge, Rock Hudson</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Gênero:</b> Drama<br />
<b>Direção:</b> George Stevens<br />
<b>Roteiro:</b> Fred Guiol, Ivan Moffat<br />
<b>Produção:</b> George Stevens, Henry Ginsberg<br />
<b>Fotografia:</b> William Mellor<br />
<b>Trilha Sonora:</b> Dimitri Tiomkin</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Origem e Ano:</b> EUA, 1956</div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<br />
<br />
<div>
<a href="http://www.posterarte.com.br/"><b><span style="font-size: large;"><i>CARTAZES DO FILME - CRÉDITOS E LINK</i></span></b></a></div>
<div>
<i><br /></i></div>
<div>
<a href="https://www.facebook.com/aquelesfilmes"><b><span style="font-size: large;"><i>CURTA "AQUELES FILMES!" NO FACEBOOK!</i></span></b></a></div>
<div>
<i><br /></i></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><b><i><a href="https://www.youtube.com/">YOUTUBE VIDEOS - CRÉDITOS E LINK</a></i></b></span></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
</div>
<!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F1.bp.blogspot.com%2F-N7r2u3NF8G8%2FVFgV_S-E3mI%2FAAAAAAAAAfs%2FAVmGmuylkNo%2Fs1600%2FGiant%252B%252B-%252BFRAN%25C3%2587A%252B1956%252B-%252BGigante%252B-%252BGiant%252B.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvVb3XWwFRNjbLbgEQIQSLdcXTIt83vN95B1JMVoWWKRvYW2SfNUqxtcNUgfLwPHf-V8dKbvL_AYsXZA6VmDE7Zbr41wNmnhFmk0Go7LTgK19S9Ac-MaIcZMHZ6pNfWLxCVdDp78KIOKoJ/s1600/Giant++-+FRAN%C3%87A+1956+-+Gigante+-+Giant+.jpg" -->Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3689172335202058525.post-51505501445188824692014-11-02T22:42:00.005-02:002015-01-03T19:20:31.669-02:00Johnny Guitar, (1954)<div style="text-align: center;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7mA5tufsnnREEn-CHttg4kB8UywSexa_zVoz7bwF3dewDufX5PQnLUoGKUa-E2lhg3lbjzxYb_AC-Jd1BBsuHE8GhuJaCpkohgw9Ld97gk_wo-XeIRgCbhfcq2EzsUr6plOhN-J2J-C9D/s1600/guitar5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7mA5tufsnnREEn-CHttg4kB8UywSexa_zVoz7bwF3dewDufX5PQnLUoGKUa-E2lhg3lbjzxYb_AC-Jd1BBsuHE8GhuJaCpkohgw9Ld97gk_wo-XeIRgCbhfcq2EzsUr6plOhN-J2J-C9D/s1600/guitar5.jpg" height="400" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6; font-size: large;">TRILHA ORIGINAL</span></b></div>
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyApP-9C3moQUmO8ALYnQTJbjEnOe93DEQbEEscxFYWDgugpna9m5PLj9Ncw4hbqAyIWipCFqMTffI9gOZY' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #45818e;"><b><i><span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Johnny Guitar </span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">(Peggy Lee)</span></i></b></span></div>
<blockquote class="tr_bq">
<i style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><i>A trilha sonora é um outro ponto alto desse faroeste, com ênfase para a bela canção-título, composta pelo famoso maestro Victor Young e por Peggy Lee, uma das maiores cantoras americanas dos anos 50, que também a interpreta.</i></i></blockquote>
<div style="text-align: center;">
<br />
<br />
<span class="userContent"><i style="color: #f1c232; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">Johnny Guitar - 1954</i></span><br />
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></span>
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>O Oeste das mulheres!</b></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Não se engane com o título deste longa-metragem de 1954 dirigido por Nicholas Ray, hoje um dos mais cultuados cineastas da Hollywood dos anos 50. O filme não tem como personagem central o pistoleiro-violonista interpretado por Sterling Hayden que chega a um lugarejo esquecido por Deus em que nem mesmo existe ainda uma estação de trem. O centro da narrativa encontra-se em Vienna (a estrela Joan Crawford), ex-namorada de Johnny e agora dona de um misto de saloon e cassino quase entregue às moscas, tendo a esperança de ver os negócios melhorarem com a possível chegada da ferrovia. Para se manter estabelecida na localidade, contudo, ela tem de enfrentar a oposição de Emma Small (Mercedes McCambridge), uma fazendeira manda-chuva cheia de ódio e ressentimento porque o homem que ama, Dancin' Kid (Scott Brady), não retribui seu sentimento e é, em verdade, apaixonado por Vienna. Enquanto esta é admirada e desejada pelos homens da cidade, Emma sente-se a rejeitada e nutre desejos de vingança. Vienna então contrata o antigo amor, Johnny “Guitar” Logan, para ajudá-la a enfrentar os obstáculos que surgirão para continuar com seu empreendimento.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvxpwwaEQuMzigzPmnH36Y56klhOfCyBtIPmeu-nS8Gqo6T1tHeLjJ2qxPpwT5pq_249_usrYVEqlGEsCwQc0uWHpSuf8bXOcWwJIQ8hj_W2MAqPuuSdXPRVQyF-wFVHo4qiZw4xL-qVZq/s1600/Feye4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvxpwwaEQuMzigzPmnH36Y56klhOfCyBtIPmeu-nS8Gqo6T1tHeLjJ2qxPpwT5pq_249_usrYVEqlGEsCwQc0uWHpSuf8bXOcWwJIQ8hj_W2MAqPuuSdXPRVQyF-wFVHo4qiZw4xL-qVZq/s1600/Feye4.jpg" height="424" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span style="color: #3d85c6;">Joan Crawford</span></i></span></div>
<span class="userContent"></span>
<span class="userContent">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Vê-se, já de antemão, que esta é uma obra bastante passional, em que as
ações dos personagens são norteadas por amores e ciúmes, uma espécie de
western-romance-tragédia singular e talvez nunca repetido na história da
Sétima Arte. Não por acaso, era um dos filmes preferidos de François
Truffaut e Ray foi um dos cineastas mais amados pelos nomes da Nouvelle
Vague. E não impunemente. Afinal, uma das medidas do talento e da
genialidade de um artista é a capacidade que tem a sua obra de manter-se
atual mesmo depois de décadas de sua confecção. No caso, “Johnny
Guitar” não somente se manteve atual como também esteve mesmo à frente
do seu tempo, apresentando um modelo de comportamento feminino que só
iria se tornar mais comum umas três décadas depois. Tanto Vienna quanto
Emma são mulheres fortes e independentes ao redor das quais giram os
tipos masculinos da narrativa, os quais parecem estar ali apenas para
servi-las. A diferença entre as duas está no bom coração da primeira. Ou
seja, o filme não envelheceu absolutamente nada. Pelo contrário, é até
mais verossímil hoje do que quando do seu lançamento. Por outro lado,
além desse seu lado “feminista”, digamos assim, há um subtexto político
anti-Macarthismo presente na trama, mormente por meio do personagem de
Turkey (Ben Cooper) que é obrigado à delação diante de uma verdadeira
caça às bruxas promovida por Emma e asseclas. Situação similar foi
vivida realmente pelo ator Hayden diante do malfadado comitê de
atividades anti-americanas que aterrorizava artistas e intelectuais à
época.</span></span></div>
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show">
</span></span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhci-vJ1xdfIrHpkYXGAXV4tbPRBHUaWBQ089aFTB-BDemBn8EGEqnV8AQ__5jmIF2HmrWemZ8_H5t0RBY1gOL0WcjD5tbkypslvXUMu2otRkhUDeN4cNYtjxPS2ILS4hW8B7UmE6nqMIgQ/s1600/GUITAR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhci-vJ1xdfIrHpkYXGAXV4tbPRBHUaWBQ089aFTB-BDemBn8EGEqnV8AQ__5jmIF2HmrWemZ8_H5t0RBY1gOL0WcjD5tbkypslvXUMu2otRkhUDeN4cNYtjxPS2ILS4hW8B7UmE6nqMIgQ/s1600/GUITAR.jpg" height="408" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span style="color: #3d85c6;">Mercedes McCambridge</span></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show">
Outro aspecto marcante da película são os seus diálogos
(aliás, uma constante nas obras de Ray), que atingem os personagens e os
espetadores de maneira bem mais certeira que os tiros dos rifles e
revólveres. Várias são as frases antológicas do longa, como a de que “um
homem precisa apenas de um bom cigarro e um copo de café” ou “depois do
incêndio costumam restar somente as cinzas” (proferida por Vienna ao se
reportar ao seu antigo amor por Johnny). Escrito por Philip Yordan
baseado no romance de Roy Chanslor - e com a participação não creditada
de Ben Maddow, que fazia parte da lista negra do FBI (reforçando a
perspectiva de crítica à perseguição dos comunistas) - o roteiro
realmente é ímpar e capaz de levar os espectadores a passar horas apenas
apreciando o brilhante jogo de palavras (como hoje muitos costumam
fazer com os filmes de Quentin Tarantino). É claro que para o texto
fluir de maneira eficiente é necessário um elenco competente e é isso
que se vê na tela. Nem parece que ocorreram tantos atritos nos
bastidores da filmagens, uma vez que Crawford e McCambridge também não
se davam bem na vida real e tal circunstância fez com que elas se
evitassem ao máximo nas gravações. Pensando bem, talvez seja até por
essa antipatia mútua que tenha resultado uma rivalidade tão verossímil
na projeção, com as duas atrizes entregando ótimas interpretações.</span></span></span></div>
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show">
</span></span></span>
<br />
<div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5c8XQ-tx60P25y6d9AYru5508VWJKteC53J8k9DL1d6bnCdF0M0rPait-T6LM1HTHW0F93Mdr-hwWyT4c5t2sSS6FzRB64_JwT6fe9dHQv1oO7fhA6bxVxrYbOmZV_0OyV-yeign2y6AM/s1600/Johnny-Guitar10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5c8XQ-tx60P25y6d9AYru5508VWJKteC53J8k9DL1d6bnCdF0M0rPait-T6LM1HTHW0F93Mdr-hwWyT4c5t2sSS6FzRB64_JwT6fe9dHQv1oO7fhA6bxVxrYbOmZV_0OyV-yeign2y6AM/s1600/Johnny-Guitar10.jpg" height="465" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><i><span style="color: #3d85c6;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Scott Brady, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Joan Crawford e </span></span><span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sterling Hayden</span></i></span></div>
</div>
</div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Outra vertente em que Ray subverte o gênero é na utilização das cores. Normalmente, o Western privilegia as paisagens como foco da fotografia, destacando a imensidão da natureza frente à insignificância dos homens como forma de acentuar ainda mais a coragem e persistência destes (John Ford foi um mestre nesse quesito). Aqui, entretanto, Ray, usando da tecnologia denominada Trucolor (que dava mais destaque ao colorido na captação das imagens), privilegiou as cores dos figurinos, geralmente fortes e contrastantes, os quais, em boa medida, traduzem os sentimentos dos personagens. Memorável a cena em que Emma e seu grupo, todos trajando preto, invadem o saloon como abutres procurando uma presa e encontram Vienna com um vestido inteiramente branco em contraste com a parede rochosa e vermelha ao fundo. Uma cena de acabamento barroco belíssima e memorável. Além disso, Ray privilegia aqui os cenários interiores, com longas sequências se passando em ambientes fechados – logo nos primeiros momentos, inclusive, temos uma bastante extensa (mas jamais cansativa) em que somos apresentados a todos os personagens e tomamos pé das situações, em um verdadeiro show de concisão e clareza de roteiro e edição.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiNF6d0O2QkizqMJIpcRsJkfT3BS3R7JGnlrvoy4Byw74iRX9YkjNd3C-nik-oRfJbLPrMsbZtQSYgffQ7rKNZtfNHTVbKXucEWo1-WQbcn5KJR8rTVfOpb1lQ3ofJ0GlzeF7FUT-zS4XH/s1600/johnny.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiNF6d0O2QkizqMJIpcRsJkfT3BS3R7JGnlrvoy4Byw74iRX9YkjNd3C-nik-oRfJbLPrMsbZtQSYgffQ7rKNZtfNHTVbKXucEWo1-WQbcn5KJR8rTVfOpb1lQ3ofJ0GlzeF7FUT-zS4XH/s1600/johnny.jpg" height="388" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><span style="color: #3d85c6;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Joan Crawford e </span></span><span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sterling Hayden</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show">Realizado com orçamento limitado pelos
estúdios Republic (que iriam à falência 4 anos depois), “Johnny Guitar”
revela-se um dos faroestes mais atípicos já filmados, tanto na forma
como no conteúdo, estando bastante à frente do seu tempo, como já
salientado, o que inevitavelmente já o coloca entre os melhores
representantes do gênero. Seu resultado é tão belo quanto sua canção
tema, composta por Victor Young e Peggy Lee (esta também intérprete),
música que põe a cereja no bolo desta obra impecável do fantástico
Nicholas Ray, um diretor que hoje costuma ser muito lembrado por seu
trabalho em“Juventude Transviada” (Rebel Without a Cause, 1955). Eu,
particularmente, considero este western não tão famoso até superior ao
drama protagonizado pelo mítico James Dean, longa que hoje me parece um
pouco datado. “Johnny Guitar”, inversamente, com suas mulheres fortes e
homens apaixonados, parece ter sido feito ontem.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;"> CRÉDITO DO TEXTO:<span style="font-size: large;"> </span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; text-align: center;"><a href="http://cinemacompimenta.blogspot.com.br/2012/01/filmes-para-ver-antes-de-morrer.html" target="_blank">Cinema com Pimenta</a></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<br />
<br />
<br />
<b><span style="color: #3d85c6; font-size: large;">CARTAZES DO FILME</span></b><br />
<a href="http://www.posterarte.com.br/procura.php?busca=johnny+guitar&categ=&item=&pagina=" style="text-align: left;" target="_blank">CRÉDITO</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKvUJiG95995dGxvr8PdtzJu-wqhT2tiOJJQEWgC2099natvOS4qEcyQrZ6KWuEcurC7iLvTYmEpsPyw6z2TnhF7TqJ3fhxdcqpLMzXOo1S43kIR4aK3X_Y4Bj8pL9Fl5EQTDcmBFdEVyL/s1600/1954_Johnny_Guitar-belga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKvUJiG95995dGxvr8PdtzJu-wqhT2tiOJJQEWgC2099natvOS4qEcyQrZ6KWuEcurC7iLvTYmEpsPyw6z2TnhF7TqJ3fhxdcqpLMzXOo1S43kIR4aK3X_Y4Bj8pL9Fl5EQTDcmBFdEVyL/s1600/1954_Johnny_Guitar-belga.jpg" height="400" width="281" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB4k3mNWqbSMRpSqmdR76itXvYUiSsmvglmK2-ZEuTB-P9IvovNxlFe7FHuxAuTCRJgne4eTG8-FU05GdhqBItZWSisX5Mq9Y8AkWMISfQZFlJY1Ek0yCELTj004poxKY69fgrbQHL1zS4/s1600/1954_Johnny_Guitar-frances.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB4k3mNWqbSMRpSqmdR76itXvYUiSsmvglmK2-ZEuTB-P9IvovNxlFe7FHuxAuTCRJgne4eTG8-FU05GdhqBItZWSisX5Mq9Y8AkWMISfQZFlJY1Ek0yCELTj004poxKY69fgrbQHL1zS4/s1600/1954_Johnny_Guitar-frances.jpg" height="400" width="291" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju7p6CqtVgTePYA26cref81pDh2Qr_-KRq16QlkyI9ZdATcfk3a2bvyb4paq8g2fyLmF2usQJpmp9INpkeaBLe9SQ-ltMv1ys0R02_wE29y36kxdqkEJHQqUX-306ElKL5P-m-NMla1fv4/s1600/Johnny+Guitar+(Republic%2C%2B1954%2Bwestern%2Busa.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju7p6CqtVgTePYA26cref81pDh2Qr_-KRq16QlkyI9ZdATcfk3a2bvyb4paq8g2fyLmF2usQJpmp9INpkeaBLe9SQ-ltMv1ys0R02_wE29y36kxdqkEJHQqUX-306ElKL5P-m-NMla1fv4/s1600/Johnny+Guitar+(Republic%2C%2B1954%2Bwestern%2Busa.jpg" height="400" width="273" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: left;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232; font-size: large;"><i><br /></i></span>
<span style="color: #f1c232; font-size: large;"><i>Johnny Guitar - 1954</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Sinopse</b></span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Vienna é a dona do saloon, constantemente ameaçada pelos rancheiros que
querem sua propriedade por causa da passagem da ferrovia. O minerador
Dancin'Kid é acusado de matar num assalto à diligência um dos
rancheiros, irmão de Emma. Vienna chama seu ex-amante e pistoleiro
Johnny Guitar, para ajudá-la a manter os rancheiros afastados. Emma, que
ama Dancin'Kid, tem ciúmes dele com Vienna e quer enforcá-la,
acusando-a de participar do crime que matou seu irmão. As duas se
confrontam numa última luta inusitada e mortal.</div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6; font-size: large;">Elenco e Ficha Técnica:</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u><i>Elenco:</i></u> Joan Crawford, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sterling Hayden, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mercedes McCambridge, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Scott Brady, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ernest Borgnine, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ward Bond, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">John Carradine, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="txt_negrito" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><u>Direção:</u></i></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Nicholas Ray</span></div>
<div style="text-align: center;">
<i><i><u><b>Musica</b>:</u></i> Peggy Lee and Victor Young</i><br />
<i><i><u><b>Produtor:</b></u></i> Herbert J Yates</i><br />
<span class="txt_negrito" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><u>Roteiro:</u></i></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Roy Chanslor (romance) </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Philip Yordan (roteiro) </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ben Maddow, Nicholas Ray</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="txt_negrito"><i><u>Gênero:</u></i></span> Faroeste</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="txt_negrito"><i><u>Origem e Ano:</u></i></span> EUA - 1970</span><br />
<br /></div>
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>
<br />
<span class="userContent"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<div>
<a href="http://www.posterarte.com.br/"><b><span style="font-size: large;"><i>CARTAZES DO FILME - CRÉDITOS E LINK</i></span></b></a></div>
<div>
<i><br /></i></div>
<div>
<a href="https://www.facebook.com/aquelesfilmes"><b><span style="font-size: large;"><i>CURTA "AQUELES FILMES!" NO FACEBOOK!</i></span></b></a></div>
<div>
<i><br /></i></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><b><i><a href="https://www.youtube.com/">YOUTUBE VIDEOS - CRÉDITOS E LINK</a></i></b></span></div>
<div>
<br /></div>
</div>
<div>
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3689172335202058525.post-77989727514452139752014-11-02T18:44:00.003-02:002015-01-03T19:21:17.863-02:00Anônimo Veneziano, (1970)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg01XB7v-Xl8pZM_6O0OAWzlRg_cNEmaAMVzSg0nHS39fh4hYySfIxYnq8FsgGU4dSpWsmtqj7j54OQ1PKUiNT9ZbXJmus4fD_54fbshNN32bsBbIUNIOFAWCbL5AAeakL106gJhbt4pMKB/s1600/ANONIMO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg01XB7v-Xl8pZM_6O0OAWzlRg_cNEmaAMVzSg0nHS39fh4hYySfIxYnq8FsgGU4dSpWsmtqj7j54OQ1PKUiNT9ZbXJmus4fD_54fbshNN32bsBbIUNIOFAWCbL5AAeakL106gJhbt4pMKB/s1600/ANONIMO.jpg" height="392" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<b><span style="font-size: large;">TRILHA ORIGINAL</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzsEvildtXRWbXiEHWWmnidFSe0SHCToql43cBIReLTaIOWeHqOQyt2Re9YtEN3GY8IVsJ27dUMVo_CJZstOw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><span style="color: #3d85c6;">Anônimo Veneziano</span><span style="color: #3d85c6;">/</span><span style="color: #3d85c6; text-align: justify;">Stelvio Cipriani</span></i></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #3d85c6;">A magistral trilha sonora de Stelvio Cipriani é, sem dúvida, um dos pontos mais altos deste melodrama italiano. A partir do “Adágio do Concerto para Oboé e Cordas”, de Benedetto Marcello, compositor italiano do século XVIII, Cipriani criou uma romântica melodia para o filme.</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<br />
<br />
<span style="color: #f1c232; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><i>ANÔNIMO VENEZIANO - 1970</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
É. A beleza é o anteparo da Morte e da Loucura. Ela nos poupa a entrada num
mundo onde ou desconhecemos a fala – onde a comunicação não é possível,
ou é muito difícil o entendimento.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Anônimo Veneziano </b>– baseado no romance homônimo do escritor Giuseppe Beto, tem roteiro magistralmente desenvolvido pelo diretor Enrico Salerno.</div>
<div style="text-align: justify;">
A beleza feminina de Veneza nos dá a mão para atravessarmos esta história de perda. Morte da vida, morte do amor.</div>
<div style="text-align: justify;">
A decadência de Veneza – hoje em dia já bem mais restaurada – nos ensina
que o tempo destrói porém a memória se mantém intacta – lembranças,
sítios arqueológicos e sem data definida que incomodam o presente de
forma invasiva e surpreendente.</div>
<div style="text-align: justify;">
Um casal nunca é desfeito quando as lembranças ainda se apresentam despudoradamente.</div>
<div style="text-align: justify;">
Sempre formamos par com alguém para rodopiarmos na dança da Vida.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUrfnarl319wuoQWedl99NufXRkbCLi_T1rW5-wer2_qlfURhh5iaXAUQygUhhRMQAyL_h_YerKy1OBH22I86ge_X-8t8OgV9YZWB-vGY33Kmat0lnPhBbFhxSbVFzlJkV2Ux7u4D8byyE/s1600/ANONIMO3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUrfnarl319wuoQWedl99NufXRkbCLi_T1rW5-wer2_qlfURhh5iaXAUQygUhhRMQAyL_h_YerKy1OBH22I86ge_X-8t8OgV9YZWB-vGY33Kmat0lnPhBbFhxSbVFzlJkV2Ux7u4D8byyE/s1600/ANONIMO3.jpg" height="411" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6;"><i>Tony Musante e Florinda Bolkan</i></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Um casal se desfaz. Não importa de quem foi o corte – nesse caso não
gosto de usar o termo ‘culpa’. Têm um filho dessa união da juventude,
vivida com amor e desejo. Agora, separados, vivem em cidades quase
vizinhas; ela em outra união e ele ainda só.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
O reencontro ocorre por um chamado desse ex-marido para (pressupomos) um
derradeiro encontro. Ele está com pouco tempo de vida e esse pouco que
lhe resta será extremamente penoso – um tumor inoperável no cérebro.
Tragédia na medida certa!</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfdRz7r8v7QAc2dLOBO64oPI5jB0m209M33yJUn5x7_ZtRElNmck42_tEQLSRDY_-Y_1UBV8v1cwSnD9oe54-0P2MKs0MV_tkXOZPGvYFUGSq1_vC9y7mdv-nfJsYPIUVtKzu0legksGrj/s1600/ANONIMO4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfdRz7r8v7QAc2dLOBO64oPI5jB0m209M33yJUn5x7_ZtRElNmck42_tEQLSRDY_-Y_1UBV8v1cwSnD9oe54-0P2MKs0MV_tkXOZPGvYFUGSq1_vC9y7mdv-nfJsYPIUVtKzu0legksGrj/s1600/ANONIMO4.jpg" height="353" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6;">Florinda Bolkan</span></div>
<br />
A paisagem da Veneza decadente é a
metáfora…ora bolas, mas que metáfora… é o belo, sedutor e apaixonado
amor vivido num passado da gloriosa juventude – como todas as
juventudes…</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
E o filme é um excelente <i>parcour</i> por Veneza enquanto rememoram a
paixão que, numa noite, volta insistente e atrevida a unir o casal. A
cama – leito de carícias ou arena de indiferenças – naquele último e
lamentoso encontro, passou a ser um leito de morte: da vida e do amor.
Nada mais resta a fazer senão um doloroso adeus.</div>
<blockquote>
<div style="text-align: center;">
Mas, <i>Ó vós, homens de fé apoucada,</i> o filme é lindo e ao final temos vontade de sair amando não importa quem. Porque <i>si l’important c’est la rose</i>, o importante é amar!</div>
</blockquote>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWmd7Kc_e2iF2NWZRoKuPZOvTx7zb01c0vdKGRGvDW1LIXZA2r_isSnPG4YFVcLChDUlsGhMEd2iMh5xwbOs3JF8-l34JqPYqso9lLObCI3Yd7YjNi_T5bIChmBVahw3_ivTFn2i87R2ud/s1600/ANONIMO2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWmd7Kc_e2iF2NWZRoKuPZOvTx7zb01c0vdKGRGvDW1LIXZA2r_isSnPG4YFVcLChDUlsGhMEd2iMh5xwbOs3JF8-l34JqPYqso9lLObCI3Yd7YjNi_T5bIChmBVahw3_ivTFn2i87R2ud/s1600/ANONIMO2.jpg" height="369" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6;">Tony Musante</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
A música é enlouquecedoramente
romântica. Do Concerto para oboé de Marcello, compositor italiano do
século XVIII, peça belíssima e rara de ser encontrada em CD, o maestro
Stelvio Cipriani recriou terna melodia para a música incidental do filme.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Florinda Bolkan, pasmem, trabalha
direitinho e até ganhou um Donatello! Superior desempenho vai para seu
parceiro Tony Musante, ítalo-americano que sumiu no tempo e no espaço
mas jamais da minha memória. Dizem que trabalha em seriados. <i>Pecatto</i>!</div>
<div style="text-align: justify;">
Enrico Maria Salerno é o personagem Zenone do “<b>Exército de Brancaleone</b>”; sua voz tão insinuante e carismática é a dublagem de Jesus Cristo no “<b>Evangelho Segundo São Mateus</b>”, de Pasolini.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Anônimo Veneziano. <i>Non dimenticare mai</i>!</div>
<div style="text-align: justify;">
Vale a pena uma ida à locadora de sua preferência. E se apaixonem, caso tenham tempo.</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">CRÉDITO DO TEXTO: </span><span style="font-size: large;">Edith Sarmento Dutra. Blog: </span><a href="http://bloguices-etc.blogspot.com/" sl-processed="1" style="font-size: x-large;">Bloguices-ect</a><span style="font-size: large;">.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dz5fffk8Vpy7LPr6pHC2ObIW7aCeoas8QaQl_FGMPuPQJ0F8762tc7YJ8Oc7PQtF7dtMm-KYTrCfmQl9Xdpiw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><i>Versão da Trilha com Cenas do Filme</i></span><br />
<span style="color: #3d85c6;"><i><span style="font-size: large;">Anonimo Veneziano - Fred Bongusto (</span><span style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Stelvio Cipriani)</span></span></i></span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;">CARTAZES DO FILME </span></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.posterarte.com.br/procura.php?busca=Anonimo+Veneziano&categ=&item=&pagina=" target="_blank">CRÉDITO</a><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGITFiZVsUUPvtm_rNz0xT43TXTLwWWu6efrgTDsZn9QXRckC1eqzbg5rzdGKOgSN3rQz6gls3tD6GvdPOpS0z8Tgol0gk5Fh_yWDTHiNz8LjY6q5WFckfUlpLXhRbIvkxta_AMg0q2Ny0/s1600/ANONYMOUS+VENETIAN+Italian+1970+Anonimo+Veneziano+RAMANCE+DRAMA3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGITFiZVsUUPvtm_rNz0xT43TXTLwWWu6efrgTDsZn9QXRckC1eqzbg5rzdGKOgSN3rQz6gls3tD6GvdPOpS0z8Tgol0gk5Fh_yWDTHiNz8LjY6q5WFckfUlpLXhRbIvkxta_AMg0q2Ny0/s1600/ANONYMOUS+VENETIAN+Italian+1970+Anonimo+Veneziano+RAMANCE+DRAMA3.jpg" height="400" width="285" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMpkSIy0v789QJHrobw_9m1OoR2-ZMeWmjNOmR7yZ729JphERto0eprAc7jGGjgQf9qWnxd7lhBBl1ek8H0U9sBlTZk5Ae0RaFVtF0IoMhw38IDAASVDpOqM80JLfPwUfiFXqXXeyqXBo1/s1600/Anonimo+Veneciano+-+Anonimo+veneziano+-+1970+ESPANHA3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMpkSIy0v789QJHrobw_9m1OoR2-ZMeWmjNOmR7yZ729JphERto0eprAc7jGGjgQf9qWnxd7lhBBl1ek8H0U9sBlTZk5Ae0RaFVtF0IoMhw38IDAASVDpOqM80JLfPwUfiFXqXXeyqXBo1/s1600/Anonimo+Veneciano+-+Anonimo+veneziano+-+1970+ESPANHA3.jpg" height="400" width="291" /></a></div>
<br />
<br />
<br /></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #f1c232; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><i>ANÔNIMO VENEZIANO - 1970</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><b>SINOPSE</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Enrico (Tony Musante), um músico de renome, está muito doente e chama sua ex-mulher, Valeria (Florinda Bolkan), para visitá-lo em Veneza. Ao som da belíssima trilha sonora de Stelvio Cipriani, eles passeiam pelas ruas da cidade e conversam sobre o antigo relacionamento, o filho em comum, o amor e a vida.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Baseado no romance homônimo do escritor Giuseppe Beto, “Anônimo Veneziano” tem roteiro magistralmente desenvolvido pelo diretor Enrico Maria Salerno, com participação do escritor. Totalmente rodado em Veneza, talvez os roteiristas tenham querido fazer um paralelo entre uma cidade decadente e a vida de um homem condenado à morte por conta de uma terrível doença no cérebro. Para tanto, a fotografia de Marcello Gatti evita capturar locais nobres e vistos por milhões de turistas que visitam a cidade todo ano como, por exemplo, as Piazza e Basilica di San Marco, os Palácios, suas Pontes, etc</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><b>ELENCO E FICHA TÉCNICA </b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><u>Elenco:</u></b> Tony Musante, Florinda Bolkan</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Toti Dal Monte, Sandro Grinfan</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><u>Direção:</u></b> Enrico Maria Salermo </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><u>Roteiro:</u></b> Enrico Maria Salermo e Giuseppe Berto </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><u>Música Original</u><i>:</i></b> Stelvio Cipriani</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><u>Fotografia:</u></b> Marcello Gatti</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><u>Produção:</u></b> Turi Vasile</div>
<div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.posterarte.com.br/"><b><span style="font-size: large;"><i>CARTAZES DO FILME - CRÉDITOS E LINK</i></span></b></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.facebook.com/aquelesfilmes"><b><span style="font-size: large;"><i>CURTA "AQUELES FILMES!" NO FACEBOOK!</i></span></b></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><i><a href="https://www.youtube.com/">YOUTUBE VIDEOS - CRÉDITOS E LINK</a></i></b></span><br />
<div>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3689172335202058525.post-21381027842096284402014-10-30T22:45:00.001-02:002015-01-03T19:22:09.133-02:00Doutor Jivago, (1965)<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
</div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ4VGIMe4VgeXNyhv4aQpuZptogLKCbG0k4SByyiKaJ8Y4pegwy5o8T-HT6v70RuOZArmeaVjOKgJZBiU6CeI0b80Cy61-FZ36Cr8_333E7Km4Vxcx8o8iCJ2j5HRwaqMwX6zUtD57RRu1/s1600/Doctor+Zhivago+(MGM%2C%2B1965).%2BBritish%2B.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ4VGIMe4VgeXNyhv4aQpuZptogLKCbG0k4SByyiKaJ8Y4pegwy5o8T-HT6v70RuOZArmeaVjOKgJZBiU6CeI0b80Cy61-FZ36Cr8_333E7Km4Vxcx8o8iCJ2j5HRwaqMwX6zUtD57RRu1/s1600/Doctor+Zhivago+(MGM%2C%2B1965).%2BBritish%2B.jpg" height="460" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<i><span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><b>TRILHA ORIGINAL</b></span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dw19IL6JzeKHPcoX2mrdPVn2NBiDV8e8cFea9vDL09i-Ehpm0s7n4kgUS4AFzYUrA8Qb4_qDqv6mvrbSRo7GA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><span style="color: #3d85c6; font-size: small;">Lara's Theme (Maurice Jarre)</span></i></div>
<h1 class="yt" id="watch-headline-title" style="text-align: left;">
</h1>
<div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span style="color: #3d85c6;">Maurice Jarre, recentemente desaparecido aos 82 anos, foi um dos maiores gênios das trilhas sonoras para o cinema. Sua carreira musical começou nos anos 50 em curta-metragens de seu país de origem, a França. No entanto, seu primeiro grande sucesso foi em Lawrence da Arábia, o que lançou definitivamente sua parceria com o realizador David Lean. Sua música está para sempre ligada a filmes legendários como Doutor Jivago, Ghost, Shogun, Carruagens de Fogo, O Círculo dos Poetas Desaparecidos, entre outros. Recebeu várias premiações, entre elas 3 Oscars e 4 Golden Globes.</span></blockquote>
<div>
<span style="font-size: small; font-weight: normal; text-align: justify;"><br /></span>
<span style="font-size: small; font-weight: normal; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-size: small; font-weight: normal; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232;"><i style="font-size: x-large;">Doctor Z</i><span style="font-size: large;"><i>hivago (Doutor Jivago) - 1965</i></span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Após 40 anos de sua primeira exibição, Doutor Zhivago é uma obra-prima da cinematografia mundial. E com merecido aplausos, diga-se de passagem. Mais um grande sucesso da filmografia do premiado David Lean (o mesmo de Grandes Esperanças, Lawrence da Arábia, A Ponte do Rio Kwait, Passagem para Índia, dentre tantos outros), Doutor Zhivago narra a história de um homem que amava duas mulheres, de forma intensa e sincera, sob o cenário violento das divergências ideológicas e políticas entre o liberalismo burguês e o socialismo dos sovietes na conturbada Rússia, às vésperas da Revolução Bolchevique de 1917.</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ-oktBSG3U82ifMZck2ivcxoTfQHEaOS_PZymdrjcCb0yNdWSTNJPoVkxxiL9qxaEHpNiZC2-4G1DYg8BXrwhYk__CjeVo_TB2JU43UBWUz2a1Htzjk90WKuqXZf3qsWz7r-gMlYJ36jx/s1600/JIVAGO2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ-oktBSG3U82ifMZck2ivcxoTfQHEaOS_PZymdrjcCb0yNdWSTNJPoVkxxiL9qxaEHpNiZC2-4G1DYg8BXrwhYk__CjeVo_TB2JU43UBWUz2a1Htzjk90WKuqXZf3qsWz7r-gMlYJ36jx/s1600/JIVAGO2.jpg" height="304" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #3d85c6;">Doctor Zhivago, 1965</span></i></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Inspirado no romance de Boris Pasternak, Lean levou às telas um filme que, a meu ver, pode ser considerado uma das mais fiéis adaptações da literatura para o cinema. Para escrever o roteiro, Lean convidou o excelente dramaturgo Robert Bolt, que já havia trabalhado para David Lean no filme “Lawrence da Arábia”. O que poucos sabem é que o livro que deu origem ao filme foi altamente condenado na Rússia. Boris Parternak (que recusou o Prêmio Nobel de Literatura por este livro) chegou várias vezes a ser chamado de traidor da pátria. Logo ele, que com seus 15 anos de idade vem começar a tomar nota do horror que foi a Revolução Russa, para mais tarde escrever, já com toda a experiência e sabedoria provinda de seus estudos filosóficos em Moscou e na Alemanha, um poético e sublime romance em defesa da paz. Impedido de publicar o romance na Rússia, o livro só veio a se tornar um best-seller mundial graças a intervenção de um contrabando local que levou os manuscritos até um editor em Milão, Itália. Se não fosse isso, estaríamos até hoje sem ter tido o deleite de assistir a esse filme, captado de imediato pelo olhar visionário do produtor Carlo Ponti e do presidente da MGM, Robert H. O’Brien, que juntos, levaram a história ao grande cineasta, David Lean.</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjftyQB_ZpHS2_p8Aiks_zMIM8-QjMS0dVItsfXX03yND3YCK5YnUHnnD76KTGK8A8M51VIdzxIEl1_D2_bIGpyKq7KOnkNe83BUHbrxlnc3F2dvS5Uk5E5Iv5RE0XNGRpQY5XBhBYusg_E/s1600/JIVAGO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjftyQB_ZpHS2_p8Aiks_zMIM8-QjMS0dVItsfXX03yND3YCK5YnUHnnD76KTGK8A8M51VIdzxIEl1_D2_bIGpyKq7KOnkNe83BUHbrxlnc3F2dvS5Uk5E5Iv5RE0XNGRpQY5XBhBYusg_E/s1600/JIVAGO.jpg" height="308" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i style="color: #3d85c6; text-align: left;">Omar Sharif</i></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Para contar uma história que se passa ao longo de 40 anos, David Lean exigia rostos novos, mas memoráveis, capazes de exprimir a juventude nas primeiras seqüências e a maturidade nas últimas cenas, de igual proporção. Através de uma criteriosa seleção de atores, Lean reuniu um elenco de promissores talentos: o egípcio Omar Sharif recebe o papel de Yuri Zhivago. “E eu pensava que seria o Pasha”, comenta o ator. Geraldine Chaplin interpreta Tonya, a doce e sempre apaixonada esposa de Yuri. A estonteante Julia Christie faz o papel de Lara, o turbulento amor de Zhivago, por quem os girassóis nascem e murcham, conforme a sua presença. Tom Courtenay é Pasha, um jovem idealista convicto, marido de Lara, que mais tarde, vem a se tornar um temido líder bolchevique. Sob os braços da Revolução, esse jovem idealista entrega sua vida sem temor nem renúncia.</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZZ0PdqxmL4nkgjSRUQoLfLbFrPU4Dh-_JuxATGjhEKyeyEbBCaLjpM-s0dcZ10B2W4UbISo-ALC71ksJGEZ0cu5lImn2y8pvp54mEyJ9FF5RDIN3_Ina5HskLCnq4Ey_wIYT8s2EC2Bjz/s1600/JIVAGO3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZZ0PdqxmL4nkgjSRUQoLfLbFrPU4Dh-_JuxATGjhEKyeyEbBCaLjpM-s0dcZ10B2W4UbISo-ALC71ksJGEZ0cu5lImn2y8pvp54mEyJ9FF5RDIN3_Ina5HskLCnq4Ey_wIYT8s2EC2Bjz/s1600/JIVAGO3.jpg" height="304" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #3d85c6;">Julie Christie e Omar Sharif </span></i></div>
<br />
Mas não só de rostos novos se faz o elenco deste filme. Nomes notáveis como o de Rod Steiger no papel de impiedoso Komarovsky, o perseguidor de Lara; o de Alec Guiness como Yevgraf, o misteriosos meio-irmão de Zhivago; além de Sir Ralph Richardson (padastro de Zhivago) e de Siobhan McKenna (mãe de Tonya), o filme garante a deliciosa harmonia necessária a um grande filme. Além do maravilhoso elenco, a equipe técnica de “Doutor Zhivago” é igualmente impecável. Desde a direção de arte (capaz de transformar um território hispânico no gélido Moscou), até a direção de fotografia, que imprimiu na película as luzes e cores das paisagens e dos interiores mais belos possíveis, em consonância com o que era narrado no romance. Acredito que em matéria técnica, a direção de fotografia chega a ofuscar os demais departamentos. As mudanças de estações do ano para determinar uma passagem no tempo, como, por exemplo, as cenas de inverno serem rodadas como num filme em preto e branco, e a alternância disso para uma tonalização ora dourada (lembrando das seqüências dos girassóis) ora prateada. A terceira grande cor presente no filme é o vermelho, capaz de exprimir todo o horror daquele momento.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A música de Maurice Jarre, também inesquecível, que contribuiu, e muito, para a colocação de “Doutor Zhivago” em um dos mais altos pedestais da Cinematografia Universal, também não pode ser desmerecida (nem poderia, pois só o “tema de Lara” é ainda lembrando como mais uma dos maravilhosos exemplos das mais belas trilhas sonora feitas pra Cinema). Tudo isso contribui para o engrandecimento de “Doutor Zhivago” ao hall dos clássicos inesquecíveis.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGGALSi7vcEKZPmyEIvnxfmYz5WjRBinxHHB2YRKqvE6mNXLVfAg18Y2lTHhV00oYfycJ-L6uP4IaG802nbqKFy8qzdXXlgzQC1dvw61E2WIy7gBCwkSDI0AiRZ6bi9vv2-2qfmnggRK3m/s1600/Dr.+Jivago2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGGALSi7vcEKZPmyEIvnxfmYz5WjRBinxHHB2YRKqvE6mNXLVfAg18Y2lTHhV00oYfycJ-L6uP4IaG802nbqKFy8qzdXXlgzQC1dvw61E2WIy7gBCwkSDI0AiRZ6bi9vv2-2qfmnggRK3m/s1600/Dr.+Jivago2.jpg" height="332" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="irc_su" dir="ltr" style="text-align: left;"><span style="color: #3d85c6; font-size: small;"><i>Geraldine Chaplin e Omar Sharif</i></span></span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Cada momento do filme é antológico, rico em emoções e significados. David Lean sempre foi conhecido como o grande cineasta das metáforas, e isso fica bem evidenciado no filme. As seqüências sob a lua, as folhas levadas pelo vento, as bandeiras, os trens, e, acima de tudo, dos girassóis, não são gratuitos. A vela na janela (bem recorrente na película) e a presença da balalaica (dada ao pequeno Zhivago no enterro de sua mãe, e herdado pela filha, no final do filme) são outros dos vários exemplos que poderiam ser motivos de aprofundadas análises do discurso fílmico.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
De fato, é um filme profundo, poético e universal, tal qual o romance de Pasternak. Merece ser sempre revisitado e apreciado pelas novas gerações de cinéfilos, de fãs de Star Wars a fãs de Ridley Scott. “Dr. Zhivago” é uma das mais felizes provas de como um épico deve ser feito. De forma viva e humana, tal qual o personagem Jivago (que em russo significa “aquele que vive”), consequentemente, passível de falhas, mas imortal por seus feitos e impressões. É assim que deve ser.</div>
<div style="text-align: center;">
CRÉDITOS DO TEXTO:<span style="font-size: large;"> <a href="http://cinemacomrapadura.com.br/criticas/83177/doutor-jivago-1965-83177/" target="_blank">inemacomrapadura.com.br</a></span><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><b>CARTAZES DO FILME</b></span><br />
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.posterarte.com.br/procura.php?busca=Doctor+Zhivago&categ=&item=&pagina=" target="_blank">CRÉDITO</a><br />
<br /></div>
</div>
</div>
<div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDQ-aW6g64kOiNMOWHQTQJ6kfWrpKkaLyIY8dIYgj6E33BJfljuNE8_KK-5H9Q8p1A4rpgHj3rvPdloLoiS1wweV-lGK7m6-tQ0gJjd_t5DiYvCb_wvgTTKsfEMEk2Ub9Kg1_h7w97FbAd/s1600/Doctor+Zhivago+1965+David+Lean+romantic++epic+spanish.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDQ-aW6g64kOiNMOWHQTQJ6kfWrpKkaLyIY8dIYgj6E33BJfljuNE8_KK-5H9Q8p1A4rpgHj3rvPdloLoiS1wweV-lGK7m6-tQ0gJjd_t5DiYvCb_wvgTTKsfEMEk2Ub9Kg1_h7w97FbAd/s1600/Doctor+Zhivago+1965+David+Lean+romantic++epic+spanish.jpg" height="400" width="291" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmTNVI7NODtXNJKeteJ_1lMA7NzUREb-OQJ1iyA3fyYAqT1dCYqkGiBVtfCe2hYYzh0LXX4bdSWcPPtDdfjBBEbgKdgTh1-caIcAuaYobMC2sBBBQNmpkLa50eiZE7zWwxMMYcuNJNjAEb/s1600/Doctor+Zhivago+-1965.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmTNVI7NODtXNJKeteJ_1lMA7NzUREb-OQJ1iyA3fyYAqT1dCYqkGiBVtfCe2hYYzh0LXX4bdSWcPPtDdfjBBEbgKdgTh1-caIcAuaYobMC2sBBBQNmpkLa50eiZE7zWwxMMYcuNJNjAEb/s1600/Doctor+Zhivago+-1965.jpg" height="400" width="267" /></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<i style="font-size: x-large;"><span style="color: #f1c232;">Doctor Zhivago - 1965</span></i><br />
<br />
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6;"><b><span style="font-size: large;">S</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">inopse</span></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> </span></span></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span itemprop="description">Considerado
um dos cem mais importantes filmes da história do cinema mundial, chega
agora a versão definitiva de um verdadeiro clássico: Dr. Jivago.
Vencedor de cinco Oscar® incluindo o de Melhor Trilha Sonora composta
por Maurice Jarre, Dr. Jivago é um dos mais belos filmes dirigidos por
David Lean (Lawrence da Arábia ), contando a história de um amor
impossível entre o jovem médico Iury Jivago (Omar Sharif) e a bela Lara
(Julie Christie), uma paixão que atravessa uma revolução e uma guerra
mundial. Um filme apaixonante, com imagens memoráveis, como a da
revolução russa nas ruas de San Petersburg, a travessia de trem pelos
Montes Urais, e as incontáveis cenas de batalhas pela Europa durante a
Segunda Guerra Mundial.</span></div>
<div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><b>ELENCO E FICHA TÉCNICA</b> </span></div>
<div style="text-align: center;">
<b><u>Elenco:</u></b> Omar Sharif, Julie Christie, Alec Guinness,<br />
Geraldine Chaplin, Rod Steiger,<br />
Tom Courtenay e Siobhan McKenna</div>
</div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<u><b>Diretor:</b></u> David Lean.</div>
</div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<b><u>Roteiro:</u></b> Robert Bolt, baseado em<br />
romance de Boris Pasternak.</div>
</div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<u><b>Produção:</b></u> Carlo Ponti.</div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<u><b>Música:</b></u> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Maurice Jarre</span></div>
<div style="text-align: center;">
<u><b>Gênero:</b></u> Drama/Romance/Guerra</div>
<div style="text-align: center;">
<u><b>País e Ano:</b></u> EUA - 1965</div>
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><b>CURIOSIDADES</b></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
O filme foi proibido na Rússia até 1994.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Omar Sharif tinha pedido ao diretor David Lean para fazer o papel de "Pasha" e ficou surpreso quando ele o convidou para o papel título.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
O ator que fez o papel de jovem Yuri é o filho de Omar Sharif na vida real.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
David Lean originalmente queria Marlon Brando no papel de "Victor Komarovsky" e lhe enviou o roteiro, mas Marlon Brando jamais lhe respondeu.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
As filmagens foram realizadas na Espanha, durante o regime do general Francisco Franco.</div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><b>PRÊMIOS E INDICAÇÕES</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232;">Oscar 1966 (EUA)</span></div>
<div style="text-align: center;">
Ganhou cinco prêmios, nas categorias de Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Direção de Arte - Melhor Fotografia - Melhor Figurino - Melhor Trilha Sonora.</div>
<div style="text-align: center;">
Foi ainda indicado nas categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator Coadjuvante (Tom Courtenay), Melhor Edição e Melhor Som.</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232;">Globo de Ouro 1966 (EUA)</span></div>
<div style="text-align: center;">
Ganhou nas categorias de Melhor Filme - Melhor Diretor, Melhor Ator - (Omar Sharif), Melhor Roteiro e Melhor Trilha Sonora.</div>
<div style="text-align: center;">
Recebeu ainda uma indicação na categoria de Melhor Revelação Feminina (Geraldine Chaplin).</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232;">BAFTA 1967 (Reino Unido)</span></div>
<div style="text-align: center;">
Recebeu três indicações, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Ator Britânico (Ralph Richardson) </div>
<div style="text-align: center;">
e Melhor Atriz Britânica (Julie Christie).</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232;">Grammy 1967 (EUA)</span></div>
<div style="text-align: center;">
Ganhou na categoria de Melhor Trilha Sonora Composta Para um Filme.</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232;">Festival de Cannes 1966 (França)</span></div>
<div style="text-align: center;">
Indicado à Palma de Ouro.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232;">Prêmio David di Donatello 1967 (Itália)</span></div>
<div style="text-align: center;">
Venceu na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.</div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232;">Vencedor de 5 Golden Globes</span><br />
Filme, Diretor (David Lean), Ator/(Omar Sharif)<br />
Roteiro, Trilha Sonora<br />
<br />
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<div>
<a href="http://www.posterarte.com.br/"><b><span style="font-size: large;"><i>CARTAZES DO FILME - CRÉDITOS E LINK</i></span></b></a></div>
<div>
<i><br /></i></div>
<div>
<a href="https://www.facebook.com/aquelesfilmes"><b><span style="font-size: large;"><i>CURTA "AQUELES FILMES!" NO FACEBOOK!</i></span></b></a></div>
<div>
<i><br /></i></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><b><i><a href="https://www.youtube.com/">YOUTUBE VIDEOS - CRÉDITOS E LINK</a></i></b></span></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
</div>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3689172335202058525.post-34144472213055869702014-10-28T12:43:00.001-02:002015-01-03T19:22:46.860-02:00O Pássaro das Plumas de Cristal, (1970)<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdZvAmtZEPp2gM0AlIzSihSOz79Ik6ZMcwr8I60_f0DeZgPHo6H9N0OQI28dFqoBW99QpwoXM4htqA5Wb0Vn-L9zNcZDhuVi69pjEGoAVizh3oanMzEMZ3JIYBvl_WqzG0kfnU8sA2iqTR/s1600/o+passaro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdZvAmtZEPp2gM0AlIzSihSOz79Ik6ZMcwr8I60_f0DeZgPHo6H9N0OQI28dFqoBW99QpwoXM4htqA5Wb0Vn-L9zNcZDhuVi69pjEGoAVizh3oanMzEMZ3JIYBvl_WqzG0kfnU8sA2iqTR/s1600/o+passaro.jpg" height="438" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; orphans: auto; text-align: center; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f1c232; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><i><span class="userContent">O Pássaro das Plumas de Cristal (</span>The Bird with the Crystal Plumage) - 1970</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><br /></span></span>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show">O suspense policial conhecido dentro da indústria cinematográfica como
“whodunit” é um subgênero que cativa muitos cinéfilos. Os filmes desse
estilo invariavelmente mostram uma investigação com o objetivo de
revelar a identidade de um criminoso. Na Itália, o “whodunit” ganhou
características particulares que proporcionaram o surgimento de um dos
tipos de filmes mais populares do país: o “giallo”. O diretor Dario
Argento fez os filmes fundamentais do “giallo”. Um desses filmes, que
marcou a estréia de Argento, é o engenhoso “O Pássaro das Plumas de
Cristal” (L’Uccello dalle Piume di Cristallo, Itália/Alemanha, 1970).</span></span></div>
</div>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><br /></span></span>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show">Visualmente caprichado, com uma narrativa simples e eficiente, o
longa-metragem já lançava as sementes do estilo delirante e operístico
que o diretor desenvolveria nos anos seguintes, mas de maneira contida,
com influências visíveis do estilo de Alfred Hitchcock. “O Pássaro das
Plumas de Cristal” deve ser visto, aliás, como o elo perdido que liga a
obra de Hitchcock ao cinema de Brian De Palma. Também não é exagero ver
ecos do filme de Argento em várias superproduções que mostram
investigações em buscas de assassinos seriais, como “Seven”.</span></span></div>
</div>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm5rNZ_DJ0vnuHyP_4Vp54UP_l1s3hnzn-3VIsmJ3qDgVcvcLpGNzLMKndw35IOSX_4Ifwqf9v8x8CZVAb0RMlAKy5jz7ATNQ9ovB4cY9_y8d9P2QZSnMqxzVKtdXexdW4AqQ5CHWhHDmE/s1600/O+PASSARO3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm5rNZ_DJ0vnuHyP_4Vp54UP_l1s3hnzn-3VIsmJ3qDgVcvcLpGNzLMKndw35IOSX_4Ifwqf9v8x8CZVAb0RMlAKy5jz7ATNQ9ovB4cY9_y8d9P2QZSnMqxzVKtdXexdW4AqQ5CHWhHDmE/s1600/O+PASSARO3.jpg" height="312" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b style="color: #3d85c6;">Suzy Kendall e </b><b style="color: #3d85c6;">Tony Musante </b></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
O roteiro do filme, escrito com a ajuda do escritor de mistério Edgar Wallace, é centrado em um escritor norte-americano de passagem por Roma. Sam Dalmas (Tony Musante) presencia, sem querer, a tentativa de assassinato de uma mulher em uma galeria de arte. Certo de que viu algo importante na cena do crime que não consegue lembrar, ele passa a ajudar o inspetor Morosini (Enrico Maria Salerno) nas investigações, ao mesmo tempo em que começa a ser perseguido pelo assassino.</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><br /></span></span>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show">O enredo
básico não é muito original, mas Argento o trabalho de maneira criativa,
usando todos os recursos cinematográficos disponíveis para criar um
trabalho de impacto. O cineasta abusa, por exemplo, da câmera subjetiva,
sempre ilustrando através dela o olhar do assassino à espreita de algum
personagem, o que cria tensão e excitação. Além disso, a imagem do
criminoso – casaco, luvas e chapéu de couro negro – é tão forte e
evocativa que ecoaria em vários outros filmes do gênero “giallo”.</span></span></div>
</div>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A influencia do trabalho de Hitchcock é evidente em “O Pássaro das Plumas de Cristal”. A própria situação básica do protagonista, que começa a investigar o crime para não ser considerado suspeito dele, é uma das favoritas do mestre do suspense. Além disso, há referências visuais a “Janela Indiscreta” (o final, com um dos personagens caindo de uma varanda, é idêntico), “O Homem Que Sabia Demais” (o ator que interpreta um matador de aluguel contratado para eliminar Dalmas é o mesmo que tenta cometer o assassinato na ópera do filme de Hitchcock) e principalmente “Psicose”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNS413_3oS5j9AYmHr6Xu_K2kr_yFIxpiXCovOYKsR5JfXXWx8-ZDT6At9JxvgnOIeNo7JOt9RghZoWy2GlJTYfBk0_xTHqbOjAWjB6MR7W6jbiILZ80QdWv2KKRaRoPwr7vznH_at1riC/s1600/Avatar+-+2009+Fic%C3%A7%C3%A3o+usa2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNS413_3oS5j9AYmHr6Xu_K2kr_yFIxpiXCovOYKsR5JfXXWx8-ZDT6At9JxvgnOIeNo7JOt9RghZoWy2GlJTYfBk0_xTHqbOjAWjB6MR7W6jbiILZ80QdWv2KKRaRoPwr7vznH_at1riC/s1600/Avatar+-+2009+Fic%C3%A7%C3%A3o+usa2.jpg" height="353" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #3d85c6;"><b>Tony Musante na Cena do Filme</b></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;">Ainda tímido na exibição de cenas
violentas, em que se tornaria especialista nos anos seguintes, Argento
filma as mortes cometidas pelo assassino usando truques de montagem,
para não ser muito explícito. Em um deles, por exemplo, há uma tomada de
uma mão enluvada que segura uma navalha e vai se aproximando do rosto
de uma mulher aos gritos. Há um corte, e a tomada seguinte mostra um
jato de sangue molhando o chão. A montagem lembra uma versão
simplificada da famosa morte de Janet Leigh, no chuveiro, em “Psicose”.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show">Por outro lado, Dario Argento encontra espaço também para desenvolver
uma de suas marcas registradas, verdadeira obsessão que estará presente
em quase todos os filmes seguintes dele: a maneira como uma cena pode
ser distorcida quando interpretada através dos filtros da memória. Esse é
precisamente o motivo que impede Sam Dalmas de resolver o caso logo no
início. O escritor tem certeza de que havia algo singular no crime que
viu, e repassa a cena mentalmente inúmeras vezes, mas não consegue
descobrir qual o detalhe misterioso (no final do filme, é claro, ele
consegue lembrar). Essa situação – uma cena que precisa ser revisada
várias vezes na memória para que revele seu verdadeiro significado – se
repete em quase todos os filmes de Argento.</span></span></div>
</div>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpXKSAN9FvWoHD_fR0UHLeMJIr8Bg1SosIQ9It041TURBlg4VtaMuUtM-3kYNj4gM82mllB0HqHn9SGGECo_Qia577E1TDuddeMxACeRvxo3BSznmvi9ZBDNmtBSpr0w1AZu7gfcrwaLSI/s1600/O+PASSARO2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpXKSAN9FvWoHD_fR0UHLeMJIr8Bg1SosIQ9It041TURBlg4VtaMuUtM-3kYNj4gM82mllB0HqHn9SGGECo_Qia577E1TDuddeMxACeRvxo3BSznmvi9ZBDNmtBSpr0w1AZu7gfcrwaLSI/s1600/O+PASSARO2.jpg" height="312" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6;"><b>Suzy Kendall</b></span></div>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><br /></span></span>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show">Talvez essa
obsessão tenha nascido em “Blow Up”, o suspense existencialista de
Michelangelo Antonioni, diretor sempre citado por Argento como forte
influência. Mas o cineasta o levaria um passo à frente, promovendo
repetidas investigações sobre o uso da memória para reinterpretar
eventos, atribuindo-lhes novos significados. É também esse o detalhe que
liga “O Pássaro das Plumas de Cristal” à obra de Brian De Palma,
especialmente “Um Tiro Na Noite”, em que o protagonista interpretado por
John Travolta se encontra em situação idêntica à de Sam Dalmas, e usa a
mesma técnica de investigação para reconstituir o momento que lhe
interessa.</span></span></div>
</div>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM1ai0DBlIBxRIaypEpWxCnJhbQY682b83r0Mu9J2we6pM3BgBuy8dHQ0k8peZx8zahTIw49-6ZicXVHtftJ8ojFDmxLtqBKSiVvddbeSGY0DOEi082HFdHaQQyIx8rNyUgaI3TRthEK4t/s1600/O+PASSARO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM1ai0DBlIBxRIaypEpWxCnJhbQY682b83r0Mu9J2we6pM3BgBuy8dHQ0k8peZx8zahTIw49-6ZicXVHtftJ8ojFDmxLtqBKSiVvddbeSGY0DOEi082HFdHaQQyIx8rNyUgaI3TRthEK4t/s1600/O+PASSARO.jpg" height="308" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show" style="color: #3d85c6;"><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">The Bird with the Crystal Plumage</i></span></span></div>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><br /></span></span>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show">Embora pouco citada quando se fala dos filmes de
Argento, a montagem de Franco Fraticelli é muito importante para o
resultado final. Seja imprimindo tensão através de imagens sugestivas
associadas com a trilha sonora quase minimalista (como na seqüência de
abertura, que mostra o assassino selecionando uma vítima), seja
realizando elipses inteligentes. Uma delas é antológica: a tomada mostra
o escritor olhando para a fotografia de um quadro que, ele suspeita,
está com o assassino; a câmera se aproxima do quadro, que ganha cores, e
então volta a se afastar, mostrando agora o vulto do assassino em
frente à pintura original.</span></span></div>
</div>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show">Por fim, é importante destacar o
excelente time de colaboradores que Argento conseguiu reunir na sua
estréia no cinema. A trilha sonora, por exemplo, fica a cargo do maestro
Ennio Morricone, que se afasta por completo do tipo de música compunha
para os western spaghetti e faz pequenos solos de jazz com repetições
constantes de notas, trazendo uma sensação de desconforto. Já o
responsável por trazer à vida os cuidadosos enquadramentos bolados por
Argento é o mestre Vittorio Storaro, que faria depois “Apocalypse Now” e
“O Último Imperador”, entre outros clássicos. Nada como começar em
grande estilo, não? </span></span></div>
</div>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><span style="text-align: center;">CRÉDITOS DO TEXTO: </span><a href="http://www.cinereporter.com.br/criticas/passaro-das-plumas-de-cristal-o/" style="text-align: center;" target="_blank">Rodrigo Carreiro/CinereporterBlog</a></span></span></div>
</div>
</div>
<div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<br />
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;">CARTAZES DO FILME </span></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.posterarte.com.br/procura.php?busca=The+Bird+with+the+Crystal+Plumage&categ=&item=&pagina=" target="_blank">CRÉDITO</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtZ0npbWymqxQ-4JyppEgCLsXpfvN9yWg91qLfc749ZhHUCXJV2gis_aGhtjniEATkJqwMXd8y9gGPQ7GPJKW_A-0YLp-3Ck-vqPvdaT06VY4qjVwlKLBoRH3e85fDoyo9KbyVEF1XwNgL/s1600/The+Bird+With+the+Crystal+Plumage+-+crime+suspense+thriller+italian+1970A1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtZ0npbWymqxQ-4JyppEgCLsXpfvN9yWg91qLfc749ZhHUCXJV2gis_aGhtjniEATkJqwMXd8y9gGPQ7GPJKW_A-0YLp-3Ck-vqPvdaT06VY4qjVwlKLBoRH3e85fDoyo9KbyVEF1XwNgL/s1600/The+Bird+With+the+Crystal+Plumage+-+crime+suspense+thriller+italian+1970A1.jpg" height="400" width="266" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjabByjE3Uy0bEKmps8nDcUFVu-5RV_6HURGYyrQ7tU-b2r0kwnU3qd982jDMpXuJewo090bgOEH_eGHWovICBoTYSENklHgaRgePLMT-CfMHRtAgcPyLGbvYFv4mjpxUb9VqeB5KVsFfBS/s1600/The+Bird+with+the+Crystal+Plumage+(L%E2%80%99uccello%2Bdalle%2Bpiume%2Bdi%2Bcristallo%2C%2B1970.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjabByjE3Uy0bEKmps8nDcUFVu-5RV_6HURGYyrQ7tU-b2r0kwnU3qd982jDMpXuJewo090bgOEH_eGHWovICBoTYSENklHgaRgePLMT-CfMHRtAgcPyLGbvYFv4mjpxUb9VqeB5KVsFfBS/s1600/The+Bird+with+the+Crystal+Plumage+(L%E2%80%99uccello%2Bdalle%2Bpiume%2Bdi%2Bcristallo%2C%2B1970.jpg" height="400" width="293" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<span style="color: #f1c232; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: #f1c232; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: #f1c232; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: #f1c232; font-size: large;">O Pássaro das Plumas de Cristal (The Bird with the Crystal Plumage) - 1970</span><br />
<br />
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><b>SINOPSE</b></span><br />
<div style="text-align: justify;">
Sam é um escritor americano que vive em Roma. Sofrendo de um bloqueio criativo, ele pretende retornar em breve aos Estados Unidos com sua namorada, Giulia. Uma noite, ele testemunha uma tentativa de assassinato de uma mulher por um misterioso homem vestido de preto. A mulher sobrevive, mas o criminoso, que Sam descobre se tratar de um serial killer perseguido há tempos pela polícia, acaba fugindo. Assombrado por este ataque, ele começa a investigar o assassino sozinho, até tornar-se um de seus alvos. </div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><b>ELENCO E FICHA TÉCNICA</b></span><br />
<b>Elenco:</b> Tony Musante, Suzy Kendall<br />
Enrico Maria Salerno, Eva Renzi, Umberto Raho<br />
Renato Romano, Giuseppe Castellano<br />
Mario Adorf<br />
<b>Título original:</b> L'uccello dalle Piume di Cristallo<br />
<b>Origem e Ano:</b> Itália/Alemanha - 1970<br />
<b>Gênero:</b> Suspense, terror<br />
<b>Direção:</b> Dario Argento<br />
<b>Roteiro:</b> Dario Argento, Bryan Edgar Wallace<br />
<b>Música:</b> Ennio Morricone<br />
<br />
<br />
<div>
<a href="http://www.posterarte.com.br/"><b><span style="font-size: large;"><i>CARTAZES DO FILME - CRÉDITOS E LINK</i></span></b></a></div>
<div>
<i><br /></i></div>
<div>
<a href="https://www.facebook.com/aquelesfilmes"><b><span style="font-size: large;"><i>CURTA "AQUELES FILMES!" NO FACEBOOK!</i></span></b></a></div>
<div>
<i><br /></i></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><b><i><a href="https://www.youtube.com/">YOUTUBE VIDEOS - CRÉDITOS E LINK</a></i></b></span></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3689172335202058525.post-20276531126650290512014-10-26T20:51:00.000-02:002015-01-03T19:24:10.443-02:00Bonequinha de Luxo, (1961)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgFp3i9-Rzd9lSlmjpg4maJh3AIqBvTYeEnPuiSuDKR9nbzkHz_3dNG4VVo35I1Wm-_rRP_gaDYfv975H1nvcb9EKeo0pSKIv0u5XHevKoqOrtORS6-I_QWEu2faL6TvQx2MV-CT75DLa6/s1600/bonequinha.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgFp3i9-Rzd9lSlmjpg4maJh3AIqBvTYeEnPuiSuDKR9nbzkHz_3dNG4VVo35I1Wm-_rRP_gaDYfv975H1nvcb9EKeo0pSKIv0u5XHevKoqOrtORS6-I_QWEu2faL6TvQx2MV-CT75DLa6/s1600/bonequinha.jpg" height="505" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><span style="color: yellow;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><span style="color: yellow;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxe_qV5KPLLONFhLTwQMFSm5MlPsTufZ_o6nJ5Vvqqc8tj1VJ3sFJZLjmjKlu3oR5_82qOMYi2stdvlW8tLSA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6;"><b><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Trilha Sonora Original - </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Moon River (Henry Mancini)</span></i></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><span style="color: yellow;"><br /></span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><span style="color: yellow;"><br /></span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><span style="color: yellow;"><br /></span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><span style="color: #f1c232;">BONEQUINHA DE LUXO (Breakfast at Tiffany's) - 1961</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Quando Trumam Capote vendeu os direitos de seu romance Breakfast at Tiffany´s por uma singela quantia para a Paramount Pictures ele não imaginava o sucesso que o filme estrelado por Audrey Hepburn iria alcançar, se tornando, posteriormente, um ícone de moda e estilo; não imaginava também que sua obra mudaria o rumo das mulheres dos anos 50.</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Capote finalizou Bonequinha de Luxo em 1958 e esperava publicá-lo na Harper´s Bazaar que, ironicamente, recusou o manuscrito. Segundo o próprio, Holly foi inspirada em todas “essas moças chegam a NY, voejam ao sol como siriris e depois desaparecem. Eu queria resgatar uma garota desse anonimato e preservá-la para a posteridade”.<br />
<br />
Na trama cinematográfica Holly Golightly (Audrey Hepburn) é uma acompanhante de luxo que sonha em se casar com um milionário e tornar-se uma atriz de Hollywood, motivos que a fizeram abandonar seu passado e se mudar para Nova York. Na cidade, ela passa a receber a ajuda financeira de Sally Tomato, um mafioso preso em Sing-Sing, onde os dois se encontram semanalmente. Holly nutre um carinho enorme pelo seu irmão Fred e quando conhece seu novo vizinho, o escritor Paul Varjak (George Peppard), passa a chamá-lo de Fred. A amizade entre os dois se desenvolve conforme vão descobrindo afinidades entre si, ela confia em Paul, por acreditar que ele é o único homem que não quer dela o mesmo que os outros.<br />
<br />
Holly poderia ser considerada um resultado da junção das mulheres que marcaram de alguma forma a vida de Capote, sobretudo, sua mãe, Lillie Mae, e seus “cisnes”, como costumava chamar suas amigas da alta sociedade que lhe confiavam seus segredos mais íntimos. Sua mãe tinha o hábito de abandonar o filho ainda pequeno para pular de cama em cama (literalmente) de homens bem sucedidos que pudessem proporcionar a vida que sonhava, para isso trocava a calmaria do Alabama pelas suítes de NYC, vivendo, a cada dia, os dramas e jogos de poder da elite nova-iorquina.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0XHuNRXMJoU9vQoqsvBFoXh0bFzHEBN45d3CBMd1ZCPBRBBuoRVW9zNt8Stm6ZmtHw3_ewTGa98Gx-hwvhHr8DCa0cYK_AKHPk2yE0RIjDobH3ZQzNPx0KN7_SUTVnxe3jfVX3HiGYniL/s1600/bonequinha.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0XHuNRXMJoU9vQoqsvBFoXh0bFzHEBN45d3CBMd1ZCPBRBBuoRVW9zNt8Stm6ZmtHw3_ewTGa98Gx-hwvhHr8DCa0cYK_AKHPk2yE0RIjDobH3ZQzNPx0KN7_SUTVnxe3jfVX3HiGYniL/s1600/bonequinha.jpg" height="376" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #3d85c6; font-size: small;"><b><i>Audrey Hepburn em <span style="text-align: justify;">Breakfast at Tiffany´s, 1961</span></i></b></span></td></tr>
</tbody></table>
Voltemos ao filme. A trama do longa é toda baseada em insinuações e jogos de linguagem inteligentemente construídas pelo roteirista George Axelrod e supervisionadas pelos produtores Martin Jurow e Richard Shepherd. Algumas informações como a homossexualidade de Paul e a bissexualidade de Holly foram omitidas a fim de tornar a história mais adequada aos olhos de Audrey e de driblar os censores da Production Code Administration, órgão que regulava as produções delimitando assuntos e abordagens. Axelrod já tinha passado por uma experiência parecida quando transformou O Pecado mora ao lado em uma comédia ‘sobre o adultério sem o adultério’ e ainda fazer as pessoas rirem disso. Acostumado com peças da Broadway, onde sua liberdade artística era preservada, Bonequinha de Luxo se tornou um desafio enorme. Havia muito o que se perder em jogo.<br />
<br />
Naquele momento havia padrões de mulheres na indústria cinematográfica exemplificados por estilos bastante distintos, Audrey Hepburn não se encaixava em nenhum desses estereótipos. De um lado, estava Doris Day, sinônimo de pureza e castidade, e do outro, Marilyn Monroe, loira fatal. O cinema tinha um papel julgador, sexo somente depois do casamento, as mulheres deveriam ser castas, as que ousavam se divertir pagavam o preço, sofriam, se arrependiam e casavam. Holly era diferente, ela morava sozinha, ficava bêbada e se sentia bem com isso, não parecia envergonhá-la.<br />
<br />
A escolha da “boazinha” Audrey para o papel de Holly foi inusitada. Em Bonequinha de Luxo, ela redefiniu o novo papel da mulher; ela transpirava independência e liberdade individual e sexual. Com roupas acessíveis, ela parecia sofisticada, o glamour estava ao alcance de qualquer um, independente de origem (lembre-se que Holly veio de Tulip, Texas), classe social, era mais democrático e se afastava de padrões como Grace Kelly, Marilyn Monroe e Elizabeth Taylor, por exemplo. Com a explosão demográfica em curso surge um novo grupo denominado teenagers e com eles o cool, nesse momento, Audrey corta seu cabelo curtíssimo contrariando o padrão estético vigente, dizendo, indiretamente, que as mulheres poderiam ser donas do própria destino.<br />
<br />
Audrey imortalizou o pretinho básico, ao mesmo tempo que temia a exigência que o filme faria dela. Dividida entre a vida de atriz e da esposa, ela vivia em constante dúvida sobre qual caminho seguir, insegurança e questionamentos reforçados pelo seu marido, Mel Ferrer. Controlador e machista, exigia que a mulher fosse perfeita e não se importava em reprendê-la em público, Mel era um ator frustrado e não suportava, assumidamente, o fato de que a fama de mulher o ofuscava.<br />
<br />
Há três pontos importantes na construção de Bonequinha de Luxo que merecem destaque: figurino, direção e trilha sonora. Vamos lá!<br />
<br />
Quem vê Hepburn desfilar na tela com seus vestidos e chapéus não imagina a guerra de que foi travada nos bastidores entre Edith Head e Hubert De Givenchy. Edith era uma famosa e respeitada figurinista da Paramount, indicada ao Oscar 35 vezes em toda a carreira, era uma mulher rígida de poucas palavras e detestava as tendências. Seu poder e preferência foi questionado quando Audrey fez valer uma claúsula inegociável no seu contrato, desde Cinderela em Paris (1957) que estipulava que Givenchy desenharia seus figurinos. Hubert De Givenchy, designer, estilista parisiense, costurava para a pessoa e não para o estilo, passou a ser a escolha de confiança de Audrey, não era funcional ao contrário de Edith, fez a atriz brilhar em Sabrina, foi indicada ao Oscar, junto com Billy Wilder, mas a única que ganhou foi Edith, era seu sexto Oscar.<br />
<br />
Dono de gags sofisticadas, o diretor Blake Edwards tinha na bagagem uma vasta experiência em televisão, o que o ajudou no timing para muitas das cenas, como a da festa na casa de Holly. Idealizada por ele, a engraçada cena foi o resultado de muito ensaio, de uma seleta escolha de personagens, que se diferenciavam por não serem figurantes, e sim atores de verdade. Essa cena demonstrou a habilidade de Edwards em alcançar um ótimo resultado num curto espaço de tempo e na escolha de sua equipe, aqui inclui-se o que conquistou mais prêmios com Bonequinha de Luxo, Henry Mancini.<br />
<br />
Debruçado sob um piano durante semanas para estudar o tom de Audrey e elaborar uma música que fosse capaz de interpretar com segurança, o compositor Mancini, ao ver Cinderela em Paris, descobriu qual seria o alcance vocal da atriz. Compôs “Moon River”, que teve “Blue River” como título provisório, e na voz de Jhonny Mercer foi imortalizada. O sucesso da canção proporcionou a re-estreia da carreria de Mercer como compositor, ganhador de diversos Grammy´s, inclusive o de reconhecimento, em 1995. Mancini é conhecido por sua ousadia e vanguarda, ele quebrou paradigmas ao colocar jazz nas trilhas sonoras de cinema, antes, predominantemente sinfônica, a escolha de Mercer para “Moon River” não poderia ter sido melhor.<br />
<br />
VOCÊ NÃO SABIA QUE…<br />
<br />
- Inicialmente cogitou-se que Bonequinha de Luxo fosse dirigido por John Frankenheimer e estrelado por Marilyn Monroe. A musa loira, orientada por seu mentor Lee Strasberg não aceitos o papel alegando que interpretar uma prostitura não seria positivo para sua imagem.<br />
<br />
- As filmagens de Bonequinha de Luxo ocorreram apenas 3 meses após o nascimento do primeiro filho de Audrey Hepburn, Sean Ferrer.<br />
<br />
- A canção “Moon River” foi escrita especialmente para Audrey Hepburn, considerando o fato de que a atriz não possuía treinamento para canto na época. A canção na versão tocada no longa, a pedido da atriz, não entrou no LP da trilha sonora.<br />
<br />
- A Tiffany’s abriu pela primeira vez em um domingo desde o século XIX, para que as filmagens dentro da loja pudessem ser realizadas.<br />
<br />
- Audrey Hepburn recebeu um salário de US$ 750 mil por sua atuação em Bonequinha de Luxo, o que a tornou o 2º maior salário pago até então a uma atriz. O 1º era o de Elizabeth Taylor em Cleópatra, de US$ 1 milhão. Fora os gastos com elenco, o orçamento do filme foi de US$ 2,5 milhões e teve a receita de U$14 milhões.<br />
<br />
- Prêmios: Oscar de Melhor Trilha Sonora (Comédia/Drama), Melhor Canção Original (“Moon River”), Grammy de Melhor Trilha Sonora – Cinema/TV. Indicações: de Melhor Atriz – Audrey Hepburn, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Direção de Arte – Colorido.<br />
<br />
- Em 2011, a Paramount Pictures lançou um Box com um DVD, um livro com os bastidores do filme e uma carta assinada pelo diretor Blake Edwards para comemorar o quinquagésimo aniversário do longa.<br />
<div style="text-align: center;">
CRÉDITOS DO TEXTO: <a href="http://cinemascope.com.br/colunas/rosebud-colunas/coluna-rosebud-bonequinha-de-luxo/" target="_blank">Joyce Pais/CINEMASCOPE - 26/09/2012</a></div>
</div>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent"><br /></span>
<span class="userContent"><br /></span>
<span class="userContent"><br /></span>
<span class="userContent"><b><span style="color: #3d85c6; font-size: large;">CARTAZES DO FILME</span></b> </span><br />
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><a href="http://www.posterarte.com.br/procura.php?busca=Breakfast+at+Tiffany%B4s&categ=&item=&pagina=" target="_blank">CRÉDITOS</a></span></span><br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjioN88mYRFuXk-7XjZWFCRtgjGj0hGBxvu_77J1LqjSOU2-vIJsvdW9WR3wZDybM6s8p8_ReDyPTbpBI0q4iLTNUcuCARRtF5p9DA4T28OcQMjs8k_qqK5WfibKzioe4sgdxYRaNw8S4d2/s1600/1961+(Breakfast%2BAt%2BTiffany%2Bs%2B(2).jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjioN88mYRFuXk-7XjZWFCRtgjGj0hGBxvu_77J1LqjSOU2-vIJsvdW9WR3wZDybM6s8p8_ReDyPTbpBI0q4iLTNUcuCARRtF5p9DA4T28OcQMjs8k_qqK5WfibKzioe4sgdxYRaNw8S4d2/s1600/1961+(Breakfast%2BAt%2BTiffany%2Bs%2B(2).jpg" height="400" width="298" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl049swIUzV0Govh5Iy6A0e4rh08IQ66YwS4s6qhK7FwR5Ul7zruGykPw0O9KbUmN8mC8zkzP9XSG8Dg5ND8pg6IZWxAP3JOKiAv3VCwEEWoB4sBk71FicWb3WBQB5sMGITEK_aPwAaEiP/s1600/1961+(Breakfast%2BAt%2BTiffany%2Bs.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl049swIUzV0Govh5Iy6A0e4rh08IQ66YwS4s6qhK7FwR5Ul7zruGykPw0O9KbUmN8mC8zkzP9XSG8Dg5ND8pg6IZWxAP3JOKiAv3VCwEEWoB4sBk71FicWb3WBQB5sMGITEK_aPwAaEiP/s1600/1961+(Breakfast%2BAt%2BTiffany%2Bs.jpg" height="400" width="296" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiekG5F57sbxWRR7-UrgyIefBsgfsWU3o3Xz0GGyfwNU7l1j7k7RpqobbC9L9eNefNj3R58JzaFp53b7yqUZd6nHsdRbwE4-o9EH35OwTKlJHaPH3oyerZagaOht2dVf6-k_xigHaGKeJf5/s1600/Breakfast+at+Tiffany%60s.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiekG5F57sbxWRR7-UrgyIefBsgfsWU3o3Xz0GGyfwNU7l1j7k7RpqobbC9L9eNefNj3R58JzaFp53b7yqUZd6nHsdRbwE4-o9EH35OwTKlJHaPH3oyerZagaOht2dVf6-k_xigHaGKeJf5/s1600/Breakfast+at+Tiffany%60s.jpg" height="400" width="286" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show" style="color: #f1c232; font-size: large;"><b>Bonequinha de Luxo (Breakfast at Tiffany's) - 1961</b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>SINOPSE</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
Holly Golightly (Audrey Hepburn) é uma garota de programa nova-iorquina que está decidida a casar-se com um milionário. Perdida entre a inocência, ambição e futilidade, ela toma seus cafés da manhã em frente à famosa joalheria Tiffany`s, na intenção de fugir dos problemas. Seus planos mudam quando conhece Paul Varjak (George Peppard), um jovem escritor bancado pela amante que se torna seu vizinho, com quem se envolve. Apesar do interesse em Paul, Holly reluta em se entregar a um amor que contraria seus objetivos de tornar-se rica.</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>ELENCO E FICHA TÉCNICA</b> </span></div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<b><i>Elenco:</i> </b>Audrey Hepburn, George Peppard, </div>
</div>
<div>
Alan Reed, Beverly Powers, Buddy Ebsen, </div>
<div>
Dorothy Whitney, Martin Balsam, </div>
<div>
Mickey Rooney, Patricia Neal</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<b><i>Gênero:</i></b> Comédia, Romance</div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>Direção:</i></b> Blake Edwards</div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>Roteiro:</i></b> George Axelrod</div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>Produção:</i></b> Martin Jurow, Richard Shepherd</div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>Fotografia:</i></b> Franz Planer</div>
</div>
<div>
<b><i>Música:</i></b> Henry Mancini</div>
<div>
<b><i>País:</i></b> USA</div>
</div>
</div>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><br /></span></span>
<br />
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><br /></span></span>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><b><i><span style="color: #3d85c6; font-size: large;">Prêmios e Indicações:</span></i></b></span></span></div>
<span class="userContent"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent" style="color: #f1c232;"><b><u>Oscar (1962)</u></b></span></div>
<span class="userContent">
<span class="text_exposed_show"></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><b><i>Melhor Roteiro adaptado</i></b> - George Axelrod - Indicado</span></span></div>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><b><i>Melhor Direção de Arte</i></b> - Hal Pereira, Roland Anderson, Samuel M. Comer, Ray Moyer - Indicado</span></span></div>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><b><i>Melhor Atriz</i></b> Audrey Hepburn - Indicado</span></span></div>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><b><i>Melhor Trilha Sonora Original</i></b> Henry Mancini - Venceu</span></span></div>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><b><i>Melhor Canção</i></b> "Moon River", por Henry Mancini - Venceu</span></span></div>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><u><b><span style="color: #f1c232;">Globo de Ouro (1962)</span></b></u></span></span></div>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><b><i>Melhor Filme - </i></b>Comédia ou Musical Blake Edwards - Indicado</span></span></div>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show">
</span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><b><i>Melhor Atriz -</i></b> Comédia ou Musical Audrey Hepburn - Indicado</span></span></div>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show">
</span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><b><u><span style="color: #f1c232;">Grammy (1962)</span></u></b></span></span></div>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show">
<div style="text-align: center;">
<b><i>Melhor Canção do Ano</i></b> - "Moon River", por Henry Mancini e Johnny Mercer - Venceu</div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>Melhor Arranjo</i></b> - "Moon River", por Henry Mancini - Venceu</div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>Melhor Gravação do Ano</i></b> - "Moon River", por Henry Mancini - Venceu</div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>Melhor Álbum de Trilha Sonora ou gravação/Cinema ou Televisão</i></b> - Henry Mancini - Venceu</div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>Melhor Performance de uma Orquestra</i></b> - Henry Mancini - Venceu</div>
Fonte: Wikipédia</span></span><br />
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><br /></span></span>
<br />
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><br /></span></span>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><br /></span></span>
<span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<div>
<a href="http://www.posterarte.com.br/"><b><span style="font-size: large;"><i>CARTAZES DO FILME - CRÉDITOS E LINK</i></span></b></a></div>
<div>
<i><br /></i></div>
<div>
<a href="https://www.facebook.com/aquelesfilmes"><b><span style="font-size: large;"><i>CURTA "AQUELES FILMES!" NO FACEBOOK!</i></span></b></a></div>
<div>
<i><br /></i></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><b><i><a href="https://www.youtube.com/">YOUTUBE VIDEOS - CRÉDITOS E LINK</a></i></b></span></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0